莫奈克劳德

一个女人的肖像 – Godibert夫人 – 写在克劳德-莫奈创作形成的时期。这项工作是为数不多的，早期的，仍然渗透着细节，从自然和现实中孜孜以求地描绘人性。 提议作品的女主角并不为他的同时代人所知，所以仍然需要享受早期莫奈的写作技巧和调色板。如上所述，画布属于Claude Monet绘画的一个相当明亮的时期。那时，艺术家喜欢肖像画和人类形象的全面成长。在这里，您可以注意到编写不同纹理材料，逼真叙事和无法抑制的色​​彩之爱的真实技巧。 可以看出，莫奈的书写技术与水彩书的技术类似 – 层次几乎没有重叠，颜料纯粹写作，纯粹形式的坦率油漆。调色板仍然落后于多色印象派的想法，但已经拒绝了黑色。关于情节可以说什么。它简单明了。良好的布局，女主角不寻常的角度，远离观众。莫奈传达了Godibert女士的伟大，她的成熟和身材。贿赂女性装饰和衣着的细微差别。锦标赛披上了明亮的披肩。 艺术家设法编写了不同性质，结构和编织的面料。地图集闪烁着深褶皱，显然，围巾是由羊毛线制成的，并没有如此耀眼的反射，远处的帷幔铺设在普通的垂直褶皱中，并赋予哑光。礼服，胸针，耳环和戒指的适度白色jabot是Godibert夫人允许自己穿的适度珠宝。莫奈喜欢这种谦虚，强调女人的味道，更喜欢包围女人的气氛。 作为一个严峻形势的装饰，作者用玫瑰装饰了桌子装饰。这些是水晶玻璃中的半透明花朵。鲜花的主题与地板上的真丝地毯装饰相得益彰，其蓬松的质地通过从蓝色色调到奶油色的柔和色调得到强调。”Godibert夫人”的作品符合古典绘画的所有规范，对于艺术家进一步向后期印象主义的过渡几乎没有任何暗示。

爱德华-马奈（Edward Manet）的丑闻画布促使他的同事 – 印象派的创始人 – 克劳德莫奈（Claude Monet） – 用同样的名字描绘了一幅画，但没有任何令人发指的离谱公众。莫奈此时仍然只是摸索着自己的原创风格。特别是，他允许自己忽略线条，造型是在色斑的帮助下进行的，人物形象被剥夺了清晰的轮廓。 早期爱上露天，莫奈对各种效果非常感兴趣，这些效果给人以自然光。事实上，在森林边缘没有什么特别的场景给作者提供了一个绝佳的机会来观察太阳眩光如何持续穿透厚厚的树木，然后落在各种表面上。由于这些非常突出，这些表面的颜色变得非常不同。 那么，图中实际描绘的是什么？更确切地说，谁？这是一个相当杂乱的贵族社会，其中一些成员甚至有点偏离了潜在的观众。显然，没有人专门为艺术家提出过：他要么是从记忆中描绘出来的，要么是完全幻想的。女士们根据最新的时尚”窥视”穿着，从字面上沉入自己的连衣裙的褶皱。从本质上讲，图片没有任何可理解的构图。在公司里，人们分裂，每个人都留给自己。

“农村的火车”Claude Monet带领观众进入一个绿色和乡村沉默的世界。这项工作是独一无二的，不仅属于艺术家的画笔，而且在调色板的构成方面，有许多色调的绿色花朵。我想分开谈论他和很多。如你所知，莫奈是欧洲印象派的创始人。这种方向的艺术技术是基于使用六种颜色的光谱，除了蓝色，以及它们的叠加层的对比度。 然而，奥斯卡克劳德转向的乡村与对比无关，而是增加绿色，冷却，漂白和与其他油漆的混合。这是早期的莫奈，仍然记得布登 – 他的老师，关于生活中的风景画，不能”在工作室里重复”的指示。在这里，在草地上，很多草是早期苹果和芦笋的颜色。 薄薄的黑橄榄绿在纯净的树叶上起眩光作用;这些眩光几乎是白色的，并以金色给出。将寂寞的地方与铁路桥隔开的森林登记在富含绿色的午夜蓝色油漆中。他站在厚厚的墙上，凉爽而隐藏着一些秘密。相同的火车，而不是一个机车，专门用于图片的名称，像莫奈最后描绘的那样。 即使是人们，带雨伞的女士 – 蛋白甜饼也会在这里穿插。蝙蝠可能根本就没有。他们的轮廓被发现在整个画面的亮点，使农村的夏日午睡活跃起来。除了人体轮廓外，桥上的铁车还有自己的生命。在烈日下，她有敞开的小屋飞向未知世界。仍有蒸汽，将球杆拉入透明的蓝天。夏天……”农村的火车”是技术进步和村民和平生活的混合物的样本，他们只知道推车，推车和演出。 一辆蒸汽机车突然变成绿色的热带，长长的灰色缎带，无忧无虑的女士们看不到。只有咔嗒咔嗒的声音打破了朋友的平静和安静咕咕声所造成的沉默。这是太成熟，夏天，绿叶，从法国村庄的生活的真实图片写下。有许多真实和清新的色彩，典型的处女自然。年轻的莫奈明白无误地传达了她。

这幅画是由着名的法国印象派画家克劳德-莫奈于1882年绘制的。他喜欢描述海景，他的画作是独一无二的，即使在我们这个时代，它也被全世界所熟知。这张照片标志着大海，岩石。它们似乎共同创造了一个整体。 大海是不安的，它的泡沫在岩石上撞击。远远低于大海中人物的小数字，因为它强调画布的规模，高大的悬崖的高度。大海的躁动，这些人在水中徘徊，或漂浮在岩石海岸上，引起了对他们命运的担忧。 整个画面同时以其规模，大小和海洋的遥远性来抑制它，同时唤起从这块岩石打开的海洋空间的感觉。

当然，最着名的印象派艺术家之一是法国画家克劳德-莫奈。印象派借助于特殊的，固有的只有这种风格，艺术手段，涉及情感成分的形象，从他所看到的艺术家的印象。莫奈是以这种风格写成的大量世界着名杰作的作者。1880年写的”Veteya附近塞纳河畔的鲜花”画作被认为是大师最着名的作品之一。 1878年，艺术家将他的家人搬到位于塞纳河畔巴黎附近的小村庄Veteia。清新的乡村空气和丰富的自然风光激发了克劳德-莫奈（Claude Monet）写下大量的河流景观，其中最引人注目的例子之一是”Veteu附近塞纳河畔的鲜花”。 在图片中，艺术家描绘了一个炎热的夏日，轻云飘过天空，反映在塞纳河的水域。海岸上到处都是野花，这些野花融入了绿黄色的大海。 这部作品是以印象派的独特方式写成的 – 艺术家捕捉到了他对自然的壮丽景象所造成的印象和体验。在Veteu生活和工作期间，Claude Monet写了一系列专门用于塞纳河的景观，描绘了同一地点，但在一天的不同时间和不同的天气，仿佛在不断变化中仔细观察自然。

正确地认为”法国最美丽的悬崖”位于诺曼底的度假小镇埃特勒塔。早在1847年，他的小旅馆和宾馆就邀请了海洋游泳爱好者，在莫奈特时代，作家和画家经常参观，其中包括德拉克洛瓦，伊莎贝，柯罗，布丹和马蒂斯。法国着名作家盖伊-莫泊桑在小说”生命”中描述了这样的地方，后来由莫奈展示：”在地平线上，天空下降并与海洋融为一体。 在海岸，一个巨大的阴影从一个纯粹的岩石峭壁的脚下落下，它的斜坡……沐浴在阳光下。在他们身后，棕色的帆从白色的Fekan鼹鼠身上航行，在一个奇形怪状的岩石前面，圆形并穿过，像一头巨大的大象，将它的树干插入大海。这是”小门”埃特尔塔。 克劳德莫奈经常来到海岸工作。1883年，艺术家在吉维尼定居，短途旅行到布列塔尼和诺曼底。1883年至1886年，莫奈多次访问英吉利海峡，沿海悬崖突入大海，高耸的岩石被风和海浪摧毁，像水般的拱廊一样高出水面。如图所示，岩石峭壁Aiguille和Port d’Aval的石门仍然在他们的青年时期，以获胜的动机吸引了莫奈的注意。 1883年，他对戏剧主题的新热情使主人回到埃特勒塔的岩石峭壁，所以直到1885年他每年都回到这里。这位艺术家在Eguy Rock和Port d’Aval工作，位于Étretat以西Vallez d’Jamburg悬崖的裂缝脚下。在这个冬天的早晨，在涨潮时，他画了这幅画。在Etretat工作期间，Monet遇到了Guy de Maupassant，他回忆说：”我常常跟着Claude Monet一起寻找印象。在那一刻，他似乎不是一个艺术家，而是一个真正的猎人。 他总是和他一起画5-6张画布，让当地的孩子们高兴地穿着……他依旧根据不断变化的条件拍摄一张或另一张布。有时候艺术家会在适当的天气条件下等待很长时间。我看到他是如何在白色岩石上用彩虹般的光线捕捉到他的样子，然后在他的风景中用一系列黄色色调捕获它。还有一次，他手里拿着海水淋浴，把它扔在画布上 – 事实上，这是真正的下雨，转移到画布上。”

这幅名为”鲁昂的塞纳河”的画作是克劳德-莫奈于1872年在其作品的早期绘制的。与此同时，他创作了着名的画作”印象。冉冉升起的太阳”，标志着印象派这样一种艺术方向的开始。 艺术家一直致力于创作尽可能逼真生动的画作。但仅仅创造一个真实的景观还不够，主要的任务是将他对预期景观的印象放入画布中，这可能会在几秒钟内改变，并以新的力量击中艺术家。这种变化的原因可能是阳光，风，或者只是与景观中的关键物体接近的不寻常的东西。 莫奈放弃了艺术学院教授的经典绘画方法，并发明了自己的技术，许多其他艺术家和他的追随者都使用了这种方法。艺术家在他的作品中投入了大量的光影。克劳德相信他的目光，以一种全新的方式看到周围的自然。正因为如此，他的许多画作看起来都模糊不清，好像它们上面的一切都在风中摇曳。虽然莫奈的风景并没有通过线条的清晰度和表现力来区分，但它们是动态的。这就产生了这样一种印象：一个小的，小的生活世界被捕获在一张小图片中，观众只能穿透它并成为它的一部分。Monet风格的列出特征可以在诸如”印象。冉冉升起的太阳”和”Gare Saint-Lazare”等着名画作中看到。 在这张照片中，观众看到塞纳河，看起来令人惊讶地活着。当你看一张照片时，似乎河中描绘的河流沿着它航行的船只，树木的叶子在微风中搅动，是真实的，它现在正在观察者周围发生。另一滴现实和观众可以感受到河水清新的气味，感受凉爽的微风，充满船只的风帆和波浪树木。所有这一切都是艺术家通过使用那种不同的印象派技巧来实现的，这种技术增添了生活的绘画。

写作”郁金香荷兰”的作品于1872年由克劳德莫奈完成，这是他访问荷兰后的一段时间，以其自然之美打动了他，其中着名的郁金香是其中的重要组成部分。他所看到的一切都给艺术家留下了深刻的印象，以至于他肯定会画一幅画，以免忘记任何重要细节，与观众分享最丰富多彩的情感。 莫奈在另一幅画布上体现了他对郁金香之美的看法。艺术家写的不是一幅画，而是一系列描绘郁金香的画作，他经常写一系列的画作，但在大多数情况下，它们在构图中的时间或大的时间间隔彼此不同，而这次画作的区别仅在于画面的角度。艺术家描绘了一个领域。 大部分照片都占据了很多领域，点缀着各种颜色的盛开的郁金香。在田地中间矗立着一个巨大的大型磨坊，旁边有两个小房子，其中一个可能是磨坊的主人。这张照片非常具有象征意义，其中描绘的所有物体都象征着荷兰。米尔斯和郁金香领域一直被认为是这个地方的象征。 在这个景观中，观众将发现各种各样的不同颜色和色调，不仅显示郁金香的丰富色彩，而且还显示一般的自然多样性。莫奈一如既往地试图将景观描绘得尽可能自然，这样观众就可以感受到这种景观的转变，并获得艺术家灵魂的完美印象。 艺术家依附于这幅画的创造所有固有的勤奋，严肃和兴趣。这方面的证据绝不是一个小巧的画布，非常勤奋。毫无疑问，在为这个景观选择一个好的角度之前，艺术家并没有从各个方面检查过它，尽管场地的大小。莫奈花了很多时间和精力在照片中为他描绘重要的地方，现在可以在相机的帮助下完成。