Thomas Wharton爵士的肖像 – Anthony Van Dyck
托马斯沃顿是英国文学史学者，评论家和诗人，牛津大学诗歌教授。英国的诗歌桂冠。诗歌开始写在童年时代。
木星和安提普 – 安东尼范戴克
Antiope，Theban国王Niktea的女儿。由于害怕父亲的愤怒而从底比斯逃到了Sicyon，因此出现在以讽刺形式出现在她身上的木星怀孕了。
Prince Tommaso Francesco de Savoie-Carignan – Anthony van Dyck
Prince Tommaso Francesco de Savoie-Carignan是Savoy公爵Emmanuel的儿子。 Savoy-Karignan分支的祖先。凯瑞-艾曼纽尔（Karl Emmanuel）给凯琳-伊曼纽尔（Prince Carignans）的名字命名为他的小儿子，以卡里尼亚诺（Carignano）的名字命名，拥有萨沃伊（Counts of Savoy）。从1642年起，托马索王子就是意大利法国军队的总司令。王子在巴黎结婚，而不是玛丽亚-德-波旁 – 孔德，路易斯-孔德的孙女苏兹丽伯爵夫人。 这位艺术家描绘了一只饲养马的托马索王子，背景是暴风雨的阴天，一根柱子的背景，一半覆盖着帷幔。这一切都表明他们属于军事专业，王子准备战斗……
Lomellini家族的肖像 – Anthony Van Dyck
这是van Dyck在意大利画的最佳肖像画之一。不知道究竟是谁为这位艺术家提出了这个问题，但是，可以认为这是Giacomo Lomellini的第二任妻子和四个孩子，他们是1625年至1927年的热那亚共和国的酋长国。在那些时候，在热那亚和威尼斯一样，他们选出了城邦的首领 – 总督。 的确，如果威尼斯总督可以一辈子留在他的岗位上，那么在热那亚他只选了两年。还有一项法律规定，在总督执政期间不可能用肖像描绘他 – 这就解释了为什么家族的首领不在范戴克写的洛梅里尼家族的肖像中。 这幅肖像是在贾科莫-洛梅里尼（Giacomo Lomellini）统治期间创作的，这证实了总督的孩子们的年龄，他们的出生日期众所周知。他的第一次婚姻中的两个儿子Nikolo和Giovanni Francesca出生于1590年和1601年，因此，画布上的一个人超过三十岁，第二个超过二十岁。右边是贾科莫的第二任妻子，他给了他一个女儿和一个儿子。最有可能的是，我们看到他们站在母亲旁边。这幅肖像一直留在Lomellini家族，直到1830年。
查理一世的马术肖像 – 安东尼范戴克
Anthony van Dyck – 佛兰芒画家，肖像画大师。1625年，查理一世接替他的父亲詹姆斯一世成为大不列颠及爱尔兰国王。从1632年起，范戴克被任命为宫廷画家并不断写信给国王和他的妻子，女王亨丽埃塔玛丽亚。他总共制作了35幅君主画像，其中七幅是马。这些画作完全满足了国王，因为他们在神圣的命运中表达了对统治国家的信念。范戴克以他的艺术夺冠 – “卡尔 – 大不列颠之王”。 在这幅肖像画中，查理一世在一匹壮丽的马身上扮演战士之王的角色，穿着骑士盔甲，手里拿着指挥棒，仿佛是在带领他的骑士。他穿着所谓的格林威治盔甲。 这表明该作品可能是故意回忆起提香的”在Muehlberg战役前皇帝查理五世的肖像”，保存在马德里的普拉多博物馆。在它上面，皇帝也出现了一个战士，他刚刚击败了米尔伯格的新教联盟。将范戴克的肖像与提香的作品相比较，可以激发观众将查理一世视为信仰的捍卫者。
基督的哀悼 – 安东尼范戴克
所有福音传道者都说，当耶稣基督在十字架上死去时，他的门徒，一个名叫约瑟的富人来自亚利马太城，就去找庞提乌斯彼拉多要求死去的基督的身体。 庞提乌斯彼拉多同意了，约瑟夫从十字架上取下了尸体。他和耶稣基督的另一个秘密门徒，以尼哥底母的名义，按照犹太习俗准备埋葬所需的一切：约瑟买了一件干净的亚麻衣服来包裹死人，尼哥德慕带来了没药和芦荟的混合物，”一升约一百”，涂抹他的身体。他们匆忙：耶稣基督被钉在十字架上并在星期五去世。 第二天是星期六，根据犹太人的日历，禁止做任何事情的休息日，所以死者必须在星期五被埋葬，然后才会出现第一颗夜星。艺术家描绘了钉在十字架上的基督从十字架上移开并放在先前准备好的裹尸布上的那一刻。耶稣肌肉发达的尸体无力地掌握在母亲的手中。她为儿子祈祷，将目光投向了天堂。在天体上，天使已经弯曲，准备将耶稣基督带到天堂。
露西珀西夫人 – 安东尼范戴克
Lucy Haye，裴珀西，伯爵夫人Carlisle。宫廷女士，以她的美丽和机智而闻名。她在英国内战期间参与了许多政治阴谋。 出生时，被命名为露西珀西。她是卡莱尔伯爵夫人James Sennaya的第二任妻子。托马斯-卡鲁（Thomas Carew），威廉-卡特赖特（William Cartwright），罗伯特-赫里克（Robert Herrick）等诗人都写过关于她的文章，托比-马修爵士用散文描述了这一点 她是查理一世国王宫廷中的杰出人物。她也是托马斯温特沃斯和他的议会对手约翰皮姆的情妇。 后来 – 白金汉的被遗弃的情人，因为嫉妒而成为黎塞留的代理人。艺术家非常巧妙地传达了一件华丽的连衣裙，一种丰富色彩的节日组合。
与荆棘冠冕 – 安东尼范戴克
“荆棘王冠的冠冕”是由一位年仅十八岁的艺术家写的，不过，尽管如此，他还是因为精通表演而着名。在宗教着作中，Van Dijk努力寻找能够将材料体质与图像抑制表达结合起来的精确构图解决方案。 这幅画描绘了被刽子手包围的基督。痛苦救主的腰高身材以光芒突出。他身体的下半部分覆盖着一件深蓝色的雨衣，遮住了美丽强大的躯干和膝盖绑着的双手。折磨的头靠在肩膀上。Boin用条纹锁住，脸上带着可怕的鬼脸试图打出荆棘的冠冕。在他身后，一个靠在戟上的老人的形象，脸上的疑惑表情紧张地冻结了。这个场景中所有参与者的注意力都集中在基督身上。 在基督的左边是一个半裸的守卫，他单膝跪着，还有一个红衣的男人正在看着正在发生的事情，想要用他的手势说些什么。在救主的右肩后面是一个蓝色chiton的人物。这个角色的表情并不是好兆头; 他脚边的狗疯狂地向基督吠叫。在格子后面，好奇的面孔是可见的……一切 – 刽子手的面孔，面料的质地和盔甲的光彩 – 都是以高超的技巧写成的。
Jan Voverius的妻子玛丽-克拉丽莎的肖像，带着一个孩子 – 安东尼范戴克
一位贵妇的肖像与她的女儿在她的怀里。女人的高位强调高瓦楞领。女孩的领子很简单，但也在下巴下。服装女孩装饰两个红色蝴蝶结 – 在顶部和胸部。两者的服装看起来非常严格。只有红色窗帘和浅棕色壁纸形式的背景才能使肖像更加生动。 我想提到一个女人的脸，她的脸很细，写得很好，嘴唇微微噘起半笑，这表明女人的性格严谨，保守。一个女儿显然与母亲相似 – 同样的黑眼睛，薄而噘起的嘴唇。
有孩子的少妇 – 安东尼范戴克
在我们面前是一位年轻的母亲，她的孩子在她的腿上。起初，我们看到母亲的脸上充满了对孩子和孩子严肃面孔的骄傲。然后注意奢华的衣服，艺术家描绘的钦佩。 沉重的庄严帷幕和色彩的光彩并不妨碍我们感受到母亲和孩子的感人统一。
卡尔的孩子 – 安东尼范戴克
在肖像的中心，他的手放在一只巨大的獒头上，站在卡尔王子身边。在他的右边是玛丽公主，第一位皇室公主和雅各布王子。他仍然很小，穿着一件衣服，按照当时的习俗。 年轻的公主伊丽莎白和安娜在左边。尽管严格的礼仪姿态，Van Dyck完美地传达了王子和公主年龄的魅力。由于色彩鲜艳，穿着漂亮，漂亮的孩子，画面营造出节日气氛。美丽的穿着整齐的狗在图片中占据重要位置。
圣布鲁诺 – 安东尼范戴克
这幅画”圣布鲁诺”应该是佛兰德画家安东尼-范戴克在他作品的早期作品，当时一位年轻的艺术家已经被圣卢克公会所接纳并拥有自己的工作室，帮助彼得保罗鲁本斯在安特卫普画耶稣会教堂。 在这幅画布上，圣布鲁诺在他的牢房里祈祷时被描绘出来。他的身材强烈的光线显示在四分之三的背景下，窗户半透明的布料，其中周围景观的蓝色距离几乎看不到。为了赋予圣人威严和纪念性的外观，艺术家将他置于画面的前景，使他的角色尽可能接近观众。Van Dyck强调理想化图像的力量，从上方落下光线。 这里的照明带来了重要的语义载荷：光是基督的象征，圣布鲁诺的凝视是固定的。肖像诠释的脸庞大而大胆，主人的注意力集中在他和英雄的手中。工作中没有其他属性，衣服非常简单。 Draperies采用宽笔画制作，具有强烈的光效和深色阴影。帆布采用暖色调设计，以红色，米色和棕色色调组合而成。
Samson和Delilah – Anthony Van Dyke
关于这张照片的同时代人的回忆录没有传达给我们 – 这是第一次有关它的内容仅在1711年提到过。但是它的编写方式，使我们可以准确地将它与van Dijk在鲁本斯研讨会上工作的时期联系起来。 事实上，鲁本斯在这里的影响是如此之大，直到十九世纪，这张照片恰恰归功于他的画笔，直到最近，大多数研究人员都认为这项工作是由年轻的范戴克所做的。1608年从意大利回来后不久，鲁本斯画了一幅完全相同情节的画，范戴克的画作在很大程度上重复了他老师的作品。 确实，Van Dyck的画面不太情绪化，因为艺术家主要关注色彩和质感的美感。几个世纪以来参孙的历史引起了艺术家的注意，而这一情节讲述了英雄与狡猾的大利拉的恋情，在十七世纪的绘画中尤为盛行。 参孙 – 击败威胁犹太人的非利士人的无敌英雄 – 成为爱情激情的牺牲品。Dolila设法发现Samson无敌的秘密在于他的头发，他从未切断过头发。在爱情游戏中用英雄筋疲力尽，并为他充满了酒，这位女士打电话给理发师，他切断了参孙的头发，之后他被非利士人抓住了。参孙被投入监狱并被蒙蔽。
洛林玛格丽特的肖像 – 奥尔良公爵夫人 – 安东尼范戴克
安东尼-范戴克描绘了许多王室成员，但是，他们以庄严的姿势捕捉他们，他试图传达所描绘的人的内心世界。垂直延伸的格式，这位艺术家的许多绘画的典型，突出了宏伟，同时描绘了女性的精致。玛格丽塔的白色，仿佛瓷器，皮肤被深色连衣裙遮住，她的头部，颈部和手部长而美观，手指长，透过天鹅绒面料筛选，看起来更优雅，因为服装的盛况。 帆布由多种颜色制成 – 白色，黑色，浅棕色，实心，这种谨慎的色彩通过左侧的红色窗帘活跃起来，并将景观延伸到远处。女孩手中的玫瑰可以象征爱情或强调她的青春和吸引力，即使在礼仪肖像中也是如此。
丘比特和灵魂 – 安东尼范戴克
一个相当着名的神话故事，关于丘比特和凡人女孩普赛克的结合，后来被授予众神的不朽。从给予开始，女孩的父母要求阿穆尔娶她，但他对她美丽的美丽着迷，并决定娶她自己。 带她到这座神话般的美丽城堡，他只在晚上，在完全黑暗中访问她，以免露出他的脸和真正的起源。然而，嫉妒的姐妹们一直以任何方式推她，看着她的丈夫，并确保他是一个金发碧眼的金发年轻人，可怕的怪物以可怕的蛇的形式蜷缩起来。 女孩屈服于劝说并在她心爱的丈夫的脸上看到了一招，但丘比特对这一事件感到不安，并让她的配偶独自在城堡中悲伤。Psyche很长时间都想找到一种向丈夫道歉的方式，直到她遇到女神金星。金星不想继续上帝和女人之间的这种联合，因此决定以欺骗手段杀死灵魂。 在他的作品中，Van Dyke决定描绘Psyche经过长时间的分离后遇见他心爱的丘比特的那一刻。丘比特被描绘成一个赤裸的金发青年，拥有神奥林巴斯的美丽身体。雪白的天使翅膀从他的背上长出来。 丘比特飞向他心爱的人，双手抚摸着她美丽的容颜。Psyche被描绘成一个漫长的梦想，旁边是金星展开的礼物。他们的红色和蓝色长袍被作者象征性地用来区分男性和女性。它们是图片中最明亮的元素，而背景则非常单调。 黑暗的树木，不是特别详细，是金棕色调，与石头和云彩的地球颜色很好地协调，而不需要过多关注自己。