莫奈的照片最好在一定距离观看。丁香色充满了它的所有空间，但帆布不能称为单调 – 河流和天空比桥梁轻。在画布上，泰晤士河的迷人，柔和，通风和安抚的景色向观众的眼睛敞开。同时，艺术家通过使用大量的色调过渡来实现作品难以实现的有形体积，其色调有时几乎无法区分。整个色调范围非常广泛，包括从深蓝色到明亮洋红色的颜色。但是这些颜色过渡非常巧妙，以至于在近距离观看照片时，除了画布之外，观察者在他面前看不到任何东西，在画布上施加了频繁的粗画笔。 当观众远离图片一段距离时，这项工作的所有魔力都会被揭示出来。起初，通过图片中心的半圆形的难以理解的轮廓开始出现在船的明显轮廓出现之前，并且已经距离图片大约两米的距离，所有工作细节都被大幅绘制并排成一个单一的构图。 现在，观众有一个充满烟雾的景观，里面有滑铁卢拱门的照片，连接着威斯敏斯特和南岸的区域，在他下面航行的驳船和伦敦工业区的吸烟管道在背景中显示。 尽管图像的整体流动性和色调过渡的平滑性，但是当详细观察时，图片的每个特定元素在一般背景下非常清楚地突出。通过在从成像物体移动到背景时使用更清晰的色调渐变，莫奈能够实现这种惊人的效果。由艺术家描绘的水的倒影，由桥的拱门铸造，看起来特别迷人。给人一种绝对神秘的印象，仿佛被某种困倦的面纱所覆盖，同时它们传达出非常逼真的图像。这种对图像的感知有助于图像中的运动的真实传递。 泰晤士河上描绘的图片的前景和漂浮的驳船是由艺术家制作的，与背景相比颜色稍微明亮。在这种情况下，莫奈经常使用中等大小的涂片，从画布中间从左到右对角移动。使用相同的椭圆形笔画，作者略微模糊了驳船的轮廓，不仅以这种方式创造了雾效果，而且还创造了河流的感觉。通过与天空形成对比，在背景中用深色调描绘出没有共同方向的笔触，莫奈进一步增强了水的活力。 同样有趣的是，艺术家使用了一种特殊的技术，纯粹依靠对周围现实的心理感知来吸引观众对画面的注意。在一个人的迷雾生活中，为了检查一个物体，有必要密切关注他。在图片中，作者从相反的方向走过，熟悉了人类对这一现象的理解。这个成功的技巧奏效了。例如，根据这种方案，倒置的名字”AMBULANCE”用于救护车。在后视镜中反射，它们在非镜像视图中落入驾驶员的视野中。因此，艺术家不仅能够熟练地运用他出色的艺术天赋，而且能够吸引人们对他所创造的丰富色彩的关注，不仅影响视觉感知，还影响心理反射。 莫奈因其独特的能力在画布上传达周围现实的难以捉摸的时刻而声名鹊起。毕竟，无论是夕阳，黎明还是雾，都无法无限期地继续下去。拿起画笔的艺术家必须有时间在画布上捕捉这些神奇的时刻！克劳德-莫奈（Claude Monet）出色地完成了这项最艰巨的创作任务。他的同时代人通过他的超敏感视觉解释了艺术家的非凡天赋，由此他能够注意到最小的光线，创造最好的色彩层次，赋予艺术图像和谐与现实。

克劳德莫奈的印象派画布”花园里的莫奈夫人”是艺术家于1872年创作的。图片是私人收藏。 该作品非常清晰地描绘了印象派风格的形象。这种书写方法的特点是明显的轻盈，色彩的轻盈，和谐，比例的柔和，平滑，绘画的空气。印象派的目标是创造一种印象，即传播的现实瞬间变得令人难忘，延迟观众的感受，引起内心体验，充满光线，色彩丰富的热粒子。 “莫奈夫人在花园里” – 印象派的经典版画。这里的一切都旨在营造一个美丽花园中的夏日气氛。花园的温暖形象刺穿了我们的感官知觉，吸引着它的惶恐色彩，散落在画面上，正好是五彩缤纷的火花。 中央图像是在花园的阴凉处休息的两个人物，其中一个描绘了莫奈夫人。莫奈夫人的样子仿佛充满了空气，带着花瓣般细腻的粉红色光芒。女性形象穿着蓬松的衣服，像云朵一样，难以捉摸的轮廓图案尽可能地通过彩色笔触软化。莫奈夫人沉浸在读书中。她专注的外表讲述了对作品艺术情节的关注和热情。 图像几乎无法辨别，在无限空间中丢失，点缀着阳光的”碎片”。图像可以与风格化进行比较，而非常类似于彩色柔和的图片。工作变得明亮，活泼，富有表现力，庄严肃穆。 在观众的想象中，”莫奈夫人在花园里”的画面像银色的碎片一样散落在太空中。花园的综合天然面料是帆布的连接主题。 该图片的作者发明了令人难以置信的蓝色，粉红色，绿色的美丽色彩组合。所有这些复杂的色彩组合和混合产生了一个单一的作品，在我们面前绘制了青翠花园的美丽形象。

照片中的克劳德莫奈再现了他在某个地方某个时间点所经历的视觉印象。这是印象派的主要观念，艺术家一直都很忠诚。 代表自然，莫奈总是寻求一种快乐和谐的色彩组合。在他的风景中没有类型开始 – 这是对主人的纯粹审美感知。克劳德-莫奈（Claude Monet）在其不同的状态下绘制了一系列自然物体的照片，以传达色彩灵犀的独特色彩组合。他试图捕捉世界的多变性，多样性和独特性。 在画布上，”塞纳河的岸边”是阴云密布的秋日。叶子仍然没有完全从树上飞过。天空无可救药地被灰云覆盖。河流光滑的表面平静而宁静。在背景中，您可以看到塞纳河上的桥梁以及带有吸烟管道的城市建筑的轮廓。 前景显示了仍然绿化草的海岸的一部分。为了转移图片中的计划，艺术家使用不同的技术。如果河岸是用广泛的糊状笔触写的，那么在背景中很难区分笔触。第一个计划的颜色是温暖的，背景 – 冷，这使得可以感受到空域。

克劳德-莫奈（Claude Monet）于1908年绘制的油画”威尼斯日落”（Sunset in Venice）属于威尔士国家艺术画廊卡迪夫国家博物馆。原作画在油画布上，65.2厘米x 92.4厘米。 术语印象是指使用视网膜识别任何物体来捕获感官信息的过程。例如，眼睛在将它们识别为远处的行人之前首先看到小的黑点。当你出去画画时，试着忘记你面前的物体是树，房子，田地或其他东西，经常由吉维尼的邻居向莫奈解释。我的意思是只有一个正方形的蓝色，或长方形的粉红色，或一条黄色的条纹，但不是一个物体，虽然我给它一个与现实相对应的颜色。 此方法有助于不创建图片及其所代表的场景的天真印象。后来他说他希望得到一个盲人的经历，他突然有机会第一次看到一切。”威尼斯日落” – 印象派作品的生动例证。1908年秋天在威尼斯写的”威尼斯暮光之城”属于同一类别。这幅画是在莫奈和他的妻子爱丽丝驾车穿越威尼斯时创作的。他们第一次住在Palazzo Barbaro，然后 – 在布列塔尼酒店。 正是在那里他创造了这个杰作。当莫奈创造这个海洋风景区时，由于白内障，他开始失明。就像许多其他受眼病影响的艺术家一样，这激起了他创造真正的杰作。莫奈使用明亮的蓝色，黄色和红色来描绘威尼斯的日落。穿过泻湖，我们看到威尼斯和威尼斯岛上的教堂。

克劳德莫奈，由于对生活的特殊看法，成为最着名的艺术家和绘画新趋势的始祖 – 印象派。 很长一段时间，莫奈和他的家人住在阿让特伊（Argenteuil）小镇。在那里，他描绘了他妻子卡米拉的许多画作。其中一件作品 – “走路” – 在我们面前。这部作品的完整原创作品是”The Walk。带伞的女士”，也被称为”Camilla Monet和她的儿子Jean”。这幅画写于1875年，是艺术家最着名的早期作品之一。 卡米拉莫奈被描绘站立在小山，背景是与白色云彩的蓝天。她穿着一件浅蓝色的轻盈，几乎失重的衣服，手里拿着一把太阳伞。阳光似乎从各处流淌，夏天炎热，一个女人和一个孩子的身影溶解在其中。这个孩子被描绘成与女人的形象有点分开，所以没有什么能让观众分散卡米拉的注意力。微风吹过她的头发和裙子; 云，轻松地穿过天空 – 这一切都创造了整个画面空间的空气感和失重感，为图像增添了动感。 艺术家并没有将观众的注意力集中在大自然上，赋予她风景的作用。图片由草地上的树枝和草构成，地球和天空没有清晰的边界，顺畅地相互流淌。 图片”漫步”给观众带来了明亮而积极的情感，它只是散发着幸福和爱。艺术家谈论他的世俗爱情，但与此同时，形象本身是短暂而不真实的。在画布上统一这些对立面的能力使克劳德莫奈成为世界上最伟大的艺术家之一。 不幸的是，失重的幸福不会持续很长时间：在四年内，卡米拉将死于肺结核，但她年轻而蓬勃的形象将永远留在艺术家的心中，可以在许多画布上取悦我们克劳德莫奈。

不，不管你说什么，但女人一直是，现在和将来仍然是诗人，艺术家和音乐家的无穷无尽的灵感来源，也就是创造性职业的人们。即使一个真正的女人的形象与艺术中出现的形象大相径庭，也没关系！她做了主要的事情 – 她推动了，唤醒了休眠的天赋，他们一直在寻找摆脱日常问题的方式。 克劳德莫奈结婚两次。他的第二任妻子是绘画收藏家的遗and，也是印象派创始人爱丽丝奥西达的热情崇拜者。如果莫奈的大部分景观，艺术家都有一个特殊的”弱点”，在没有人的情况下完全管理，那么对于他的妻子，他做了一个例外。夏天，芬芳，盛开的花园，一个女人，方便地坐在桌子的摇椅上。 这就是全部。什么是如此不可抗拒吸引这幅画？当然，作者的技巧，色彩饱和度以及将莫奈与其他印象派同行的特征”雾霾”或面纱。莫奈把他的妻子穿着一件白色的浅色夏装，戴着优雅的帽子。她在蔓延的树枝的阴影下非常舒服。接下来 – 赏心悦目的花朵。

位于巴黎西北部吉维尼的克劳德莫奈家附近有睡莲的池塘成为艺术家后期绘画的主要动机。反映池塘表面的帆布本身就成了一个世界，激发了一种沉浸在自然中的感觉。对水面上光线结构变化的观察促使克劳德莫奈抽象出草图。 这些画作在莫奈的生活中并未得到充分的欣赏，当它们在20世纪50年代被一些艺术评论家修改时，一些评论家认为他是抽象表现主义的前身。为了展示适量的光线和黑暗，莫奈一直在制作几幅画布，然后激烈地跟随着灯光的变化。尽管他同时代的人感到惊讶，但他还是专注地画，没有注意所有当前的趋势。 在莫奈的最后几十年里，他在吉维尼最喜欢的水上花园是强迫性和强迫性研究的主题。他在整个1900年画了同样的风景约250次直到他去世。最后，池塘成为他唯一的创造力主题。他搬到吉维尼后，就开始建造一个水上花园，并请求地方当局转移附近河流的水。因此，景观完全是莫奈的发明，他将其作为创作焦点和灵感。 在Javerny的莫奈作品中，水面独特地反映了环境的光和气氛。天空从画面中消失，茂密的叶子覆盖在画布的顶部，直到地平线，桥梁的装饰拱门填满了空间。我们的注意力集中在图片本身上，并强调图片的重点，而不是图片中详细介绍的内容。在后来的作品中，莫奈的池塘和百合花越来越多地填满了画布的空间，水面上点缀着鲜花。 漂浮的睡莲叶子和它们在水中的反射模糊了真实物体和它们的镜像之间的区别使用光。莫奈总是有兴趣思考，看着自然表达中的碎片形式，他用画笔在画布上表达。”这个对象对我来说并不重要;我希望重现对象和我之间存在的东西。” 在他生命的尽头，由于他在正确的光影下的努力，他从画作中删除了主题，因此抽象艺术诞生了。