Edge fjorda，Christiania – Claude Monet
冷紫罗兰和深蓝色的印象散布在法国画家克劳德-莫奈”峡湾边缘，克里斯蒂安尼亚”的画布上。一张复杂名字遮住的照片被多色或多或少的统一调色板击败了作者集合的多色。 与印象派一样，”峡湾边缘”的流动非常多汁和大胆，没有明显的雪覆盖小岛边界轮廓，有大量的小型和大型笔画。这些油画可以分解成克劳德-莫奈在其作品中使用的组件。它们中有六个，以及彩虹光谱的颜色，其中蓝色是蓝色的一部分，没有被考虑在内。经过进一步的考虑，这些笔触融合成一片清晰的灰蓝色边界，包括解冻斑块，波浪碎片和大量积累的树木。同样有趣的情节。 选择写水库的景观，用岩石边缘刺穿土地，因为他在荷兰居住而追求主人。这片土地有着类似石头海岸和众多岛屿的结构。克里斯蒂安尼亚本身，或克里斯蒂安尼亚，作为地理来源表明，位于丹麦境内，代表一个州内的州。在哥本哈根区建立小国的目标是追求意志和意志的自由。或许，由艺术家撰写的克里斯蒂安尼娅，仅仅是为了一个想法，但与历史背景无关。莫奈雪覆盖的边缘的景观以颜色传达，看起来好像通过蓝色棱镜。 阴沉的天空挂在光滑的面纱上，这是降雪前冬季平静的特征。灼热的霜冻从盐水深处流向地平线上的苍白山丘。大师应用了impasto多层绘画方法，使字母更加丰富多彩。层的密度设置了各个元素的纹理。由于小虚线和宽笔触的结合，罕见的树木岛似乎体积庞大。Christiania Monet非常干净，宽敞而安静。似乎人们根本不住在这里，光明和阴影的单调涉及从记忆中写作。
春天的河岸 – 克劳德莫奈
风景与纯净的色彩和温度对比，笔画的动态和对象的给定方向，明显缺乏初步草图，扫描文字 – 所有这些都是伟大的后印象派画家文森特梵高的绘画的特征细微差别。这些功能存在于作者的每个画布中，或多或少地相互支配。但是在艺术家的风景中，笔画的虚线和图像的棱角最为和谐，而不是人性的叙事。 “春天河上的浅滩” – 画布，新鲜的经验和自由呈现的世界。在他作为艺术家的旅程开始时，Gog正在寻找自己的表演风格。在”Shallows”中已经猜到了他对多色和不寻常使用颜色组合的特殊笔迹。呈现的景观给作者一个好心情，它非常简单，讲述了一块与俄罗斯相似的欧洲空间。春天的河水使这位艺术家充满活力和自然。 梵高绘画中的现实主义是他作品开始的标志。在这项工作中，没有最喜欢的主人轮廓和物体轮廓。这有助于创造一种真实的自然感，而不需要细节的适用性。由于带有不均匀覆盖油的纹理字母，工作似乎很大。这种技术不需要阴影和光线研究，拉到最近的物体。景观的构成非常简单。它不易阅读和理解。 帆布有明确的经典建筑计划 – 远近，近。尽管存在天蓝色，但着色非常温暖。阳光明媚的天气在单独生长的树木的树干上播放着黄色的亮点。相同的颜料存在于地平线上的树林和河边的草地上。这将平面组合成单个图像。 温暖色调的存在增添了春天的气氛和舒适，新颖和温柔的感觉。梵高创造了一种真正的自然觉醒，自学成才，不知道绘画技巧，试图触摸油漆，油的属性和他自己的才能。他设法在一块平坦的帆布上用一个清晰的刷子动作唤醒冬眠冬眠……
雾中的教堂 – 克劳德莫奈
其中一项最吸引人的活动是用水粉画风景。使用调色刀和刷子完美涂抹油漆。 景观宜在大自然的一圈画出。将一张纸贴在画架上。广泛应用。它应该变干。然后用实心铅笔绘制草图。 开始用云和天空绘图。对于天空，希望应用几种色调。云彩白色水粉。最重要的是，如果它们是半透明的。所以不要花很多钱。 想想图片中前景和背景的位置。将它们与上坡路径，道路边缘或湖中的物体相连接。用轻笔画描绘图片的大对象。想想照明。一天中的时间可以通过阴影来确定。 绘制图像的小细节。您将需要不同质量，不同刷毛和直径的刷子。树木和植物的树冠最好使用柔软的午睡工具。建议用调色刀或带有坚硬毛发的刷子涂抹山脉。使用调色刀时，请稀释油漆。 要在草丛中创造太阳的眩光，请使用以下技术。取出水粉并将其稀释成高度着色的水状态。将蓬松的刷子浸入液体涂料中，然后喷洒在干燥的拉丝滴上。获得很好的效果。
船上工作室 – 克劳德莫奈
法国印象派的创始人，克劳德莫奈，他的朋友和同事，他的姓氏只有一个字母，爱德华-马奈，精明而精确地称为”拉斐尔的水”。事实上，水元素对莫奈来说是一种取之不尽的灵感源泉 – 因为它的多变性和流动性。 巴黎附近的Arzhantey镇成为一种法国的Abramtsev。在这里，访问莫奈来到朋友，艺术家，他们有一个有趣和富有成效的时间。莫奈能够实现他的旧计划 – 建造了一个漂浮的工作室，他定期在塞纳河周围旅行。在这期间，他当然也没有停止工作甚至一分钟：他捕捉到他喜欢的周围景色，继续研究光影的影响，并思考了很多关于水的属性。如果莫奈没有画他的船工作室那就太奇怪了。 它描绘在笑话中，在安静的死水中，当天气平静时，周围有一个”金色”的秋天。几乎可辨别的微风摇曳着水面。当然，这种小船的车间本身看起来有点麻烦，除了船尾外几乎占据了它的所有物理空间。然而，最有可能的是，这是艺术家计划的意图。毕竟，他不会成为一名航海家，但仍然是绘画大师。
两个垂钓者 – 克劳德莫奈
在其叙事画布中安静”两个渔民”指的是十九世纪末。它是由伟大的莫奈以印象派的风格写成的，然而，就像他的所有作品一样。艺术家的手是可识别的，容易的，清扫的。与往常一样，颜色很干净，但详细的检查揭示了颜色混合物的印象性特征。 颜色的混合在河面上肆虐，平静，安静，在船底眩目，打破了平静。有一种芥末色，为灰色池塘带来丝绸般的色彩，以及阴影和反射的绿色。包含淡紫色色调和少量涂抹稍微冷却了河流的温暖色域。睡着的色调打破了鲜绿色的草，浓密而丰富。隐藏在草地植被中的小径的角落邀请观众从捕捉想象中的鱼的无聊过程的土地上进行简单的站立和沉思。 克劳德莫奈的信简单明了。与拒绝古典绘画技术相反，它的渔民仍然可识别和古怪。管理用厚厚的笔触写作，作者传达了一个沉闷的人的清晰形象，在一些地方玻璃容器在船上，细绳钓鱼杆和生活中的现实场景。他的照片可归因于日常生活的流派。让它不是广泛的叙述主题，但它的直接性很有吸引力。对于许多看到捕捉镜鱼的喜悦的人来说，这样的休息日是可以理解的。谁不知道水的飞溅和捕获的美味的喜悦？看来，拟议的主题侧重于男性公众的内容。 然而，属于莫奈的画笔，法国人的创造力，过去几个世纪时代的印象主义以及这种绘画潮流的开始样本 – 一切都表明了这一类型的任何鉴赏家和鉴赏家的收藏。”两个垂钓者”以他们自己的方式是荒谬的。它们彼此相对，但实际上是沉默而远。谁知道这次钓鱼的意图？也许这是来自家常套餐的竞赛或精彩药丸。在路径上方矗立着日常生活喧嚣的城市，或者它仍然在清澈的色域中睡觉。克劳德莫奈是人物和真人的鉴赏家。他赋予渔民正确的悲伤和渴望，他可能在童年时期看到，在水库的勒阿弗尔街头游荡。 艺术石油传达了普通夫妇过程的沉默和真实性，尽管工作时代已经成熟，但这对当代人来说是熟悉的。显然，这有助于增加观众对”渔民”复制品的兴趣以及邀请他们到他的家庭收藏品的愿望。
通过吉维尼花园的主要道路 – 克劳德莫奈
在艺术史上，艺术家的名字与他在吉维尼的家园密切相关。自1883年以来，他从巴黎以北80公里处的诺曼土地所有者那里租了这栋房子。莫奈在这里度过了四十三年，直到1926年去世。 定居在吉维尼，克劳德莫奈在那里获得了一块土地，并且在那里改变了埃普塔河的水，他安排了一个带池塘的花园。花园就在房子前面，小巷的严格直线与全年花香的彩色地毯形成鲜明对比，每年都会变化几次。花园已经成为莫奈最喜欢的孩子，这个花园的图案在艺术家的作品中占据了很大的位置也就不足为奇了。莫奈几乎一生都住在有花园的房子里，在Arzhantey，Veteia和吉维尼，他当然把它们印在照片上。 主花园小径沉浸在春日阳光的照射下。轻盈细细的笔触在帆布表面上掠过，营造出柔和闪烁的感觉。光线渗透到每一寸画布，光影是透明的。令人惊讶的是，绘画的”brio”完美地传达了对自然视觉感知的整体感和亮度感。 在访问莫奈之后，德国艺术史学家朱利叶斯迈耶 – 格拉夫指出：”莫奈最能体现自己的花园，他种植在乡间别墅周围。他按照与他的画作相同的原则创作了它……每一朵花都加入了一般和谐的颜色。”
阿让特伊的艺术家之家 – 克劳德莫奈
漂亮干净的房子。画作”Gzhel”风格的蓝色花瓶连成一排。一个疲惫的庭院和丰富的美丽花朵。窗框是天蓝色，明亮的棕色百叶窗打开，以迎接夏日的光线。房子的墙壁涂成白色，带有黄色调。天空清澈明亮。油漆就像光泽一样，被白云的缠绕打破。一个有趣的孩子带着铁环参观了院子。这是一个草帽和一件轻便的礼服的可爱女孩。关于她担心的蓝色女士，望着街道。这个院子散步的好地方。它的边缘由古老的树木和郁郁葱葱的树冠勾勒出来。她的叶子采用点画法制作 – 小点，就像不同颜色的硬币。 丰富的花朵会影响特定品种的各种口音。有薄的茎，白色的花蕾，粉红色和红色的报春花，蓝色的小勿忘我，墙上长长的藤蔓……美丽的夏天，晴朗的一天和舒适的家庭庭院在阿让特伊 – 巴黎附近的一个地方。这些是作品作者生命中最甜蜜的时刻。克劳德-莫奈的第一任妻子和年幼的儿子，青年以及他们在父亲和丈夫的角色中开始的许多温暖回忆与这个地方有关。 这幅名为”Arzhantey的艺术家之家”的画作让这个专题文章脱离了主题问题和主题，这些问题和主题将观众与十九世纪法国温暖的夏日联系在一起。
塞纳河附近的塞纳河 – 克劳德莫奈
布吉瓦尔是位于塞纳河左岸的法国塞纳河和瓦兹省凡尔赛区马利州的一个会众，位于塞纳河左岸，拥有3千名居民。布吉瓦尔是火车的车站。巴黎人经常到这里游览和划船。这座古老的教堂拥有12世纪的钟楼，呈罗马式风格，非常引人注目; 很多漂亮的别墅。 每个法国人都有自己多愁善感的地方，他特别喜欢在周末度过他的空闲时间。其中一个地方传统上是布吉瓦尔。您可以乘坐火车安全抵达，在河边散步，欣赏当地的美景和景点，呼吸新鲜空气。总之，在不可避免的工作日之前获得力量。正如他们所说，克劳德莫奈是法国人。尽管作家弗拉基米尔-纳博科夫曾表达过这样的精神：”作家的国籍是次要的事情。 作者的艺术是他真正的护照”，但并不完全有可能同意这种说法。特别是当作品本身不断地将我们带回到特定国家或地方的特定现实时。如果没有关于它们的信息，我们对艺术家的了解肯定会耗尽，不完整。 绘画”布吉瓦尔附近的干草”是莫奈风格的典型代表。水的接近，形式的流动性，颤抖的空气，漂浮在天空中，像思绪，云。一位家庭教师正带着一个小孩走在桥的一边;另一边，两个男人正在谈论某事。还有一些人物在远处变黑。在桥的两边 – 绿色空间。这一天很闷热，阳光穿过绿叶，它的眩光直接落在人行道上。河水蜿蜒流淌，在阳光下闪闪发光，闪闪发光。星期天田园诗，只有！
睡莲（睡莲） – 克劳德莫奈
莫奈生活了很长一段时间，以至于没有钱买面包或油漆，有时他无法完成画布。 他最后的作品 – 自1918年以来莫奈在其上工作的14块大型装饰板”Nimfei” – 他作为礼物遗赠给该州：闪闪发光的水域，百合花，银色柳树和不稳定的反射景观填满了卢浮宫的两个圆形空间。
早上在海边 – 克劳德莫奈
奥斯卡克劳德莫奈（Oscar Claude Monet） – 也许是法国最着名的画家，留下了巨大的艺术遗产，受到世界各地许多图画艺术爱好者的赞赏。他最不寻常和最有争议的作品之一是他在1881年绘制的海边晨报。 作为一个伟大的大自然爱好者，克劳德莫奈在他的作品中非常注重水的形象。这张照片与其他照片的颜色相当阴暗：对于写一个移动的海洋和即将到来的巨大海岸岩石，艺术家使用灰色，蓝色，绿色，深棕色甚至黑色调。一片非常汹涌的大海将巨大的泡沫波浪抛向沙滩，沿海的悬崖环绕着无尽的大海，像巨大的坚固墙壁一样。 大海占据了画面的整个右侧。Claude Monet描绘的无边无际的大海，代表着无限的自由。在描绘天空时，艺术家使用了从黄色到蓝色的过渡;显然，他想要显示天气的变化。而事实上，从图片中吹出冷酷和兴奋，甚至是恐惧，它根本不是积极的，用冷酷的硬色写成。 可以看出，它很快就会开始下雨，甚至是暴风雨。高浪将升起，狂热将冲向高耸的悬崖。任何画面都反映了艺术家的状态，显然，克劳德-莫奈在”海边晨报”画布上展现了他最积极的情感。
日本女人（卡米拉莫奈在日本服装） – 克劳德莫奈
这幅画是由画家专门为商业目的而绘制的，并且是装饰性的。它看起来更像是一个平面绘图。 情节不起眼。图像没有任何意义。这是对公众口味的让步，当时对东方艺术着迷。Claude Monet的妻子Camilla Donsier担任日本人。她的头上戴着一顶轻薄的假发，姿势非常富有表现力，尽管它具有静态性质，并且通过精心绘制的和服上的武士形象进行视觉平衡。 优雅的装束，绣有金色，由艺术家巧妙地写成，看起来很真实。鲜艳的红色，传统的日本服装，与模特的雪白瓷面形成对比，吸引观众的眼球，但同时使画面更重。与莫奈的大多数其他作品不同，这种画布并没有充满光线。 装饰墙壁的粉丝不仅是装饰性的。它们与图像互补，赋予图像必要的东方风味。在它们上面描绘的浮动梭子，女性轮廓，鸟类和风景是典型的日本符号。这个女孩几乎与彩色图画合并，虽然背景有些阴影和柔和。
吉维尼的艺术家之家 – 克劳德莫奈
位于上诺曼底的小村庄吉维尼（Giverny）是艺术家克劳德莫奈（Claude Monet）的灵感源泉。它拥有莫奈庄园，现在已成为博物馆。莫奈的庄园投入了大量的创意作品，始终专注于丰富的植被。 致力于吉维尼镇的图片，总是”活着”而且多汁。它们埋藏在颜色和鲜艳色彩的调色板中。值得注意的是，业主花了很多精力在庄园附近建造花园。他亲手种植鲜花和灌木。他的双手巧妙地挥动着刷子，还巧妙地挥动着铲子和耙子。什么揭示了莫奈的多功能性和他的独创性。这里展示的图片展示了艺术家对他定居点的特殊虔诚态度。这张照片有什么值得注意的。 首先，写作的日期与莫奈的健康相关的麻烦恰逢其时。他开始发展白内障 – 一个明确感知颜色和物体轮廓的句子。其次，这个地方在作者的其他更受欢迎的作品中是可识别的，例如在”睡莲”中。第三，克劳德选择的演示方法并不是很好。这幅画像一堆杂乱的绿色和红色斑点。从字母的清晰度来看，这项工作非常难以理解。这是由于进行性眼病。 物体已经不再清晰，所以艺术家写了一张染色，模糊和单色的照片。然而，莫奈的计划主要集中在夏季，以及开花，开花，朝向太阳的所有东西的盛况。很明显，庄园已经被废弃，大自然也已经形成了自然。 这位73岁的莫奈的力量不再存在，但这幅画并没有留到最后的日子。艺术家去世后，小儿子和大儿子布兰奇的妻子以及一位老园丁一起照看花园。在其他艺术家开始在吉维尼定居之后，以伟大的印象派为榜样，从巴黎郊区的大自然中汲取灵感。
盛开的花园 – 克劳德莫奈
在莫奈的房子中央，在老紫杉的树荫下，到花园的南门，有一条长满了攀缘玫瑰的人行道，左右边是花坛。
刮风的日子。埃特勒塔 – 克劳德莫奈
在1883年至1886年 莫奈每年都在埃特尔塔（Etretat）上练习，这是诺曼底海岸的一个地方，因其强大的石灰岩岩石拱廊而闻名。墨尔本风景，显然是最早的一个，在Etretat ca. 它是从高处画的，也许是从酒店的窗户，从莫内特可以看到悬崖和最小的拱廊在暴风雨的海中间突出 – 阿蒙港。 旋转的波浪，泡沫水中的雾气，飘浮在天空中的云彩，巨大的皱纹岩石通过不同结构和强度的笔触呈现，赋予景区特殊的能量，赋予其节奏图案的特征。 令人信服地捕获了云层撞击波浪岩石的运动。前景中两个角色的姿势，其中一个将帽子戴在头上，另一个在海面上显示他的手，强调了当下即时性的效果。图片的整体色调是浅色饱和的灰色，在整个表面上形成对比的笔触，但是蓝色，绿色，粉红色和暗橙色色调的柔和色调。
泰晤士河，威斯敏斯特 – 克劳德莫奈
在伦敦，艺术家被覆盖威斯敏斯特教堂和泰晤士河的雾气所吸引。众所周知，他手里拿着一本速写本，研究了泰晤士河上的同一个地方是如何从照明中改变的。 这导致他开始连续绘制景观，试图在不同的时间和不同的天气条件下捕捉自然的多样化过渡状态。其中一个景观莫奈 – 泰晤士河，威斯敏斯特。