干草堆 – 克劳德莫奈
光明的大胆实验是克劳德莫奈在其作品中使用的主要表现手段。阴影和光线的变化总是吸引了那些试图在他的画作中捕捉和捕捉这种美的艺术家。克劳德莫奈是许多类似景观的作者，但是在一天的不同时间，在不同的天气，一年中的不同时间写作。 1885年，在吉维尼镇，他画了一幅画，他称之为”吉维尼的干草堆”。在那里，克劳德莫奈写了许多其他精彩的画作，为他带来了名声和认可。 在观众眼前的照片中，出现了法国腹地的日常农村画面。乍一看，这幅画并没有描绘出什么特别的东西，很难理解这里吸引艺术家的原因以及为什么这幅画布被认为是伟大的法国印象派最好的作品之一。 水平方向，图片可以分为几个平面：前景中的深绿色阴影草就像一个框架，画布的语义限制。在同一平面上，描绘了图片的主要特征，吸引了观众的眼球 – 一个大而不均匀的草堆。他刻意的不完美只会增强形象的真实性。 绘画的第二个计划”吉维尼的干草堆”代表一个明亮的区域，充满阳光，深绿色的草变成鲜绿色，带有黄色色调。艺术家清楚地描绘了光与影的边界。他把它放在一个角度，这为图像增添了一点动力。 这幅画的第三个计划是一系列透明和失重的树木，克劳德莫奈的画笔描绘的整个景观变得相同。
日本桥 – 克劳德莫奈
艺术家的花园不仅表达了他的个性，而且本身就是一个里程碑。莫奈几乎一生都住在有花园的房子里，在Arzhantey和Veteia，并且在照片中捕获了它们。他受到了Kaybott园艺的鼓舞，他在Petit Zhenviye有一个令人惊叹的花园，并在特殊问题上与他保持联系。对于园丁来说，这些都是幸运的。新工厂从美国和远东进入欧洲。 在19世纪80年代，那些无法进入托儿所的人获得了一个新的机会 – 通过邮件订购种子：这项新业务开始繁荣。莫奈贪婪地收集种子目录，并”安排”他的花园作为图片。例如，在他在Arzhantey制作的录音中，有一排七行玫瑰的颜色分布图：紫色，白色，红色，紫色，黄色，奶油色，粉红色。他第一次到达吉维尼，在房子里看到了一个普通的花园，典型的法国村庄。莫奈立即开始重做它：首先，他通过种植特定的”花园”花来赋予它几何性：棉花糖，大丽花，玫瑰，金莲花，剑兰; 他以这样的方式种植它们，使它们的花期几乎全年持续。 花园占地约两英亩，其中一部分延伸到马路对面。附近是一个小池塘; 莫奈于1893年将其与邻近的土地一起购买。在得到当地政府的许可后，他通过闸门将其重新装入水上花园，让附近的Ept河水流入其中。在池塘周围，他种植了花卉和灌木：当地的一部分 – 覆盆子，牡丹，冬青树，杨树; 部分外来植物是日本樱桃，粉红和白海葵。 两个花园故意互相反对。在那里的那个保留了传统的法国风格：与匍匐植物缠绕的大道; 路径彼此成直角，从花园的一部分通向另一部分。在路的另一边和池塘周围的花园，故意给人一种异国情调和浪漫的印象。 在他的计划中，莫奈遵循了一位在吉维尼访问了一段时间的日本园丁的建议：在适度的习俗植被中，有中国银杏，日本果树，竹子，日本桥，仿佛从北斋的雕刻迁移到这里。池塘里漂浮着睡莲，花园点缀着迷宫般的攀爬和交叉路径。
狩猎奖杯 – 克劳德莫奈
1862年，莫奈创作了他最现实的作品之一 – “狩猎奖杯”。根据古典经典，它被批评者批准并被官方沙龙接受。 这张照片是用棕色和红色点缀的，难以猜出未来的印象派的画笔一再震撼公众，他们习惯于古典艺术，有蓝色，黄色和绿色的色调。然而，在这项工作中，几乎没有明显的尝试捕捉光线，在鸟类的羽毛写作中引人注目。 “狩猎奖杯”实际上表明了作者的惊人技巧，如果我们考虑到莫奈很年轻的话。然而，构图的自信和纹理相互作用的大胆表明，莫奈已经知道如何展示自己独立于他钦佩的对象。
春天 – 克劳德莫奈
尽管法国的气候可以被认为是温带气候，冬天相对温和，但仍然有潮湿和潮湿的困扰。心中渴望春天，艺术家的灵魂 – 更是如此！而且，顺便说一句，印象派有一个特殊的理由来欣赏春天，并不知疲倦地将它描绘成一个过渡时期，富有色调和半音，以及快速变化的自然状态。 然而，公平地说，值得注意的是克劳德莫奈描绘的春天已经如火如荼。在这里的冬天，正如他们所说，并没有”闻”。相反，一切都生活在夏天的期待中：天空更高，太阳更亮，树木是绿色，两个人来散步或野餐。极不稳定的天气证明了春天：强风吹来。他弯下腰，年轻，鲜草，甚至树木，年轻的白桦树，努力弯曲成弧形。艺术家设法传达了几阵狂风的生理感受。 当然，另一个让人不再关注莫奈如何写树的树干 – 弯曲的曲线。这是否是他的”伎俩”，或者它们在风的影响下似乎如此 – 很难说。毕竟，白桦树非常年轻，它们在开阔的田地里长大，没有理由为什么它们的树干会突然弯曲。
Station Saint Lazare – 克劳德莫奈
克劳德-莫奈（Claude Monet）的绘画作品深受观众欢迎，并在全世界范围内得到认可。他的作品与众不同，因为艺术家以他自己独特的风格写作，为他们开发了一种特殊的技巧。莫奈是印象派的创始人之一，所以他知道这种风格的所有细微之处。他总是发明新技术，在作品中实现更真实的情节。 1887年，艺术家决定写一系列描绘巴黎火车站的画作。所以，这个系列的第一部是画作”圣拉扎德站”。这个系列由12幅描绘同一个画面的画作组成，但是在不同的时间间隔，其中一些是不同的时间和不同的角度。图片越新，电台越现代化，因为随着时间的推移，一切都在变化。在这张图片中，观众可以看到该电台最古老的版本。 图中的车站被晨雾覆盖，雾气混合着火车的烟雾。观众可以看到三列火车，人们可以在那里乘坐飞机。但由于雾太厚，因此很难详细考虑人们。在图片中你可以或多或少地清楚地考虑一个戴着帽子的男人的身影，其他人太模糊了。 在图片的顶部是可见的高玻璃屋顶的车站，正在修理中。以下是铁轨，每天通过数十列火车。在背景中，您甚至可以看到城市的轮廓，高房子。莫奈总是花很长时间为他们的画作选择颜色，但最终结果却很棒。这款帆布采用明亮暖色调制成，只有具有深色轮廓的火车才能与其他物体脱颖而出。 在这个循环的后续绘画中，艺术家开始越来越清晰地描绘，人们可以被充分考虑。第一张有雾的照片类似于一天的开始，有晨雾，象征着画面循环的开始。这篇文章描述的图片位于巴黎的奥赛博物馆。这个周期的一些画作是由不知名的富人购买的，并保存在他们的私人收藏中。从日本到意大利，全世界的博物馆散落着未售出的同样画作。
鲁昂的类型 – 克劳德莫奈
“鲁昂的类型” – 克劳德莫奈的一幅画，由他在阿让特伊生活期间写成。这是一个非常富有成效的时期，当艺术家的收藏品被美丽的风景所补充，可以看到塞纳河畔的景色，帆船和大都市人在Arzhantey省散步的场景。 有时，莫奈允许自己在塞纳河沿岸的开放式旅行中进行小规模的旅行，包括在旧的过山车鲁昂 – 诺曼底的首都。其中一次前往鲁昂的旅行加冕了一系列密集的塞纳河右岸及其支流的景色。上述工作包括在他们的作品中。值得注意的是，这幅画布不仅通过情节的叙述而且通过写作莫奈的方式来区分，莫奈通常以神经生涩的笔触为特征。 “鲁昂的类型” – 痛苦地触及生活和元素的平静流动的拟人化，只在艺术家的画笔下瞬间入睡。莫奈很幸运能够准确地捕捉到他的网中那段时间，当大自然尚未入睡时，却沉浸在甜蜜的睡眠中。而这些阴沉的色彩，平静，低沉的船帆，以及缺乏人性 – 一切都说明了黑暗会面的彻底准备。 “Kinds”调色板的核心是粉红色和淡紫色的冷色调。他们的组合给图像带来了神秘的半雾和阴霾。黑点，因为印象派拒绝黑色油漆并不奇怪，将帆船放在死水中心。精疲力尽，孤独，他在水镜上投下了同样深沉的无底阴影…… 鲁昂的景观是乡村美丽的，其低矮的建筑物和教堂或寺庙的尖顶，其中有许多在这个地方。遥远的计划是一座如此沉重和倾斜的山丘，它像鲸鱼的背面。右边的一个小房子，作为与俄罗斯景观亲近的东西的回声，温暖了灵魂。 平静的叙述，靠近低海岸和镜水的安静的码头 – 一切都说，或者更确切地说，在过去的一天的严重性和很快的睡眠，然后早上再次… 看着这幅画布，你开始明白莫奈和他对地方安静和平静的渴望，即使在地理意义上如此伟大，但他自己。
蓝色小船的女孩 – 克劳德-莫奈
“色彩困扰着我。他们甚至在梦中困扰我……”Oscar Claude Monet克劳德-莫奈（Claude Monet）在”蓝色船上的女孩”作品中将云层，河水涟漪和原木的反射结合成一个整体。深蓝色和天蓝色的颜色描绘了艺术家的中午色彩。由于穿着浅色的衣服，作品清新而阳光灿烂，作者在船上穿着几乎所有的女性，穿着棉质面料，清晰地反映了人物和冰冻的粉红色云朵。 克劳德莫奈的”女孩”是真实的，真实的褶边。他们可爱，新鲜，年轻，并且在空闲的滑冰中显然很开心。纯净的色彩简化了莫奈印象派的感知。尽管这个方向并不像现代作家那么受欢迎，但画布却充满了狂喜，清晰地理解了观众自己所发生的事情。一个日常生活的女朋友被艺术家以冷饱和的颜色殴打。蓝色小船的木头有几种温暖的巧克力色调，使水的寒冷更加活跃。莫奈的色彩同时充满了阴影。 例如，河流的涟漪被淡紫色，棕色和橄榄色的花朵撕裂。但经过进一步的考虑，笔划被折叠成船底部的深蓝色水画布，并向天蓝色的地平线过渡。笔触的颜色不明显，揭示了印象派的主要方法。这种方向的细微差别在国内场景的短暂中坦率而真实地传达给莫奈，与不同的油色和笔画的尺度一致。艺术家在这项工作中的多样化技术是适度转移的。莫奈将重音放在水平放置的单独笔画上，没有混乱。没有画笔的范围，但是调色刀的移动很精细。 帆布充满了数百万条线条和光滑的面料书写。作者对这项工作的珠宝工作是无价的，勤奋和耐心是显而易见的，而且工作本身对于寺庙的痛苦也很简单 – 某个地方有人在赤脚童年或新鲜的青年时期看到这样的场景。
阿让特伊附近的船 – 克劳德莫奈
印象派是19世纪末20世纪初绘画艺术家的流行趋势。创造力克劳德莫奈是印象主义方向的创始人，也很享受成功。莫奈喜欢尝试照明条件，并在露天工作了很多。在他的画作中，他试图传达他对所见过的大自然的印象。在艺术家长期居住的Arzhantey，他画了许多在一天中不同时间写的绘画和素描。 在画作”Argenteuil附近的船”中，您可以看到太阳尚未到达地平线的清晨。但正是在这个时候，渔民的工作日开始了。他们为他们的船只配备了渔具，并从海岸出发，以便捕获。在这个清晨，一阵微风驱动着伸展的三角帆，反射在水面上。海鸥在岸边游泳，期待一条小鱼落到它们身上。在远处你可以看到赛艇运动员的红色小船，在游泳前热身。 图为大部分人口尚未从睡眠中醒来的那一刻，早上只有少数人在一个工作日慢慢准备。看着这张照片，似乎你可以听到草丛中昆虫的喋喋不休，等待猎物的海鸥的叫声，桨的运动产生的波浪。这幅画充满了和平与和谐。在其中传播日出时的自然状态。这幅画传达了一种安宁和平的感觉。
干草堆在一个晴朗的下午 – 克劳德-莫奈
莫奈自己的工作现在开辟了新的方向; 1891年，他展示了杜兰德-鲁尔（Durand-Ruel）的一系列十五幅画作，描绘了一天中不同时间的草垛，这一点变得非常明显。根据他的说法，他首先假设，对于不同照明的物体的转移，两个画布就足够了 – 一个用于多云天气，另一个用于晴天。但是，在这些干草堆上工作时，他发现光的影响在不断变化，并决定将所有这些印象保留在许多画布上，依次对它们进行处理，每个画布都致力于一种特殊的效果。因此，他试图实现他所谓的”瞬时性”，并认为一旦光线发生变化就停止在一块画布上工作并在下一段时间内继续工作是非常重要的，” 他的系列作品”Stogov”之后是类似的系列”Topol”，鲁昂大教堂的外墙，伦敦的景色以及在吉维尼花园池塘中生长的睡莲。为了有条不紊地观察，莫奈几乎以科学的准确性，持续的光线变化，失去了感知的即时性。现在他对”同时创造的轻松事物”感到厌恶，但正是在这些”轻松的事物”中，他的礼物是在他的第一印象中把握自然的光芒四射的壮丽。 他现在以光明为主导的坚持不懈，与他的经验和才能背道而驰。虽然他的画作经常为这个问题提供一个很好的解决方案，但问题本身仍然是一个纯粹的实验，并施加了严格
罂粟田 – 克劳德莫奈
在印象派画家的第一次展览中展出的绘画”罂粟花田”，描绘了他的妻子莫奈卡米拉和他们的儿子让在离他们家在Arzhantey不远的地方。和莫奈的许多其他作品一样，卡米拉手中拿着一把伞，他优雅的轮廓给这幅画带来了特别的魅力。 为了传达一种运动感，莫奈在山顶上添加了第二对人物。它们通过穿过草地的几乎不可察觉的路径连接到前景中的人物。 莫奈在露天的小便携式帆布上写下了”罂粟花田”。虽然图片传达了自然，自发的感觉，但它是经过精心安排的。这不仅体现在艺术家两次重复其上的图形，而且还表现在角度的选择上，角度的选择使得填充组合物左侧部分的明亮罂粟花对角线对齐，卡米拉和吉恩沿着它走，好像离开超越图片。 丰富的色彩和运动充满了画面的这个区域与画布右上边缘的平静色调形成鲜明对比，房子的赤土屋顶巧妙地将背景与构图的前景连接起来。
在特鲁维尔的海滩 – 克劳德莫奈
特鲁维尔是诺曼底的海滨度假胜地。20世纪初别墅的精致建筑令富有的游客满意。 每个角落都有画廊和古董店：在欧洲任何一个城市，也许没有”人均”的艺术品数量。这座被称为”海滩之王”的城市不仅吸引了巴黎贵族，也吸引了具有魅力的艺术人士。Izabey，Monet，Boudin和Pissarro在这里找到了他们绘画的灵感。
水上花园 – 克劳德莫奈
水上花园已经成为艺术家无尽的灵感来源。当它被创造出来时，日本的主题明显出现，莫奈的所有客人都注意到并注意到了这些主题。许多植物来自日本。”感谢你将我的花园与北斋绘画上的鲜花进行比较，”Monet Maurice Juayanu在1896年写道。”你没有说罂粟花，这非常重要，因为我已经有鸢尾花，菊花，牡丹和旋花” 。 “水上花园”的特殊魅力在于弯曲的”日式桥”，被抛到了池塘上。他成为几个系列绘画的主题，其中第一个是在1899年写的。多年来，这座桥的轻盈通风栏杆上长满了莫奈最喜欢的花紫藤，这就是它在20世纪20年代的画布上的样子。
艺术家之家，从玫瑰园 – 克劳德莫奈的视图
提出了绘画 – 风景印象派莫奈。它属于创作的后期，当艺术家离他去世还有两年时，他的手不再像以前那样坚定，并且在他的眼前进行的操作与色彩感知起了一个残酷的笑话。嗯，图片不是莫奈技术的特色。换句话说，有太阴沉的调色板，它堵塞了构图的本质，与前莫奈的欢快色彩相矛盾。 从一定距离观看景观最好。这不是一个警告，而是一个很好的建议，这将有助于覆盖整个情节的情节。距离将把涂抹的笔触结合成可以理解和不可分割的东西，融入玫瑰园的展示中。这是吉维尼的一个花园。它充满异国情调，拥有复杂的景观，莫奈自己也在这里工作。由于年老和错误的把握，莫奈的花园出现了一定的荒凉。这幅画并没有反映植物的所有美丽和一种花的开花变化，而另一种花的变化。选择的调色板很可能是偶然的，因为作者对他的眼睛进行了操作，因此停下来捕捉真实的颜色。因此，景观类似于黄昏的时间，夏季的热量与血红色的阴影相似。 作者致力于他的工作的地方与他的个人经历和亲爱的人的失去有关 – 无论是妻子还是他的一个儿子。当时，莫奈满足于照顾吉维尼的花园。法国省成为一个仍然快乐和年轻的艺术家的舒适天堂，后来变成了一个孤独的绿色地方，主人在这里度过了他的岁月。详细分析帆布，您可以在右侧看到郁郁葱葱的木头，左侧有几棵独立生长的树木和中心散落的玫瑰花丛。 莫奈诉诸于混乱的笔触。这给了叶子和花朵一些动态。天空是黄色的，明亮的和热的。灌木丛下的阴影没有对比，积极地混合着红色和粉红色的花瓣和花蕾。莫奈并没有把时间浪费在一封详细的信件上，并且如前面所提到的那样，只是在一定距离上制作了大量的计划。作者选择的调色板温暖，杂色，明亮，就像一条温暖的吉普赛围巾。
伦敦海德公园 – 克劳德莫奈
在伦敦，莫奈与Dobigny和Pissarro会面，他正在与他们一起研究泰晤士河和海德公园的迷雾。对于雾的影响，很难选择更好的时间。伦敦1870 – 1871年的冬天是整个世纪最糟糕的。 莫奈对议会的看法尤为明显，该议会仅在一年前开放，即格林公园，海德公园和伦敦游泳池。他自己喜欢伦敦的雾，RenéZinmpel承认：”我更喜欢伦敦，而不是英国乡村。是的，我喜欢伦敦。它像一个整体一样大，而且很简单。最重要的是我喜欢伦敦的雾。十九世纪的英国艺术家如何能够一砖一瓦地绘制房屋？ 在他们的画作中，他们甚至描绘了他们甚至看不到的砖块。我只在冬天爱伦敦。在夏天，这个城市的公园很好，但它无法与冬季和冬季的雾相比：没有雾，伦敦不会是一个美丽的城市。雾使它具有惊人的规模。在他神秘的封面下，单调，大规模的宿舍变得宏大。”随后，他将多次来伦敦，写出比任何着名艺术家更多的伦敦风景。在伦敦，莫奈和毕沙罗工作了很多。 多年以后，Pissarro写信给英国评论家Winford Dew Hearst：”莫奈和我喜欢伦敦的风景. Monet在公园工作，而我住在Lower Norwood，当时是一个迷人的郊区，处理雾，雪和春天的影响。我们写自大自然我们也参观过博物馆。当然，我们对特纳和康斯特布尔的水彩画和画作给我们留下了深刻的印象，他们欣赏了Gainsborough，劳伦斯，雷诺兹和其他人的作品。但我们对那些在露天，光线和转瞬即逝时分享我们观点的风景画家感到惊讶。效果 在当代艺术家中，我们对Watts和Rossetti感兴趣。
吉维尼的艺术家花园 – 克劳德莫奈
自1883年以来，克劳德莫奈作为一名才华横溢的画家的声誉得到了巩固，他的财务状况有所改善，他和其他印象派一样，开始寻求孤独。事实上，多年来，在Arzhanteyya被困在Veteil七年后，莫奈远离巴黎。现在，与1898年丈夫去世后成为他的第二任妻子，她的六个孩子和两个儿子的爱丽丝戈斯海德一起，他定居在吉维尼，这是一个距离埃普塔和塞纳河汇合处不远的小村庄。因此，自从Bennecur时代以来，莫奈一直生活在他爱上的地方，找到了类似Vetey的风景如画的角落。 当时他画布的成功显而易见，Octave Mirbeau为费加罗准备了一篇印刷文章，他写道：”克劳德莫奈今天赢得了对敌人的胜利，他使周围的人沉默。他们说，他们成功了。”顽固的人仍然认为艺术是一个冷冻，死亡的公式，并争论他的才能的特点，然后他们不再质疑这个人才真正存在的事实，并能够强迫自己承认它，因为它具有渗透到最底层的力量和魅力灵魂，恋人，早些时候 那些嘲笑他的人现在很荣幸能够收藏他的画作;那些经常嘲笑他的艺术家现在热心地模仿他。” 报纸上有类似的文字，可怕的艾伯特-沃尔夫仍然在那里印刷他的散文作品，在纳达尔首次展览十年后，莫奈和他的朋友们的成功是一个肯定的见证。随着更多钱的增长，莫奈园景并扩建了房屋，先租房，然后在1890年购买。 后来，他在花园里建了一个工作室，在1911年，他根据白百合的草图在这里为橘园的风景工作。整个吉维尼时期延续了近半个世纪，在”睡莲”的标志下过去了。二十五年来，莫奈一直倚着水库的表面，不停地写下睡莲，水生植物，垂柳。这一系列的草图之前是另一个 – “鲁昂大教堂”，”白杨”，”米尔斯”，之后艺术家开始了”睡莲”。与吉维尼相关的长期创造力，以艺术家的另一种激情为标志，他捕获了他不亚于对光亮的研究。莫奈开始对园艺产生兴趣。它早先对他感兴趣。在圣米歇尔，阿让特伊和韦泰尔，尽管手段稀少，他设法种植了带有杂草丛生的花坛的小花园。在吉维尼，他的激情疯狂了。由艺术家创作的花园布局根据季节而变化，被认为是最小的细节。 首先，在房屋的通道上做了一些工作：莫奈切断了云杉和柏树的小巷，认为它太沉闷，仅保留了攀爬玫瑰果的枝条紧贴的高树桩，很快就关闭了，变成了通往房子的小路上方的花拱形隧道从门口。后来，当树桩倒塌时，他用金属臂取代它们，逐渐种植花朵。他感到厌恶大型观赏床，通常安排在他的资产阶级草坪上，他种植堆或以边界虹膜，福禄考，飞燕草，紫苑和剑兰，大丽花和菊花的形式，以及看起来英国草坪的鲜绿色背景的球根植物喜欢豪华的马赛克地毯。毫无疑问，他经验丰富的眼睛可以熟练地混合颜色，以实现和谐的组合，对比和过渡。在房子里完成了花园之后，莫奈在路的另一边买了一块大的沼泽地，在他的花园边上，并用他的闲钱把它排干。他把一个小沟与Eptoy河连接起来，他能够用水填充一个不规则形状的小型人工水库，在上面盖上一座日本桥，悬挂着芬芳的丁香和白色紫藤花边。池塘里种植着各种各样的睡莲，并在边缘周围安排了虹膜和箭头的篱笆。在专门介绍莫奈的书中，他的继子J. P. Goshede指出，艺术家最重要的不是奇迹，而是她产生的印象。细节和整体的印象。莫奈在路的另一边买了一块大的沼泽地，这条路与他的花园接壤，并用可用的资金将其排干。他把一个小沟与Eptoy河连接起来，他能够用水填充一个不规则形状的小型人工水库，在上面盖上一座日本桥，悬挂着芬芳的丁香和白色紫藤花边。池塘里种植着各种各样的睡莲，并在边缘周围安排了虹膜和箭头的篱笆。在专门介绍莫奈的书中，他的继子J. P. Goshede指出，艺术家最重要的不是奇迹，而是她产生的印象。细节和整体的印象。莫奈在路的另一边买了一块大的沼泽地，这条路与他的花园接壤，并用可用的资金将其排干。他把一个小沟与Eptoy河连接起来，他能够用水填充一个不规则形状的小型人工水库，在上面盖上一座日本桥，悬挂着芬芳的丁香和白色紫藤花边。池塘里种植着各种各样的睡莲，并在边缘周围安排了虹膜和箭头的篱笆。在专门介绍莫奈的书中，他的继子J. P. Goshede指出，艺术家最重要的不是奇迹，而是她产生的印象。细节和整体的印象。一个不规则形状的人工水库，在它上面架着一座日本桥，悬挂着芬芳的丁香和白色紫藤花边。池塘里种植着各种各样的睡莲，并在边缘周围安排了虹膜和箭头的篱笆。在专门介绍莫奈的书中，他的继子J. P. Goshede指出，艺术家最重要的不是奇迹，而是她产生的印象。细节和整体的印象。一个不规则形状的人工水库，在它上面架着一座日本桥，悬挂着芬芳的丁香和白色紫藤花边。池塘里种植着各种各样的睡莲，并在边缘周围安排了虹膜和箭头的篱笆。在专门介绍莫奈的书中，他的继子J. P. Goshede指出，艺术家最重要的不是奇迹，而是她产生的印象。细节和整体的印象。 花园的不断创造激发了莫奈的灵感，他认真研究了贸易目录，不断订购所有新苗。为了获得第一手可靠的信息，他在晚宴上主持了最重要的园丁，并与Georges Truffaut特别友好。虽然这种激情花费了很多钱，但由于需要五位园丁的不断出现，一旦艺术家开始写下睡莲，它就变得毫无价值。他在这个主题上创作了大约一百幅素描和成品画布，他们也许是最受尊敬的画作，特别是因为许多作品是在青光眼恶化期间进行的，这威胁到了莫奈的视野，因此接近抽象绘画。 正是这些在疾病期间撰写的作品引领了美国研究人员阿尔弗雷德-巴尔（Alfred Barr，Jr。），他彻底研究了这些作品，得出结论认为莫奈是非正式抽象艺术的创始人之一。Lily Pads的创造者为自己设定的正是这个目标值得怀疑，特别是因为在手术后恢复，他重新获得了以特殊方式看到物体的能力，这种能力，Odilon Redon批判性地和钦佩地评论道：”莫奈只是眼睛，但是什么！” 在陷入抽象主义的陷阱之后，战争后的鉴赏家逐渐拉开彼此的画布，任何人都不再需要这些画布，米歇尔莫奈留下来在吉维尼腐烂，在法国解放战争期间美国爆炸案打破了眼镜。 由于美国和法国顾客的慷慨，经过长时间的忽视而重新装修，克劳德莫奈的花园在本世纪初广为人知。Georges Clemenceau从Herbouat时代就认识了这位艺术家并拥有吉维尼附近的一座村屋，他对这件事感到非常惊讶，他甚至为他写了一本小册子，他写道：”克劳德莫奈的花园可以被认为是他的作品之一，在其中，艺术家奇迹般地实现了根据光绘法则改变自然的想法。他的工作室不仅限于墙壁，而是露天，调色板散落在各处，训练眼睛，满足网络无法满足的胃口。ki，准备好感受到生命中最轻微的颤动。” 莫奈和克莱蒙梭很接近，这是众所周知的事实。1918年11月18日，Clemenceau抵达吉维尼，通知艺术家国家委员会接受他的”百合花”。毫无疑问，这也是一次胜利，因为美术管理部门仍然受到沙龙评审团和研究所领导人的最新批评者的压力，并为这样的决定设置了各种各样的障碍……”