绘画”The Frogger”于1869年由Claude Monet绘制。法国人昵称水上的小型建筑物，从岸边通往狭窄的桥梁。很多时候，在这些地方，随和行为的女孩都在寻找自己，他们独自访问这些地方或由男人陪伴。他们吸引了男人们自己坦诚的服装和挑衅行为，引起了大声尖叫和笑声的注意，这可以从远处听到。他们的行为让法国人想起了一个戏水池，青蛙聚集在水面上并齐声发出响亮的声音。 克劳德莫奈 – 写作风景的真正大师。在创作这张照片时，他更注重自然的形象，而不是吸引人。艺术家与他的朋友奥古斯特-雷诺阿同时画了这张照片，但在第二张照片中，人们得到了更多的关注，他们的衣服和姿势更加细致。 莫奈总是对大自然的美丽着迷，所以他真的很高兴能在他的画布上捕捉这样的构图。他总是把她描绘得比实际上更美丽，为她增添了一些小色彩。 一座通向水上平台的灯桥，一个咖啡馆的阳台，一群充满乐趣和相互沟通的人，所有这一切都是由艺术家以流畅和原理的方式绘制的，就像素描一样。如果你不看图片，就很难弄清楚哪些人忙于他们的工作。即使是由远处森林形成的绿色背景，也是模糊的笔触。 但前景由艺术家尽可能地工作。岸上有几艘小船，详细描绘。它们在光波上略微摇摆，这些光线被自然地描绘成它们会产生他们即将听到飞溅声的感觉，似乎它们将开始移动，反射太阳的光线。水面反射出明亮的天空，树木，机构的客人。她付出了艺术家的主要注意力，他特别惶恐地做了每一笔画，做了这张照片。 人与自然之间的这种对比看起来很不寻常。很难相信克劳德莫奈拥有如此巨大的天赋来描绘大自然，他对人们如此漠不关心，以至于他甚至不想浪费时间在他的画作中详细描绘它们。

克劳德-莫奈于1880年写了这幅画”弗罗斯特”。这位艺术家可以被称为写作风景的公认大师。他的作品以其技巧，色彩组合而着称，以其深度和隐藏的意义吸引观众。看着他的画作，人们可以得出结论，他对大自然的美丽感到疯狂，她给了他许多印象，他试图借助油漆捕捉，并因此与观众分享这些印象。 在这个景观中，您可以感受到动态。由于不同的光线，可以快速改变色调，从而改变图像的整体外观。附近的一切，周围的天气和各种物体也极大地影响了构图。莫奈使用了一种特殊的技术，因此景观中的每个物体都有自己的光晕，当光线变化时它也会移动。画家一直试图让他的画作尽可能逼真。为了在这方面取得真正的成功，他大部分时间都在露天和油漆工作，所以你可以更好地展示这些色调。 冬天的寒冷景观充满了阳光，在图片的每个部分都能感受到它的热量。图中的太阳本身不可见，但艺术家巧妙地描绘了他在景观中每个物体的反射。图片的性质以各种颜色和色调描绘。观众将冬天与沉闷和单调的色彩联系在一起，但实际上它根本不是那样的。白雪覆盖的颜色结合了各种颜色，从灰棕色到淡紫色。画布上的每一笔画都看起来很大。这增加了表现力和浮雕的图景。因此，看起来真实的本性就在观众面前。在这种情况下，观众正在等待通常的风噪声，即树枝的摇曳。 画布的构图特别以类似于一小块现实的方式构建。克劳德-莫奈（Claude Monet）将这件作品从生活中剔除，并将其放在画布上，永远捕捉这个美好的冬日。景观的对象缺乏清晰的边界和轮廓，这是专门为了强调它们的自然性而做的。它们顺畅地流入周围空间，好像它们总是在那里一样。图片中的颜色是精选的杰作。艺术家没有将它们混合在调色板上，而是在工作时在图片中创建了平滑过渡，将多层叠加在一起。因此，当观众欣赏它时，图片中的颜色混合在一起。 那个时候，很多人都不了解印象派画家对他们美丽的看法。他们对自然和整个世界的看法与完善的社会观点有着根本的不同。社会终于充满了印象派的作品，意识到他们在作品中的意义，花了很多时间。观众能够体验艺术家在作品中体现的所有印象。

在二十世纪初期，印象派画家克劳德莫奈一再在英国访问伦敦。这位画家与伦敦建筑的特色相遇，注意到城市建筑的不寻常形象。尤其是克劳德-莫奈（Claude Monet）被英格兰首都神秘迷雾的气氛所吸引。在莫奈的作品中，伦敦的图像充满了神秘主义，惯例和特殊的幽灵色彩。其中一件艺术画家的作品可以被认为是”伦敦议会大厦。雾的影响”。 “伦敦议会大厦。雾效应”写于1904年，现在是国家美术馆的艺术收藏品的一部分。A. S. Pushkin在莫斯科。首先，应该指出的是，艺术家创作了一系列以伦敦议会大楼为主题的作品。有一段时间，这项工作被保存在巴黎的奥赛博物馆。图片的特点是雾的特殊效果，正如绘画画布的名称所述。 国会大厦笼罩着浓浓的乳白色雾状。现代哥特式风格的伦敦议会雄伟的轮廓通过柔和而浓密的雾色显示。锋利，锐利，延伸的建筑线条通过柔和的轮廓平滑。由于雾的影响，建筑物的轮廓被模糊，刺激，重新思考，并以精致的边框颜色重新创造。此外，不真实的影响，远离这些地方的世界，镜子世界的诞生，一切都溶解在白紫色的薄雾中，那里阳光的温暖的黄色 – 红色光线，太幽灵和遥远的染色泰晤士河并且用颜色浸透它，几乎没有出现。雾分散了阴影，将它们分成许多红紫色眩光。 因此，议会大楼的图像形象被证明是非常有条件的，抽象的。在这项工作中，艺术家并没有提供私人细节和最详细的相似性，而是在我们面前画出了一个存在的时刻，这是对作者所看到和感受到的城市形象的瞬间印象。 和许多其他作品一样，莫奈作为主要动机是绘制光线。从光照来看，传播现实的轮廓，图像和物体的亮度和对比度都依赖于它。 随着时间的流逝，不断扩大的光线导致了雾气弥漫的城市，一个充满反应，双重图像和眩光表面的难以捉摸的氛围。 伦敦似乎淹没在凉爽的丁香色调的迷雾中，留下了波动和不完整的印象。

这些杨树生长在靠近吉维尼莫奈宫附近的埃弗河畔，1891年夏天，艺术家开始在他着名的船上坐在一天的不同时间。当莫奈得知这些杨树将会被砍伐时，他立即买了一块他们长大的土地，并在整个1891年秋天继续他的工作。 结果，他得到了20幅画作，这些画作在一年中的不同时间以不同的光线捕获了这些杨树。这张照片以精致的色彩绘制，展示了一个白杨树，由夏日午后的阳光照亮。帆布的颜色为深色，在日落的昏暗光线中显示出相同的景观。在阳光照射下，杨树和卷云的垂直树干在平静的水镜中反射出来。

印象派的创始人克劳德莫奈，他的同事和朋友爱德华-马奈曾称其为”拉斐尔之水”。事实上，这个元素代表了法国画家的特殊魅力。众所周知，他本人一再沿着最着名的法国河 – 塞纳河游历。这些航行的记忆随后形成了几个画布的基础。 我们不应该因为船被漆成红色而感到尴尬。我们甚至完全有权怀疑他们真的是这样。莫奈喜欢尝试颜色和光线，以及光影效果。他的绘画中的亮色斑点是常见的，无论是真实物体的问题还是普通感觉器官所感知的东西。 尽管印象派是最先放弃直接主题可视化的人之一，但即使在生理层面上，莫奈的景观也是可以感知的。这里是回水，里面覆盖着泥土和浮萍，水中的蓝色和天空中的蓝色反射出来。显然，天气炎热，悬挂着淡淡的白色烟雾。

工作”通往Bass Bro，枫丹白露之路”，也被称为”Chailly之路”，由Claude Monet于1865年创作。画布从书写技术的一般质量中脱颖而出。每个笔画都是清晰而富有表现力的，无论笔触的厚度到处都是不同的。 图为道路深处的道路。从两侧树木环绕着道路。森林里充满了生机和阳光。一些树木和灌木已经涂上了秋天的颜色，到处都可以看到落下的金色树叶。森林绵延不远，沿着道路延伸，秋天温暖的阳光照亮了整个森林。尽管明亮温暖的灯光，森林看起来阴沉和悲伤。这种快乐的阳光与平静和森林的轻微萧条相结合，使观众对逝去的时刻感到悲伤，带来回忆。 在这个景观中，克劳德莫奈大多使用浅色，褪色的树荫，树木是用绿褐色制成的，其中一些看起来是黄色的。但是在图片的右侧，你仍然可以看到去年夏天留下的草地的绿色区域。太阳照亮了风景，其中的光线从上面落下，由于森林看起来非常生动和逼真。然而，天空看起来有点阴沉和灰暗，给画面带来悲伤的痕迹。 画面的许多物体，如灰色的天空，落叶的树木，远处的阴郁树木，这一切都提醒观众一个寒冷而严冬的临近，也带有生命活力的象征，表明没有什么是永恒的，一切正在改变。他说，艺术家并没有意外地为画布选择这样的颜色，他故意在物体的对比上进行，这带来了乐观。景观中的太阳让人想起它的光线，暗示在最后温暖的日子里必须使用好天气。所有这些功能都有助于观众将图像感知为不仅仅是一个阴暗的景观，而且有助于在其中看到更深层次的意义，思考失去的机会。

“Arzhantey的花园”是Claude Monet的画作之一，被称为”最着名的”。写作图片的时间恰逢艺术家搬迁到塞纳河右岸附近的Arzhantey村。这是巴黎人在晚上和下午散步时的热门景点。赠送的帆布指的是莫奈的一些空气作品。它传达了深秋的固有干燥和枯萎植物的松脆结构。 一个小房子被埋在枯萎的树叶中，并在潮湿的薄雾中隐藏着奶油粉刷。他很舒适，有趣折叠，看起来完全被摧毁。稀释秋天苍白悲伤的秋天花朵的红色开花头的质量。这些是大丽花 – 秋天的长肝。他们在花的重压下鞠躬长茎。黄色，白色，红色，紫色 – 真正的暖色万花筒。 尽管看似贞操，但这部作品看起来很友好。由于字母的细腻质感和温暖的色调，情节温暖了灵魂和眼睛。莫奈能够传达大自然的真实情调，失去绿色和水分。太阳小，光线小，干燥少。但是作者在大丽花的肥沃绽放和周围自然变态的那一刻”发现”了他的秋天。还没有光秃秃的树枝，树冠即将被锈覆盖，草是斑驳的绿红色斑点狗沿着地面蔓延…… 图片”花园”的构图是对角线构建的，将远处和第一个计划分开。第一个，它是主要的，最饱和的细密致细节。背景看起来更空，但由于细节很大，它与图片的另一部分平衡。莫奈在他的作品中经常使用构图的对角线构造，以及他的风景中的花卉主题。Arzhantey村的花园是莫奈为其创作的三个花园之一。应该指出的是，艺术家对他的橘子和花园的关注不亚于艺术创作。