早餐在草地上 – 克劳德莫奈

1865年,着名的法国艺术家克劳德-莫奈创作了他最着名的作品之一,早餐在草地上。他是印象派的创始人之一,因为他的画面引发了这一艺术方向,他也为欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献。 1863年写的艺术家Eduard Manet的同名画作激发了艺术家画画。爱德华的照片引起了很多不满和丑闻,因为照片显示的是一位裸体女士,旁边的两名男子正坐在那里,欣赏着她的身体。当时,这样一个话题被认为是无法形容的大胆。 克劳德开始用草图写下他的作品版本,他从枫丹白露森林的风景如画的景色中写道,在那里他还写了许多美丽的画作,如”通往Bass Bro,枫丹白露之路”。艺术家在工作室写的人。在画布的最后,艺术家巧妙地进入了休息的人的轮廓的美妙景观。 在图片中,观众看到一群高贵的人,他们决定在大自然中放松,在茂密的森林树下野餐。仔细考虑近树中的图片后,你可以看到用刀子在树皮上雕刻的心脏,这个标志暗示了艺术家的浪漫情调,他在写作画布的时候到了。 莫奈是明暗对照的大师。图片中的所有东西都被阳光穿透,阳光透过树叶进入空地。艺术家长期以来一直试图找到光的平衡,因此图中有很多。到处都是光,强调女装的每一个折痕,反映在树叶和树干上。 不幸的是,艺术家无法完成这幅画的写作,因为当它被创作时,他也参与其他绘画,并且在1878年他没有任何东西可以支付住房费用,他把这张照片留作了承诺。几年后,他仍然试图继续拍照,但是它的一些部分被水分所破坏,所以艺术家只是切断了画布的受损部分,因此他切断了他的大部分想法,只留下了目前在卢浮宫的一部分。由克劳德-莫奈(Claude Monet)制作的照片草图存放在莫斯科的普希金造型艺术博物馆。

埃特勒塔,Port D’Aval – Claude Monet

很长一段时间,法国小镇埃特勒塔(Etretat)被吸引到游客,自然爱好者和艺术家以及从英吉利海峡(English Channel)生长的令人难以置信的山崖和悬崖,被认为是最风景如画的地方之一。这个地方从未遭受过游客短缺的困扰,因为来自世界各地的客人已经不断来到这里超过一个世纪。 这幅画描绘的岩石,由当时的许多艺术家绘制。莫奈拿起颜色,好像大海和天空融为一体。巨大的岩石峭壁在沙滩上投下了大片阴影。在地平线上的距离,夕阳照亮了天空,也照亮了岩石的尖锐顶部。不可能不注意岩石的不寻常形状。由于其中形成的拱形,岩石类似于巨大的大象的轮廓。 艺术家经常参观海滩,欣赏他们,他写了几十幅风景画,描绘了大海的所有荣耀。他不止一次访问过这个海岸,在那里他画了不少画作,从不同角度描绘了一块岩石。这个悬崖感兴趣莫奈在童年时期以其不同寻常的造型 1883年,他仍然设法访问了这个地方,在那里他创造了这张照片,称之为”Etretat,Port D’Aval。渔船离开港口。” 为了描绘这幅画,艺术家位于悬崖的西侧。

塞纳河,白雪覆盖的Port Ville – Claude Monet

塞纳河畔的法国省北角于1885年引起了印象派克劳德莫奈的注意。与传统的温暖夏季照片不同,这张照片太冷而且下雪了。根据印象派写作的传统,画布不包含黑色油漆,并且充满了应该是的紫丁香阴影。 然而,没有灯具和天空的荒凉起伏使人对山的低沉阴影产生了疑问。为什么丁香,为什么没有从光到阴影的过渡,为什么它的顶部比斜坡更暗?也许这部作品是从记忆中写下来的,她扮演了一个残忍的笑话?来自画布的印象是悲伤和悲伤。有许多阴暗的颜色和冷清。孤独的站立薄树下降了雪帽,这意味着雪不再新鲜,隐藏着无数痕迹的痕迹。 最有可能的是,其中没有人类足迹,冷笔画的涟漪是对太阳热和冷的游戏的致敬。塞纳河是一条港口河流,但是莫奈在一个孤独的潮流,沉默和完全的破坏的那一刻抓住了她的生命。它几乎是镜子般的,除了表面上的轻微波纹。这种麻烦克劳德-莫奈(Claude Monet)用白色的小梭子笔画和所有相同的紫丁香命令单独的笔画。 穿孔冷淡的油漆位于一堆雪的背景中,在附近 – 雪峰的反射。而且到处都是调色板的单调。你不能称河流景观有趣。相反,它是沉闷和空洞的。这是整个作者的心情。他的法国生活充满了多样性,大多是快乐和丰富。这是春天永不满足的饥饿感。这种稀缺的颜色和细节的沉默是毁灭性的。尽管有良好的布局和看似庞大的细节,一个出色的计划,但工作中缺少一些东西。也许强调法国的东西,而不是任何国家的任何河流。或人,孤独的船只或建筑物。 在没有考虑复杂的景观的情况下,作者对配色方案下了赌注。他用少量鲜花创造了一个雪域景观。这是现实的,但有些做作。最有可能的是,这些图层重叠了几次,所以作品看起来并不透明,就像莫奈的其他画作一样。

塞纳河畔,阿让特伊 – 克劳德莫奈

克劳德莫奈 – 法国印象派的光明代表。印象派的风格涉及图片中某一时刻的转移。 快速写入这样的计划的图片以捕获期望的自然状态或所描绘的对象。这解释了写作印象派作品和练习曲的技巧 – 一种全面的,看似粗心大笔的笔触。画作”塞纳河畔的阿让特伊”写于艺术家最富有成果的时期。 莫奈在阿让特尼住了很长时间,喜欢画当地的风景,塞纳河,日落和日出。他将自己所看到的印象转移到他的画作中。图为塞纳河的堤防,高大的树木,在远处,你可以看到一个古老的城堡,尖顶向上。女士们慢慢沿着堤岸漫步。 有白色风帆的船在河的水面上铺。天空几乎完全覆盖着厚厚的云层,只有在某些地方你才能看到蓝天。树木的黑暗树叶对着天空有着清晰的轮廓。这是一个阴天,已经结束了。艺术家在这个现实主义的景观中传达了他对自然的反思和沉思的态度。

花园(鸢尾花) – 克劳德莫奈

克劳德到吉维尼将永远离开并在快乐中度过近半个世纪。他有时会记得紫罗兰……这里的一切都还活着 – 房子和花园。在某种程度上,他将保留庄园以前的特色…… A. Sudyina艺术家家族的诺曼花园Claude Monet至今仍被后人精心保存。 今天,画家的庄园已经成为一个博物馆,在此之前,这个家庭被花园追捧,不仅仅是莫奈本人以及后来的知己。精心种植的树木和鲜花,破碎的花坛和多层温室 – 这一切都是一位才华横溢的艺术家的作品。呈现的画布”花园”展示了在红色耳环树冠下的淡紫色鸢尾花的美丽。芳香的花序领域有一个相当大的空间。 莫奈对自己创作的虔诚态度正如石油中虔诚地向他们传达的那样。艺术家的一封薄薄的字母点缀着厚重的笔触。这是一种为小部件提供体积的特殊技术。可以看出,虹膜沼地延伸到远处并终止于回水的最边缘。在花坛条之间可以看到温暖的天鹅绒沙子或土壤与粘土混合。 红色的路径和红色路径的对比是由一个盛开的花园和在背景中可见的那片沉闷的绿色植物活跃起来的。莫奈不喜欢花坛的混乱排列,而是精确的几何形状。在这里,鸢尾花被种植成均匀的条状,如带有李子的层蛋糕 – 一层面团,一层浆果。美味的颜色组合不会产生黑煤烟灰。实际上,这是第一印象派的想法 – 没有黑暗和焦油。色彩的印象,光与影的平衡,与阳光心情的作品,是莫奈在字面和比喻意义上表现的”花园”。作者有趣的技巧。很难将它与之前存在的那些进行比较。很难相信莫奈曾经是被禁止的作者之一。虽然,他为已经存在的艺术类型带来了什么新的东西 – 绘画? 艺术家的鸢尾花被赋予了特殊的光彩,通过某种方法在画布上用小的生涩笔画施加油漆。那个”丁香”,画了鲜花,和其他颜色的图片细节 – 混合笔画的纯净和额外的颜色的结果。根据光谱对准的原理,它们只是在一定距离处加起来。是什么画出来的?位于诺曼省诺曼镇的花园 – 克劳德莫奈的家族庄园,今天由巴黎美术学院精心保存。

沐浴在Frogdog – Claude Monet

Frogger是一个水上咖啡馆,位于停泊在塞纳河岸边的浮桥上,该浮桥位于河的一个小海湾,通过一座过渡桥连接到岛上,一座小岛被称为”花盆”,其他人称为卡门贝尔。龚古尔兄弟,佐拉和莫泊桑都详细描述了一个迷人的角落,在第二帝国期间习惯性地统治着这里的粗心和幸福的气氛。后者特别喜欢Frogdog欢快的气氛。 在与”Institution Telye”同时发行的小说”The Wife of the Field”中,描述了”整个船队的小船,单一的赛艇,皮划艇,船只,各种形状和材料,沿固定表面滑动,相互碰撞,相互碰撞,紧紧抓住他们突然停在强大的手上,从强壮的双手的手臂上散开,沿着海浪冲去,像黄色和红色的鱼一样。”青蛙”这个绰号应该是这样一个绰号:漂亮的优雅女孩,所谓的”青蛙”,聚集在这里的人数众多,来自这里的小流氓和来自郊区的流氓。有时候他们一个人来,希望能抓住一个客户,使用令人发指的华丽色彩的衣服来诱饵。 在”青蛙”中,有可能找到健康的娱乐 – 运动。年轻晒黑的年轻男子穿着T恤,白色长裤和草帽聚集在一起,彼此相互挑战,或者穿着轻薄的连衣裙,在小船的边缘隐藏着多色伞,放在他们脆弱的小工艺女友身上。 “蔓延的夫妇不时雇一条船漂浮在河边。沿着海岸缓缓漂浮,绿色阵列上有深色的林间空地,草被周日野餐踩踏,树木稀薄,树皮颜色鲜艳,水面淹没,表面闪烁着光芒。游艇停泊在码头,波光粼粼的海岸,由于大量船只携带沙子,清理运河以及由白马牵引的大量推车而活跃起来。 通常在小草覆盖的小海湾,在柳树下凉爽的草地上,在郁郁葱葱的草坪上,散落在不同方向的度假者,不小心懒洋洋地躺在草地上,试图在树荫下坐在炎热的午睡时间,所以只有在某些地方才能看到那顶草帽然后是一件红色的衬衫,然后是一些衬裙的褶边……”通常印象派的画面描述在种族兄弟的小说中”Manetta Salomon。” 这是假期开始的时候!一个由五位音乐家组成的管弦乐队表演了华尔兹,疾驰和四重奏。 那时,雷诺阿和莫奈并肩工作,使用相同的情节,并且彼此非常接近。并非所有专家,即使经过深入研究,都将确定作品的作者是谁。这些绘画可以在印象派这个词的完整意义上被称为。它们体现了机芯的所有特征:水和眩光的研究,彩色阴影,透明度,闪烁的颜色,笔划的划分,使用调色板,仅限于三种主要和三种附加颜色。 令人惊讶的是,人们可以奇迹般地说,在发展生命肯定绘画的原则时,莫奈和雷诺阿学会了他们最黑暗的日子。缺乏资金迫使雷诺阿在家庭避难所归还,克劳德莫奈不再从他的亲戚那里获得现金补助,而且不能从他的画作中出售任何东西,而是追逐饥饿。尽管不断寻求帮助,但他没有任何东西可以喂养卡米尔和他的儿子。他的请求并不总是得到回应,雷诺阿一再拯救莫奈的家人免于饥饿,从他的桌子上带来了一些……”

滑铁卢桥。雾效果 – 克劳德莫奈

作品”滑铁卢桥。雾效应”由克劳德莫奈于1903年创作。这幅画是艺术家描绘伦敦风景的一系列画作之一。 这张照片显示了泰晤士河上的一座桥,笼罩在厚厚的白雾中。这个景观以其外观吸引观众,吸引眼球,使其更接近它,​​感受它的氛围。 雾看起来非常逼真,这是典型的印象派,因为它的代表总是发明所有的新技术和绘画技巧,以实现他们的绘画的现实主义。克劳德莫奈是印象派最杰出的代表之一,他和其他人一样,能够巧妙地为他的画布选择调色板。这款帆布采用平静浅浅的色调,对观众有很好的舒缓效果。它的想法非常引人注目,因为从远处看它的细节比近距离更好。印象派画家经常试图在一张小画面中装入巨大的空间,这种景观只是其中之一。 通过浓雾,您可以看到漂浮在河上的船只的轮廓,桥梁本身以及远处工厂管道的轮廓。莫奈在制作暗色和对比色的照片时没有使用。伦敦景观的周期致力于这座桥的开放周年纪念日。 最初,艺术家计划只绘制一座桥,但他是从大自然中写出来的,这需要花费很多时间,在此期间,人和船不时出现在前景中。出于这个原因,克劳德决定写几个不同的相似图片。包围整个画作的雾笼罩着英国的氛围。 他在家里完成了由Monet写的这幅画布,所以她看起来不太自然,他表现出一点想象力。因此,他将他在访问伦敦时所获得的感受和印象放在画面中。为了使画面看起来更逼真,艺术家必须使用大量的色彩溢出才能让他画出真正的迷雾。这座桥位于伦敦的工作区之间,漂浮在河上的人们象征着生命的动力。

帆船在Saint-Adress – Claude Monet

在1867年夏天,莫奈在St. Adress露天写了一些作品,包括圣地址的帆船赛和圣地址的海滩,形成一对。它们的大小相同,观点相差仅几米。 这两幅画都比较了太阳帆船赛,这是由穿着考究的公民在涨潮时观察到的,还有退潮时的黑暗场景,这表明渔船延伸到充满水手的海滩和工人身上。

Sainte-Adres露台 – Claude Monet

画布非常有趣,因为它具有不寻常的视角,而且构图中没有中心点。莫奈的这项工作与他后期工作中的工作有很大的不同。它的特点是严格和正确的结构,描绘的物体和轮廓的清晰轮廓。尽管所发生的所有静态性质,飘动的旗帜和在风中上升的蒸汽管道的风增加了动力学的产物。 为了创造这个令人惊叹的景观,莫奈使用了明亮的彩虹色调,与当时的现实主义规范相反,其中涉及使用棕黑色色域。艺术家的另一个创新 – 纯粹的油漆斑点,似乎随意地放在图像上。此外,每个画笔笔划都不是偶然的。

鲁昂的罗比克河 – 克劳德莫奈

鲁昂市位于塞纳河畔,此外,它通过它的支流流动,特别是河流Obett,Robek和Caye。据说鲁昂是由罗马人建立的,在古代被称为Rotomagus。公元5世纪,这座城市成为主教的住所,在Merowing期间,它获得了首都的地位。在9世纪,鲁昂被诺曼人征服,从此成为诺曼底的首都和诺曼公爵的住所。 1204年,法国国王菲利普-奥古斯都将诺曼底吞并到他的王国。鲁昂以其巴黎圣母院大教堂而闻名。Rouen Notre Dame在Claude Monet的一系列画作中被捕获。见下文。

白火鸡 – 克劳德莫奈

在艺术史上,克劳德-莫奈进入了印象派的创始人之一。他在Gleyre的工作室在巴黎学习,参加了Suis工作室。 然而,莫奈的艺术方法的形成主要发生在与年轻的志同道合的艺术家的现场交流的影响下:雷诺阿,巴兹尔,希思黎,毕沙罗,他们像莫奈一样着迷于露天绘画的可能性,发现了一种新的图像系统,称为”印象派”。 与在露天工作的前辈不同,印象派画家在露天画画本身,而不是草图。他们试图传达光空气环境的变化,来自邻域与其他物体的各种颜色反射色调,不是瞬间捕捉,而是传达世界的变化,创造不断变化的自然印象。1872年,莫奈描绘了”印象。日出”的画面。图片的名称并给出了整个方向的名称 – “印象派”。 这幅名为”白色土耳其”的画作于1877年首次在印象派画展上展出,是该艺术家最着名的作品之一。其他着名作品:”圣拉扎尔站”。1876年至1877年。伦敦Curto研究所; “中午的鲁昂大教堂”,”晚上的鲁昂大教堂”。1894.两者 – 普希金造型艺术博物馆。A. S. Pushkin,莫斯科。

老港口的看法在勒阿弗尔 – 克劳德-莫奈

勒阿弗尔是克劳德莫奈的诞生地,这位艺术家度过了整个童年,从1860年离开这个地方,从未回到过那里,也许只是为了拜访亲戚和草图。因此,在1874年,莫奈回到勒阿弗尔并写了一幅画布,上面写着”勒阿弗尔旧港的景色”。 由于情节的原因,人们可能会说这幅画非常活泼。这是许多游客和普通人屏住呼吸的地方。这是嘈杂的,生命按照法律流动。这个景观分为两个世界 – 一个沮丧和烟雾缭绕的地平线与住宅建筑和一个阳光,干净,光滑的海滩铺石,沥青,黄色飞机上的太阳眩光。灰色房屋相互交错的部分,仿佛在睡觉。在这里,阳光和沙滩,一切都太开朗和乐趣。灰色城市对河码头的有趣反对。颜色的使用 – 灰色,烟熏,冷远和成熟,光,糖在前景似乎是一样的。 即使是字母的性格也是不同的强度和气质。注意墩的光滑度,以及刷子的结扎与住宅部分的结合程度。 作者写的视角很有趣。莫奈画了这幅画,俯视着海港。因此,人们看起来如此小而荒谬,地平面几乎占据了画布的整个空间。一条河流突然楔入岸边,它很冷,几乎干净,没有不必要的细节,但由于沿河分散的船只,它与其余的工作相平衡。 尽管悲伤的遥远的计划和冷色调,港口散发着温暖和温暖的色调,阳光灿烂的日子,旅行的路人长长的阴影。显然,这是下午太阳开始走出天顶,扩大阴影,模糊细节的清晰度,把日子放在黄昏的下午。

船上的女孩 – 克劳德莫奈

奥斯卡克劳德莫奈是一位印象派画家,但首先是出生的法国人,他的作品从日常生活中汲取灵感。乍看之下,他没有绕过沉闷的现实场景,以及他角色人物的骚动。然而,他的作品主要致力于简单的绘画和和平与安宁的情感。 莫奈将厚厚的油脂转化为错综复杂的涂抹交织的天赋使得这些地块具有亮度和丰富度。这样一个命运的变态在画布上写着”船上的女孩”。如果我们谈论女主角的组织和皮肤,它是在19世纪末写的,冲动干燥的笔触混合了光滑的颜料叠加。他的颜色冷酷而阴郁,这说明了晚上的河边漫步。但那位晚上钓鱼的女士,穿着白色斑点的连衣裙。这种对比在玩家手中,无需额外绘制轮廓和光影效果。像往常一样,图片的主题是可以理解的。当然,情节的灵感来自莫奈在塞纳河畔的阿让特伊的乡村景观,他在访问阿姆斯特丹后居住在这里。 城市和乡村景观之间的差异给艺术家留下了深刻的印象,生成了一系列的河流画布。此外,作者特别关注船上的女孩,由于克劳德莫奈眼病的发展,丁香色和深蓝色现在已成为他画作中的常客。没有点缀和幻想的现实生活在”女孩”中被测量。这是一个湖上的灌木丛,更近 – 一面镜子。船的反射,女士们和绿化的密度都没有明确说明。 相反,这里的人物示意剪影,飞机之间没有明显的界限,画布上油画”草绘”五颜六色的叶子。但是人们只需要离开画布,就在这里!马赛克的污渍随着面孔,鱼竿和连衣裙发展成清晰的画面。图片的蓝色是厚实的阴影,同时沉默和平静。工作的舒适性吸收了城市生活的冲动。就像一个印象派的黑洞,”船上的女孩”正在把自己拖入沉思的过程中,被迫退后一步,然后越走越远,把一些亮点放在一起。

印象。日出 – 克劳德莫奈

克劳德-莫奈(Claude Monet)的这幅不同寻常的画作是在勒阿弗尔(Le Havre)古老的前卫生活中画的。完成的作品在1874年在巴黎摄影师纳达尔的前工作室举办的”艺术家,画家,雕塑家,雕刻师和平版画家的匿名社会”展览中展出,并引发了激烈的争论。 报纸Le Charivari报道了这一文化活动的记者路易斯-勒罗伊(Louis Leroy)对这张照片进行了批评,称壁纸看起来比”印象”看起来要多得多。他写的文章名为”印象派展”,换句话说,就是”印象派展”。艺术家用这句话来抗议他们的团体抗议。 事实上,Claude Monet对这幅画的看法含糊不清。有些人认为他的作品是真正的涂抹,其他人无法做出明确的意见,只是耸了耸肩,其他人在他们看到之后仍处于热情状态。 图片显示了更加类似闪闪发光的尖锐快速笔触。为了获得光的纯度和透明度,艺术家以纯净的形式使用了涂料,而不是在调色板上混合颜色。这项创新被认为是无稽之谈。 画布的构图中心是橙色的太阳。难以穿过阴霾,它会在水面上投下温暖的粉红色光芒。令人惊讶的是,如果图片被翻译成黑白色域,这种效果几乎会消失。港口几乎看不见,周围的一切都被浓雾笼罩,只有水面上的船只在深绿色的斑点中脱颖而出。它们遥远的轮廓清晰地展现了无尽的海洋深度。 由于图片是从生活中画出来的,艺术家几乎没有时间在画布上捕捉所有东西。这再次证明了莫奈完全掌握了他所看到的转移。

Port Honfleur的船 – Claude Monet

翁弗勒尔是一座美丽的城市,以其壮丽的景色吸引着艺术家。封闭的海港周围环绕着房屋,明亮的立面与黑暗的海浪,帆船交替,停泊在岸边 – 这一切都引起了对印象派作品的美妙兴趣。 克劳德-莫奈也不例外,在他的作品中有描绘翁弗勒尔风景的画作。”Port Honfleur的船只”描绘了在工作日结束时在翁弗勒尔港找到避难所的帆船和船只。他们的帆是一个在柔和的蓝色天空背景下突出的轮廓,它覆盖着一层很少通过的云雾。在一些船上,帆已经升起,这意味着水手已经将它停泊到岸边直到第二天,其他船仍然可见。 在另一个升起的帆上你可以看到这些字母,这些字母可以是船只的名称或主人的名字。由帆船运动产生的轻微水波纹侵蚀了帆的反射。图像组成中的帆的对角线布置产生了船舶平稳运动的感觉。在船后面的右侧有一个带吸烟管的建筑物。所以我们可以假设景观是在初秋时写的,当它在晚上开始变得更冷。图片的颜色很有趣,因为背景以冷色调表示,船和帆是暖色调。 这种对比背叛了夜间照明的色彩状态。在日落时,轮廓轮廓变得更清晰。这个美丽的风景看起来很逼真,尽管它是以印象派的方式绘制的,这通过技术以及图片中的颜色和光线的转移来表示。看看这个景观,您想要参观翁弗勒尔镇美妙的美景,漫步在狭窄的街道上,参观莫奈在他的画作中捕获的海港。 将现代城市的景观与印象派绘制的景观进行比较会很有趣。了解这段时间内发生了哪些变化。最重要的是要感受到创造性冲动的精神,这些精神激励了艺术家。Honfleur不仅被称为”艺术家之城”。