法国印象派的整个历史 – 从成立到鼎盛时期和逐渐灭绝 – 都融入了克劳德-莫奈的长篇创作传记。对这种艺术方向的骑士热爱，对印象主义世界观的忠诚使艺术家与他的同伴分开。克劳德-莫奈最好的印象派作品之一是巴黎着名的Boulevard des Capucines，于1873年由他撰写。 这位艺术家从位于Boulevard des Capucines的摄影师纳达尔的工作室的窗户上描绘了两个着名的巴黎景色。K. 莫奈再一次选择了一个高视角：从上面看，窗外，观众看到了沿着巴黎歌剧院方向对角走的林荫大道的视角，车厢的流动和杂乱无章的人群中无法辨认的闪烁的面孔。 路人的数字几乎没有白色笔画，大道对面的房屋外墙被梧桐树的树枝隐藏了一半。克劳德-莫奈（Claude Monet）在这项工作中传达了一种即时，纯粹的观众印象，即几乎没有明显的振动空气，人们离开街道内部和离开的车厢。他摧毁了画布平面的想法，创造了空间的幻觉，并用光，空气和运动填充它。人眼冲向无限，并且没有限制点可以停止。高观点允许艺术家放弃第一个计划，并且他传达了一个明亮的阳光，与街道路面上房屋的蓝紫色阴影形成鲜明对比。 在莫斯科版的光线中，对角线分割构图，对面是林荫大道的一部分，充满了太阳，另一部分 – 在阴凉处。克劳德-莫奈阳光灿烂的一面给人一种橙色，金色的温暖，阴影 – 紫色，但是一个轻微的空气阴霾给整个景观带来了色调的和谐，房屋和树木的轮廓在空中飘荡，被阳光穿透。滑动侧照明使建筑”非物质化”，赋予其非物质性。在色彩缤纷的阴霾中，房屋的建筑细节下沉，车厢的轮廓融化，树枝分裂，空间的深度在夜空的运动中消失。所有这些都填满了画面，使观众的眼睛失去了房屋墙壁的垂直平面和水平路面之间的界线; 在附近照亮的建筑物墙壁和遥远的蓝色黄昏之间隐藏着街道的延续。以快速笔划为标志的路人的数字正在融入人群的总体流动中。 来自堪萨斯城的画布具有完全不同的格式，并且具有不同的情绪。观众在巴黎看到了相同的景观大道，但是在阴暗的一天，白色的昏暗光线反射在潮湿的人行道上。在褪色，乳白色的背景下，黑色，粉红色，深绿色的斑点看起来更清晰。艺术评论家CG Bohemian指出：”当他们说印象派画家能够捕捉到生命不断运动的那一刻时，那么”巴黎的卡普西恩大道”（Boulevard des Capucines in Paris）就可以称之为”确认”。 在克劳德-莫奈的其他作品中，尽管他们具有所有直接的动力，但是在考虑这种画布时，抓住”框架”的愿望远远不如想到的那样。然而，正是这张照片在第一印象派展览中展出，这是引起公众最嘲讽和攻击的展览之一。克劳德莫奈自己在1880年说：”我是一个印象派，我打算永远和他们在一起。” 他可以在他生命的最后重复同样的话。

克劳德-莫奈写了很多，每次他的作品都成为他在塞纳河沿岸的许多旅程，过境点和公开场所的传记印记，然后是扎纳，然后是他们的支流。 1871年艺术家搬到Arzhantey之前，画了”赞丹观”。莫奈捕获了荷兰省赞丹的一部分 – 这反映了这个安静的地方的原创性。在这个城镇的景点的头部，直到今天仍然是工厂。米尔斯特别关注赞丹的客人，其中有彼得一世，他在荷兰掌握了造船科学。因此，莫奈选择了一条河流的”磨坊”河岸，慢船和帆船沿着这条河流匆匆而过。 我要考虑晚上的图片的暖色。然后太阳的光线将云彩涂成紫色，在粉红色的底色物体上淋浴。莫奈漂白了地平线，因此这条河似乎无限长。作者用罕见的笔触描绘了水。天堂呈现出更多的油漆斑点，干燥和半透明。纹理信件沿着海岸边缘恢复了植物和建筑物。房屋的尖锐屋顶像一群红狐狸一样聚集在镜子般的水面上。他们的反射伸展成均匀的柱子，模糊甚至。 有很多空间，空气，光线。事实上，该地区美丽，安静，而且”不是我们的”。这项工作反映了不寻常的赞达娜。这里强调了城镇的独特建筑和丰富的植被。你立即意识到这是一块省级土地 – 一种更重要，更大，更有意义的回声。 应该指出的是，克劳德莫奈写了很多与水库，帆船，帆船和沿海地区有关的景观。尽管水 – 这种元素，通常是相同的 – 液体，流动，透明 – 在艺术家的手中，它变成了更多，更多面的东西。仿佛莫奈给了她第四个状态 – 平坦而油腻，同时还活着，如此诱人。

“吉维尼的干草堆”作品于1886年由着名的法国印象派克劳德莫奈撰写。在这张照片中，艺术家使用了他最好的技能之一 – 他巧妙地使用了明暗对比。艺术家一直对自然光的发挥着迷，他花了很多时间观察这些现象的细节。他花了很多关于光的研究，结果他发现自己光线的微小变化可以从根本上改变任何物体或整个景观的外观。 艺术家决定在实践中使用他的观察结果，在一天中的不同时间创造许多相同的景观，具有不同的光照。因此，出现了类似图片的整个周期。其中一个循环是一组带有草垛形象的景观，这个画布进入其中。这位艺术家在吉维尼创作了这部作品，在同一个地方他创作了许多其他着名画作，后来为他带来了相当的名气。 当你第一次看到图片时很难看到它的特别之处。观众很难理解为什么艺术家对这个景观感兴趣，也许他会在其中加入一些秘密的含义。 这幅画描绘了一个宁静的乡村地区非常普通的工作日。图像可以在视觉上水平地分成两部分。在画面前，描绘了新鲜的深绿色草，上面放着一个巨大的草堆，立即吸引观众的目光并引起他的注意。堆栈看起来略微不均匀，强调了景观的真实感，因为实际上没有完美的东西。 在这条新鲜的地带后面，另一个开始 – 被眩目的夏日阳光照亮，赋予草地明亮的红色色调。从光到阴影的过渡尽可能清晰地描绘，它不是直线，而是沿着画布对角线的虚线，再次强调了它的可靠性和活力。在背景中是一个小树林和几个房子，由于光线落在他们身上，与他们身后的黑树强烈对比。所有这些都使画面变得容易。

克劳德-莫奈的作品以各种主题，构图解决方案和创作的图像而着称。画家多次在伦敦画国会大厦。在这项工作中，致力于创造”英国”风景，不同的原创性，不同性。鉴于这一系列作品的故事情节是相同的，所有关于这个主题的图片都是独创的。 一个例子是Claude Monet的印象派画布”伦敦议会大厦。日落。” 这幅画是在1904年克劳德莫奈在英格兰生活的时期画的。目前，在Kunsthaus的苏黎世可以找到工作。该图像是由艺术家在油画技术中创作的。”伦敦议会大厦。日落”包括在克劳德莫奈的一系列作品中，致力于英格兰，其城市，”迷雾阿尔比恩”的特点。 议会大楼的日落形象充满了特殊的表情，情感的色彩，亮度和灯光效果的对比。图片是不同的特殊焦虑情绪。垂死的美丽的感觉，一天的”死亡”是特征。这是一种关心的隐喻，是美丽事物死亡的悲剧。国会大厦的轮廓以深蓝色和黑色调为主色调。建筑物的轮廓类似于一些条件围栏的尖锐牙齿，用线条和比例的严重性和严重性写成。 画布的黑色和红色带来了世界的分离感，周围的矛盾心理。画布根本不像一个轻柔，温柔的印象派素描。但它是一种充满意义和哲学思想的艺术作品。与火热的黑色夕阳色彩中的景观所代表的灾难哲学相关联的协会不可避免地诞生。这幅画布的主要图案符号是艺术家宣布燃烧的太阳与所有深红色的太阳。 这个日落的太阳占据了一切，充当了构图中心。夕阳在泰晤士河水域中的反射加倍，使画面空间变得复杂。涂抹闪光，在天空的平面上涂上红黄色的火球，水面涂在整个可见空间。 对克劳德-莫奈的印象主义精神以一种特殊的方式体现在伦敦的一系列风景中。艺术家在他的作品中展示了传播的现实是如何变化的，无常的，有条件的。许多艺术评论家都注意到，莫奈的印象派方法并没有传达客观现实，也没有认识到物体品质的不变性。莫奈的艺术，就像他的画布中的灯光，闪烁，滑倒，充满温暖的整个街区。

1908年和1909年，莫奈出国旅行到威尼斯。这位艺术家对威尼斯的壮丽着迷，这反映在一系列画布上，由于对灯光的不寻常诠释，它看起来就像是梦幻般的风景。其中一些画作莫奈从记忆中写下来，立刻回到吉维尼家。 他继续”记住”威尼斯的颜色，后来。艺术家日记的线条证明了这次旅行给人留下的难忘印象：”我们两个人，”莫奈写道，他指的是那个已经去世的妻子，”在威尼斯很开心，对这个城市的怀旧不会离开我，促使并再次参考这个石头，水和光的交响曲。” 普利司通博物馆收藏中最不寻常的画作之一被认为是威尼斯，克劳德莫奈的暮光之城 – 这个巫师最美妙之旅的回声。

1908年，克劳德-莫奈继续他的倒数第二次旅程：应艺术家约翰-辛格-萨金特的美国朋友柯蒂斯家族的邀请，与妻子一同前往威尼斯，他住在大运河的巴尔巴罗宫。莫奈决定留在城市工作一段时间，并在Hotel Britannia酒店住了两个月。他对威尼斯的气氛，灯光效果，水的反射以及纪念碑的反射都非常着迷，他在第二年再次来到这里。 一位建筑专家在接受采访时声称”总督府可以被定义为印象派而不是哥特式建筑的典范”，莫奈回答说：”构思这座宫殿的建筑师是第一位印象派。他创造了漂浮在水面上，长出来的水，闪耀在威尼斯的空气中，正如印象派艺术家在画布上强加闪亮的笔触，传达出一种氛围感。 在这张照片上，我想写出威尼斯的气氛。在我的作品中出现的宫殿只是描绘气氛的借口。毕竟，整个威尼斯都沉浸在这种氛围中。漂浮在这种氛围中。这是石头印象派。”

“伦敦议会”是莫奈绘画主要原则的最明显例子 – 他不承认客观现实，拒绝任何物品质量的不变性，并认为所描绘的颜色和形状仅取决于瞬间照明。 伦敦最知名建筑之一的轮廓展示了夕阳最后闪烁所照亮的浓雾。威斯敏斯特大厦的尖刺用锋利的针刺穿天空。太阳照亮了河流中不安的小波浪，用金色调绘制水面。只有华丽的莫奈才能注意到这种华丽而又短暂的美丽，让时间停下来，告诉其他人。