Maria Louise de Tassis的肖像 – Anthony Van Dyck
De Tassis家族来自贝加莫，并于15世纪末在欧洲发明了第一个邮政系统而闻名。玛丽亚来自安特卫普家族的分支。这位艺术家画了一个十九岁的女孩直接看着观众。深色背景让您专注于漂亮的模特。 她穿着一件精致的黑白连衣裙，搭配当时法国时尚的大泡芙。令人惊讶的轻盈白色丝绸巧妙地绣有薄金色编织物。这款连衣裙的无数精美书写褶皱营造出明亮的光影效果，强调精致面料的闪光效果。在玛丽的胸前，有一个带有钻石的金十字架形状的装饰品，脖子上有一串大珍珠。在她的右手中，她拥有鸵鸟羽毛的粉丝，它似乎漂浮在空中，充满了画面的空间。薄薄蕾丝的雪白色高领饰有锋利的图案边缘。 在一个略带尴尬的半微笑中，照亮了玛丽亚的脸，脸上带着淡淡的腮红，白色皮肤的柔软，艺术家用精湛的技艺传达了青春的独特魅力。女孩大大的黑眼睛的外观，在公开和同时仔细观察，给图像带来了特殊的魅力。
George Gage和两名助手 – Anthony Van Dyke
以Rubens Van Dyke为例，他在意大利广泛旅行，研究她的艺术遗产。他非常关注威尼斯绘画的杰作，他在罗马对米开朗基罗和后来的大师如安尼巴莱卡拉奇和格尔奇诺的作品感兴趣，他访问了佛罗伦萨，博洛尼亚，巴勒莫。回到热那亚，范戴克继续画当地贵族的肖像。他的作品肖像可以与鲁本斯的作品区分开来，因为在年轻艺术家的模特眼中闪耀着强烈的内心生活。 在Van Dyck的最佳肖像画中，艺术家的注意力始终集中在具有精致特征的脸部，略微皱眉的眉毛和寒冷，甚至是硬朗的外观。在17世纪上半叶，除了范戴克之外，没有人可以创造出一个精致聪明的人的形象，冷静，彬彬有礼，充满自信。这样一幅画像的一个很好的例子，其中主人表现出外交官的思想和意志，结合艺术赞助人和英国国王查理一世的收藏家的优良品味，可以是乔治盖奇与两位助手，在1622年至1623年在热那亚写的。 画布上裹着黑色斗篷的身影。一个年轻人的瘦弱和聪明的面孔变成了一个古老的雕像，由他的两个助手向他展示，他显然会得到它。背景是罗马柱后面的阴霾。助手们的脸很粗略，注意力集中在盖奇的脸上以及手指细细的美丽紧张的双手上。
与女儿Maria Aurelia – Anthony Van Dyck的Jeronimy Brignole-Sale的肖像
这幅作品的肖像与Van Dyck的另一幅着名画作相呼应 – 海伦-格里马尔迪-卡塔内奥的肖像画。艺术家经常使用类似的人物排列，这使他能够在画布上表现出更大的表现力和庄严感。仪式肖像的配方van Dyck的肖像画在我们这个时代保存了整个英国贵族时代。 艺术家在肖像的文体学方面做了大量工作，试图结合礼仪风格，同时传达所描绘的人物的性格。Van Dyck成功超越了这一类型的名人，将肖像从正式形象转变为高度艺术化的画布，可以激发观众的兴趣。他写了胸像，腰围，全长，个人，双人，群体的肖像。同时，赚钱，完成订单，艺术家改善了他最喜欢的流派。 在英国范戴克的生活时期，强调微妙，描绘贵族和王室成员的过分美貌开始战胜他的人物的心理特征。尽管如此，艺术家的绘画风格为他的追随者获得了一个经典形式。
麦当娜和天使与儿童 – 安东尼范戴克
Van Dyck的许多早期照片都写在宗教主题上。然而，他的作品中的宗教主题高峰落在1627年至1932年，当时艺术家创造了许多大型祭坛图像。例如，画布”圣奥古斯丁的愿景”，他专门为安特卫普的圣奥古斯丁教堂写作。 范戴克还拥有一些私人收购的小型宗教画作。大多数情况下，艺术家描绘的是处女和儿童，如画布上的”麦当娜与婴儿和天使”。范戴克是一位虔诚的天主教徒，这解释了他宗教绘画的高度情感强度。然而，在搬到新教徒英格兰，这样的主题没有要求，艺术家几乎完全离开了这种类型。
骑士的画象有红色臂章的 – 安东尼范戴克
如果我们非常简要地定义17世纪荷兰语和佛兰德艺术之间的区别，那么我们可以说，静物，称为”障碍”，在第一部分由于逼真的特征和惊人的细节图像在第二部 – 正式肖像中占主导地位。安东尼-范戴克（Anthony Van Dyck） – 这一类型的最聪明的代表，巴洛克风格的仪式肖像和宗教主题的大师。 “带红袖章的骑士的肖像” – 创造力范戴克的最佳典范之一。在构图上它构造得很漂亮：模特的脸部位于水平画面的中心，反过来又有能量，力量和勇气，它吸引了观众的眼球。骑士盔甲的质感和光彩传达出奇妙。画像是在生活的那个时期画的，当时Van Dyck非常轻松，快速地工作，同时对作品进行了完美的研究。 在他生命的最后，一个挤在金融界的大师必须写太多才能完成艺术的完美。从1621年到1627年，他住在意大利，大部分时间都在热那亚社会的最高圈子里度过。许多贵族代表成了他的榜样。但是，要识别此画布上的字符仍然是不可能的。甚至有可能这不是一个真人的肖像，而是某个寓言。
Carey Sisters的肖像 – Anthony Van Dyke
艺术家最好的作品之一。在一个女孩的肖像上，梳理和穿着优雅的丝绸连衣裙，像宫廷女士，为艺术家摆姿势。 但是，为了保持”成人”的严肃性，他们无法抑制孩子般的自发性，粉红色的狡猾的笑容，充满生机，乐趣和欢乐的友好面孔。 对于这幅肖像，Van Dyck发现了一种薄而细腻的颜色。他特意突出了女孩在墙壁黑暗背景下的光影，使它们明亮，明亮，发光。
Charles I和Henrietta Maria的画像 – Anthony Van Dyck
大约在1627年，范迪克描绘了卢卡斯兄弟和佛兰德斯艺术家Cornelis de Val的肖像。他们原来是热情好客的主人， – 范戴克住在他们热那亚的房子里。这是艺术评论家们所知的肖像画历史上的第一对肖像画。 随后，范戴克一再转向双人肖像。例如，他的画笔属于丈夫和妻子的肖像 – 查理一世和亨丽埃塔玛丽亚，儿童 – “伊丽莎白肖像和费城沃顿商学院”，约。1635-40和父子 – “Guilelmo Richard和他儿子的肖像。”
风景 – 安东尼范戴克
Van Dyck的肖像经常在风景背景下绘制，这些风景起到了应用作用，因此艺术家并没有过于谨慎地制作出来。考虑他的风景更为有趣 – 独立作品，例如，这个”风景”。van Dyck的早期风景几乎从未到达过我们，但是在英格兰制作的艺术家的水彩和铅笔素描是众所周知的。 Van Dyck在罕见的休息时刻写下了这些景观。应该指出的是，当时大自然很少用水彩画，因此范戴克作为”英国风景”的作品是大约。1635-41，可以考虑创新。正是从这些作品中崛起了英国着名的水彩风景学校。 范戴克（Van Dyke）留下了自己的遗体，并绘制了各种树木和植物的草图，几种类型的港口城镇，他通过这些城市，前往大陆或返回伦敦。
Cornelis Shata的肖像 – Anthony Van Dyck
大约在1630年，范迪克拍摄了一系列肖像画，这些肖像画都是着名的同时代人，被称为”图像学”。或许van Dijk记得巨大的商业成功，这使得鲁本斯以雕刻的形式出版他的部分作品的想法成为现实。 与老师不同，Van Dyck自己做了一些雕刻。无法确定艺术家研究雕刻的位置和方式，但他用铅笔或刷子轻松地处理针头。一系列的”图像学”在雕刻史上占有一席之地。van Dyke的一些工作委托专业雕刻师。 因此，”Cornelis Shat的肖像”由Lucas Worsterman制作。作为这个系列的部分肖像，艺术家专门写了。由于艺术家于1641年去世，”图像学”仍未完成。其中包含的100幅版画被收集到一张专辑中，并于1645年出版。
威尼斯迪格比夫人的肖像，体面谨慎 – 安东尼范戴克
这是van Dyck最吸引人的画作之一。它描绘了威尼斯迪格比，艺术家迪格比爵士的朋友，外交官，海军军官和作家。1633年5月1日，三十岁的威尼斯意外死亡，她的丈夫伤心欲绝，立即下令给范戴克画像。然而，艺术家有可能在威尼斯的生活中开始写这个寓言画面。 据传，婚前一个美丽的女人不分青红皂白。毫无疑问，她的丈夫知道这一点，但要求范戴克把威尼斯描绘成一种美德和婚姻忠诚的典范。值得注意的是，艺术家并没有对符号细节表现出太大兴趣，因此大多数人很可能是建议的，也许是由无法想象的Digby强加的。 这张照片有几个版本和较小版本的格式 – 研究人员建议Van Dyck真的很喜欢这幅肖像，所以他决定为自己制作一个小版本。
圣马丁和乞丐 – 安东尼范戴克
范戴克的画作”圣马丁和乞丐”仍悬挂在扎芬特姆教堂的主祭坛上，由当地城堡的主人订购。 根据悠久的传统，这幅帆布以及为同一座教堂所写的”神圣家族”，是在1621年Van Dyck在法兰德斯从英格兰返回并前往意大利之后的几个月中创建的。鲁本斯也有明显的影响，不仅在一般方案中，而且在个人数字中，例如肌肉乞丐。这部作品比”携带十字架”更成功：范戴克并没有屈服于用数字超载这幅画的诱惑。由sv形成的线。马丁和他的马。 根据提香的”穿越黑海”，Van Dyck从Domenico delle Greque木刻中的一个人物借用了马的位置和骑手的姿势。范戴克很可能在鲁本斯系列中看到这种雕刻的印象。他在意大利专辑中制作了一张大型多层板雕刻图，这张专辑更有可能是在离开南方之前在安特卫普开始的。 艺术家写了第二版”圣马丁”。反复重复最重要的作品是范戴克这些年来作品的一个特点，并雄辩地证实了他对画布的巨大需求。有些科目，他好像痴迷于他们，经常回来。