在镜子前面的女人。这个简单的故事激发了许多代艺术家。每个人都在他身上找到了他们自己的东西，特别的，对别人来说是看不见的。 作者向观众展示了真正的俄罗斯女性美女样本。一个浮夸，浓密，蓝眼睛的美女仔细检查她的反射，评估她的深蓝色面料的程度，为一个新的服装设计。红色的头发，白色的身体，丰满的嘴唇，深邃的眼睛，丰满的乳房 – 所呈现的模特中的一切都吸引着艺术家，他坦率地钦佩他的女主角，体现了西伯利亚美的理想。 棕色调和浓郁的蓝色组合营造出温馨，温馨，宁静的工作氛围。图片的平静和简单的背景旨在强调身体的白色，以衬托适合女主角阵营的蓝色织物。主人设法完美地传达了面料的质地，皮肤的哑光柔软度，浓密的头发光泽。 女主角怀疑地望着镜子，从外面批判性地评价自己。有一种戏剧情节的感觉。作者似乎已经看过这个场景，对于女主角来说仍然是看不见的。

耶稣进了神的殿，把所有在庙里买卖的人赶出去，推翻了货币兑换商的桌子和卖鸽子的长凳，对他们说：经上记着说：我的家要称为祷告的殿。你让他成了强盗的巢穴。马太福音

一幅巨大的6米帆布 – 这位艺术家的最后一幅历史照片 – 描绘了一位来自民间故事和歌曲的心爱英雄生活的插曲。写得很精通，但没有复杂的复调戏剧。 Stepan Razin是一位Don Cossack和酋长，于1670年在伏尔加河上发起农民起义，从1670年春天到1671年4月，这场战争发展成为一场持续了大约一年的强大农民战争。在哥萨克人的力量是萨拉托夫，萨马拉，阿斯特拉罕。在莫斯科族长给Razin一个诅咒之后，阿萨曼被哥萨克军官俘虏并被引渡到当局。1671年6月，他在莫斯科被公开处决。 图为一条船在宽阔而宽敞的河面上航行。它从属于对角线构图 – 它从右下角浮动到左上角。在地毯上的中间，酋长本人正在斜倚，沉浸在一个困难的思想中，他的脸很严肃，姿势给予紧张和警惕。哥萨克人在他身边：谁在船上，谁在睡觉，谁在喝酒，谁正在演奏乐器。按照惯例，它们分为两部分：船尾的人是快乐而无忧无虑的，是年轻人和哥萨克自由人的象征; 在鼻子上划船，由一个共同的原因联合起来，紧张和疲惫。此时抬起的桨与拉伸的帆相结合，使船与飞行中的鸟象征相似。 Razin的形象位于画面的中心，因此吸引了观众的主要注意力; 没有什么可以分散它，只有水和天空。清晨沉默的气氛通过水面上的白色薄雾和覆盖河流光滑表面的金色阳光传播。画面以深色调持续，给人以焦虑的印象。 这幅画的第一个版本于1906年向公众展示，后来被称为第一次俄国革命。”在最激烈的革命中，”作者说。图片的意识形态本质与时间相关 – 反对政府的人的命运。这不是行动呼吁，也不是暴力抗议，而是对关键历史时期人民命运的反思 – 以前柏林时代为例。

苏里科夫在1883年中期写了这幅画”Berezov的Menshikov”。因此，他不仅被称为艺术家，而且还被称为画家历史学家。他能够准确地展示各种历史事件。因此，图片”Berezov中的Menshikov”描绘了彼得一世最强大的伙伴之一 – Alexander Menshikov。这个人确实存在。从历史中可以看出，在彼得大帝去世后，早先收到的所有奖项都被从Menshikov带走，之后他和他的家人被送往西伯利亚，或者更确切地说是被送到Berezov市。 这位艺术家描绘了一个狭小，狭窄，不舒服的房间，他不仅要为亚历山大而且要为他的所有亲戚度过他的日子。这个房间更像是一个牢房，而不是一个大家庭的房子。天花板非常低，因此高个子很难搬到这里。通过房子里的一个小窗口几乎没有光线来。Menshikov的大女儿弯下腰看这本书至少看到了什么。在货架上 – 几个图标。 由于拥挤，在特定房间内的人的某些运动是有限的。所有人的面孔都非常难过。这个苏里科夫原来强调了人类命运的绝望。即使是图片的颜色也会增加产生的张力。没有鲜艳的色彩，这进一步强调了Menshikov的忧郁情绪。 情节基于王子生活中的一个晚上。他和家人在一起。但是，每个成员都忙于自己的事业。这位刚刚拥有一切的老人现在一无所有。在他的脸上 – 澎湃记忆的悲伤。 在孩子们眼里，也只有悲伤。大女儿读了，但是前王子不听她的话 – 他独自思考着他。这部电影揭示了亚历山大-孟什科夫的历史人物的戏剧性，他在一瞬间失去了一切。

在这里，观众在看到一个美妙的孩子，艺术家本人的女儿时，打开了一种非凡的情感。照片中的女孩站在炉子附近的娃娃，她很松散，不紧张。她的目光是直接和好奇的。她黑色的大眼睛和明亮的衣服不知不觉地让观众回归童年的气氛。奥利亚正站在白色的瓷砖炉子上，手里拿着一个洋娃娃。 在女孩身上 – 一件白色镂空衣领的红色连衣裙。苏里科夫无限复杂化他的任务：白色白色，红色红色，黑色和谐。三种主要的流行色 – 红色，黑色和白色 – 可能会使肖像更重，但巧妙的色彩编排会导致完全不同的心理情绪。尽管如此，肖像的主要优点还不在于技术上的完美，而在于成功的图像化体现。 很有助于创造一种亲密的氛围：手掌丰满，轻轻触摸温暖的表面，轻柔的半微笑隐藏在一个坚定的轮廓嘴角，还有一个精明的开朗和炽热的脾气。在这里，心爱的孩子的光明世界得到了完美的传达。

苏里科夫是一位伟大的肖像画家。肖像的意义，作为一种类型和一种理解男人的方式，艺术家完全理解。这就是为什么他的着名画作草图是未来画布主要人物的肖像。大师创造了许多适当的肖像。其中之一 – “Kropotkina公主的肖像”。 肖像的女主角是艺术家姐姐Sofia Avgustovna Kropotkina。图为苏里科夫自我定位的基本个人原则，创作了他的肖像，即：一个明确的姿势，艺术家自己提出的，一个中性的背景，一张纸是最合适的。苏里科夫的另一个重要特征是，整个画面的最终决定只是在制作它时才创造出来的，也就是说，最终的计划不早于艺术家开始直接以实物形式工作。 艺术家决定向Kropotkina公主”赠送”吉他，并为自己选择了水彩技术。只有水彩颜料最薄的颜色过渡才能创造出轻盈，轻盈的图像。花丝的细微差别创造了可塑性，从中可以看到一个严谨，体贴，略带浪漫的女人的肖像。 肖像本身以精致和贵族为特色 – 优雅的姿势，Sofia Avgustovna纤细的长手，漂亮的衣服，以及披在头上的深色薄披肩。今天，在特列季亚科夫画廊可以看到这幅美妙的水彩画像。