莫罗古斯塔夫
辉腾 – 古斯塔夫莫罗
第一辆车不可避免地必须像货车或推车 – 毕竟，它不是从头开始创建的，而是基于类比，相似性的原则。被改造的车厢和推车变成了车厢和发动机。而如今，当车厢和发动机都无法满足时，很少有人知道这个名字的起源 – 辉腾。 这个词曾经是一个正确的名字。那是太阳神赫利俄斯的儿子的名字。他年轻而大胆，恳求父亲允许他控制天上的战车，使他通常穿过穹苍。不幸的是，他的父亲同意了，正如他们现在所说的那样，辉腾失去了控制权。 捕捉辉腾陨落时刻的第一批艺术家是着名的P. P. Rubens。在十九世纪下半叶，他的法国同事古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）讲述了古代神话中的同一集。从神话中可以看出，辉腾的陨落伴随着地球上的大火。 为了避免更大的不幸，宙斯不得不用闪电袭击Phaethon。在莫勒的照片中，Helios的死亡之子的出现几乎没有猜到。Bacchanalia是考虑这张照片时想到的词。在这里，战车，马匹和人体部分的残余物混合在一起。最重要的是，来自地狱的龙头得意洋洋地升起。
警笛 – 古斯塔夫莫罗
自19世纪70年代以来，莫罗对色彩的浓厚兴趣促使艺术家尝试抽象构图，其基础是大胆，仔细考虑过的色调对比。一些Moro抽象可以称为情节，其他 – 仅仅是表达图像。 虽然艺术家从未打算将这些实验作品作为完成的作品展示，但他认为它们很有趣，可以插入到框架中并保存用于未来的博物馆。这些包括Sirens和Sketch，约。1875年至1880年，震惊了莫罗博物馆的第一批参观者。因此，罗伯特-德-蒙特斯奎（Robert de Montesquiu）称他们为”油漆流，期待着莫罗 – 鲁埃尔和马蒂斯学生的野兽派画作。”
纹身莎乐美 – 古斯塔夫莫罗
莫罗在1874年左右开始画这幅画，但还没有完成。莎乐美的身体和纹身的细节说明了莫罗对东方异国情调的兴趣增加。莎乐美的形象担心莫罗。艺术家一次又一次地写下来。在每种情况下，莎乐美莫罗都是一个有魅力和危险的女人。 与施洗约翰的头部搏动相关的场景，可以在中世纪绘画中找到。圣经中描述的莎乐美舞蹈和先行者的执行经常合并为一个组合。在早期的中世纪绘画中，莎乐美一动不动;后来她被描绘成舞蹈。一个阴险的女人莎乐美的形象，其中美与死交织在一起，吸引了许多十九世纪末的艺术家，每个人都以自己的方式解决了这个问题。
灵感 – 古斯塔夫莫罗
传统上，水彩被认为是”低级流派”，但从大约19世纪中叶开始，它被认为是更为严肃。 在他早年，莫罗只使用水彩作为大型绘画的初步草图，这些草图将用油画。然而，在19世纪60年代，他对水彩产生了浓厚的兴趣，因为这种技术可以让艺术家创造出透明，生动的色彩，渐渐地，莫罗开始将水彩作为独立作品展现出来。这是与水彩画莫罗写了一些他着名的神话，圣经和历史场景，包括”俄狄浦斯和狮身人面像”，1861年。 艺术家的一些水彩画，例如”辉腾”，达到一米高，宽度超过半米。其他水彩画的格式很小，比如说”灵感”。Moro-aquarellist的技巧最清楚地体现在对La Fontaine寓言的一系列插图中。其中包括”想要见到国王的青蛙” – 一种优雅和观察准确的惊人作品。
阿波罗和九缪斯 – 古斯塔夫莫罗
阿波罗是罗马人在许多方面模仿希腊人和希腊文化的唯一神，他没有提到另一个名字。为什么阿波罗的形象经常引起新时代艺术家的注意？主要是因为他的”专业化” – 毕竟，他不仅是太阳神，也是艺术的守护神。 他并不是没有理由陪伴在世界各地九个缪斯，每个缪斯都负责托付给她的人道主义知识的分支：戏剧，抒情诗，喜剧或悲剧，史学等。过去的文化，因此在象征主义艺术家的作品中经常出现古老的图案。阿波罗被描绘得太女性化，其中几乎没有男性化。 身体是呵护，白色和松散。当然，根据当时的传统，他被描绘成裸体，只有一条随意披着的缠腰布。忠心的狗在它的脚下休息。穿着粉红色斗篷或没有它们的女孩翱翔并与之沟通一段距离。田园诗等等！
杰森和美狄亚 – 古斯塔夫莫罗
法国画家居斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）一生都在绘画他的绘画，用于宗教，神话和寓言画。他的作品在他的同时代人中非常受欢迎。 1865年，艺术家创作了作品”杰森和美狄亚”。这幅画的情节是杰森和美狄亚的流行神话。在古希腊神话中，美狄亚是科尔奇斯国王的女儿，女巫是阿尔戈英雄杰森的心爱的领袖。杰森继续将他的传奇船”Argo”带到Colchis未知的土地上，以获得巨大的宝藏 – 金色羊毛。科尔奇斯国王对他进行了各种危险的测试，但他的女儿美狄亚爱上了杰森，总是帮助他。在魔法药水的帮助下，杰森通过了所有测试并偷走了金羊毛。在那之后，美狄亚和她的情人一起离开了他的祖国。但他们的爱情故事结束时非常悲惨。杰森背叛了他心爱的人，欺骗了她，之后美狄亚通过杀死她的儿子来残忍地报复她不忠的丈夫。 古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）在画面中描绘了这个爱情故事的开头，其中没有任何关于悲剧结局的内容。一个标志从上面被发送到杰森 – 他看到一只躲在胸前的鸽子，在他身后飞翔的风筝落在了Argonaut的脚下。Jason将此解释为神灵的批准，要求航海家向女巫Medea寻求帮助。 在图片中，我们看到Jason，他举起了手，这表明他决心实现预期的目标。在他的脚下躺着一只被击落的风筝。看着他心爱的人，美狄亚站在杰森身边。他们的数字几乎是赤裸裸的，这是神话类型作品的特征。 赭石，金黄色，沙色和棕色色调为图片营造出温暖的色彩。这位艺术家巧妙地描绘了英雄的完美身体，他们似乎以非常古老的雕像来生活。 图片中有大量精心编写的部分需要经过长时间的审核。画布无疑是作者最重要的作品之一。
俄狄浦斯和狮身人面像 – 古斯塔夫莫罗
法国艺术家古斯塔夫-莫罗的作品与象征主义密切相关。但他的工作性质却不同。艺术家的主要原则是”优秀的惯性”原则，当人物被描绘成一种沉浸和思考的状态。因此，观众应该更好地感受到画面中人物的内心状态。艺术家用狮身人面像的形象创作了几幅画布。其中一幅画是1888年绘制的”俄狄浦斯和狮身人面像”。”俄狄浦斯流浪者，或死前平等”作品的确切标题。 这张照片是基于古希腊神话中的俄狄浦斯神话，他在前往底比斯的路上遇见了狮身人面像。Moreau将狮身人面像描绘成一个有翅膀的怪物，头部是一位美丽的少女。狮身人面像向所有旅行者询问一个谜语：”谁是早上四条腿走路，下午两点走路，晚上走三点？”，没有人能给出真正的回答。为此，狮身人面像吞噬了他们。俄狄浦斯猜测这是一个人的三个年龄 – 婴儿期，成熟期和老年期。 在这张照片中，俄狄浦斯不是一个勇敢的英雄。狮身人面像和俄狄浦斯都期待着他们的死亡，在此之前他们都是平等的。岩石洞穴是子宫的象征。艺术家的想法是在这个人的来源，他的死亡。俄狄浦斯的母亲乔加斯塔巧合地成为俄狄浦斯的妻子，导致了他的死亡。所以这个故事吓到了尼采的一代，一个生命的女人可以很容易地把它带走。 在图片的中心是狮身人面像展开它的翅膀。在他旁边的是被击败的受害者，他们没有回答他的问题。他们的脸没有详细描述。俄狄浦斯位于图片的左侧，疲惫的步态，靠在工作人员身上，进入石窟。他的头脑从无能为力中降下来，他知道他的生命将很快结束。看着这张照片，你可以看到暮色中的天空变暗。已经开始狩猎夜蝙蝠了。狮身人面像看着到达的旅行者，自豪地坐在他的床上。它的翅膀很漂亮，雪白。 艺术家在黑暗，冷酷的背景下突出了主要人物的光，赭色和黄色色调。图片的垂直格式强调了狮身人面像的伟大之处。这项工作是悲惨而神秘的。图片让你思考生死。
莎乐美在希律王之前跳舞 – 古斯塔夫莫罗
文学，绘画和艺术作为一个整体都知道主题，主题和情节，称为”永恒”。不，不，当然，没有什么是永恒的，时间无情地穿过沙子穿过手指，穿过历史的筛子。我们只谈论这样一个事实，即每一代新一代创作者一次又一次地转向相同的主题，从中吸取食物来获取灵感。 其中一个阴谋是希律王之前的莎乐美舞蹈，这是新约四部福音书中描述的一集。国王对这个女孩的舞蹈着迷并着迷，承诺满足她的每一个愿望。而这种欲望本身就对母亲低声说 – 他们说，他们是施洗约翰的头。她问道。 然而，这种可怕的结果 – 超出了法国艺术家古斯塔夫-莫罗的绘画框架”莎乐美在希律之前跳舞。” 像许多创造性人物一样，莫罗是一个有趣的人。他并不害怕折衷主义，即各种风格特征，不同时代特征的混合。所以在这里 – 在莎乐美正在跳舞的拱门下面的宫殿，在特定的时间之外。仔细考虑，您可以看到典型的巴比伦风景和古埃及文化特有的莲花。 宫殿的拱顶很高，被宽敞的拱形开口隔开。希律很老了，他的眼睛看上去无动于衷。莎乐美并没有被描绘成一个无耻的妓女，她以自己的方式优雅而优雅。这就是为什么女仆的老年人用毫不掩饰的嫉妒看着她。
独角兽 – 古斯塔夫莫罗
很多时候，摩洛的灵感来源成为中世纪艺术的作品。艺术家认为，中世纪的符号可以用来使当代艺术精神化。 莫罗数百次复制旧挂毯的场景，手稿插图，雕塑，金属和珠宝的草图，他不仅在博物馆的大厅里，而且在书籍和杂志中都找到了。1882年，克鲁尼博物馆收购了着名的挂毯”独角兽夫人”。 Moreau对佛兰芒艺术的杰作感到震惊，从那时起，他的画作中越来越多地出现了一只力量和纯洁的象征独角兽。画作”独角兽”从未完成。它最终成为这一主题的发展和艺术家最后一次重振中世纪传统的尝试之一。他转达了这个场景，”这个场景发生在一个只有女人和独角兽居住的神奇岛屿上。” 优雅的裸体让你想起枫丹白露的学校，穿着和裸体的形象之间的对比与提香的着名”地球和天堂之爱”相呼应。
芭丝谢芭 – 古斯塔夫莫罗
根据圣经，芭丝谢芭是一位罕见的美女。大卫王走在他宫殿的屋顶上，看到芭丝谢芭沐浴在楼下。她的丈夫，赫人乌利亚，就在那时离家，在大卫军队服役。正如圣经文本所证明的那样，芭丝谢芭没有试图引诱国王。但大卫被芭丝谢芭的美丽诱惑，并命令她被带到宫殿。由于他们的关系，她怀孕了。 后来，大卫给乌利亚军队的指挥官写了一封信，在那封信中，他下令把乌利亚放在那里”最强大的战斗中，然后从他身边退下来，这样他就会被击中并死去。” 事实上，这就是发生的事情，大卫后来与芭丝谢芭结婚。他们的第一个孩子只活了几天。大卫后来悔改了他的行为。 这个故事是许多着名画作的情节。由于她最崇高的大卫妻子的位置，芭丝谢芭在阴影中占据了一席之地并且表现得有尊严。她对大卫的影响显然很大，所以她促使他宣告她的长子所罗门王。然后，她主要致力于破坏阿多尼亚对其父亲王位的占领。关于大卫，她成了一个忠诚爱心的妻子，也是她孩子的好母亲。 在艺术中，芭丝谢芭通常被描绘成裸体。早期文艺复兴时期的艺术家们展示了她穿着的，只是洗手或脚。虽然圣经没有说明这个细节，但有时她会被写成一封信。诗篇50是大卫写的，他悔改杀害了赫梯的虔诚的丈夫乌利亚并且拥有了他的妻子芭丝谢芭。
Messalina – Gustave Moreau
Messallina是Claudius皇帝的第三任妻子，Claudius Octavia的母亲和着名的Britannica，一个权力饥渴且有影响力的罗马女人，后人因其淫乱的性格而被人们记住。改变她的丈夫在妓女的幌子下来到lupanarie以满足他的欲望。 有一次，她与着名的罗马妓女Scylla竞争：谁能满足更多的男人。在晚上开始这样的比赛之后，Scylla在早上无法继续，当晚有25名男子。Messalina能够做更多事情，直到她为五十位顾客服务。显然，这种类型的场景让我们陷入了罗马卢帕纳尔的气氛中。Messalina的身体冷酷而美丽。
缪斯，离开了他的父亲阿波罗 – 古斯塔夫莫罗
创造力古斯塔夫莫罗脱离了十九世纪法国生活的现实。他创造了神话和宗教画作，时尚。艺术家在他的作品中创造了自己的奇妙世界。他发展了他奇怪的写作风格，没有结合现实主义和印象主义，但同时代人认为他的作品具有创新性。 1868年，莫罗完成了他的作品”缪斯离开他的父亲阿波罗”的作品，其中的情节是基于古希腊关于奥林匹斯众神的神话。阿波罗是金色的，美丽的阳光之神，艺术的赞助人和缪斯的领袖。在帕纳塞斯山（Mount Parnassus）和缪斯（Muse）之间，他用奥林巴斯（Olympus）居民的音乐和歌曲使他耳目一新。 缪斯拥有预言的礼物，并帮助有创造力的人。在画作”缪斯离开他的父亲阿波罗”中，艺术家描绘了一位坐在宝座上的神，带着沉思的神色伴随着美丽的缪斯。一个类似太阳盘的皇冠装饰着他的头。缪斯一直被描绘成年轻漂亮的女孩。所以在这张照片中，缪斯女神 – 美丽的处女，带着悲伤苍白的面孔环顾四周，留下了他们的赞助人。在这些年轻的处女中，你可以认识到英雄诗歌和口才Calliope的缪斯。她是最年长的缪斯，并在其他方面占主导地位。 艺术家在前景中描绘了她的眉毛和红色服装上的金色皇冠。她是第一个离开她父亲的人，其余的缪斯跟着她。在阿波罗神庙本身的灰蓝色天空中，薄薄的一个月笼罩着。它就像散落在周围的阴霾。摩洛色突出了计划的模式。 前景用丰富的紫色和红色书写，图片的中心是金黄色和淡黄色，背景是银色，蓝色和灰色。因此，艺术家传达了空中视角。图片似乎不完整，因为它有未完成的细节。在巴黎的古斯塔夫莫罗博物馆欣赏这一杰作。
木星和塞梅拉 – 古斯塔夫莫罗
没有一张画布表现出Moreau对”奢侈品的需求”的信仰，就像艺术家工作了几年的”木星和Semele”这幅画一样生动。他无法以任何方式提出最后一点，添加了越来越多的新细节，甚至在他没有足够的空间来展示他的想法到最后时，还多次缝制了额外的画布条。 最后，当顾客从工作室拍下照片时，莫罗悲伤地喊道：”哦，如果我至少还有两个月了！” 画布上描绘的场景取自奥维德的变形记。Theban公主Semelu被神之王木星诱惑。 木星朱诺的嫉妒和阴险的妻子煽动Semele恳求上帝在她的荣耀中向她显现。木星同意了，Semele被他发出的非凡光芒所杀。看到这一点，木星从塞梅拉的子宫中取出了一只未出生的胎儿并将它缝合到他的大腿上，酒神巴克斯出生在那里。 在他的照片中，莫罗传达了木星奇迹般出现的那一刻。神之神的巨大形象坐在宝座上，赤裸的塞梅尔坠落，被她的情人散发出的光芒所蒙蔽。这幅画展示了艺术家的整个生活和创作体验，但他的同时代人很少理解和欣赏莫罗的作品。
俄罗斯女孩与奥菲斯的头上他的七弦琴 – 古斯塔夫莫罗
在他的”红色笔记本”中，Moreau注意到以下关于这张照片：”女孩发现Orpheus的头部漂浮在水面和他的七弦琴上。她虔诚地将它们从河流中拉出来。一个温柔的姿势。” 奥菲斯是一位音乐家和歌手，从他的七弦琴的声音，森林和山脉开始跳舞。他心爱的Eurydice去世后心碎，他拒绝崇拜上帝巴克斯，因为他被邪恶的梅纳达斯撕成碎片，歌手的头和里拉琴被扔进了埃布罗河，他们航行到了大海。Moreau想出了这个故事的诗意结局：在他的版本中，一个色雷斯女孩发现了他的头和里拉琴。 “奥菲斯” – 艺术家最透明的画作之一。在这里，他拒绝了他早期作品中丰富的象征性细节，创造了一个简单而又华丽的构图。这张照片在1866年的沙龙中展出，并由国家以8000法郎购买。在艺术家的生活中，她被证明是唯一一个永久可供任何观众使用的人，因此成为他作品中最着名的作品。
Diomedes吞食他的马 – Gustave Moreau
法国画家古斯塔夫-莫罗喜欢画神话中的流派。画作”Diomedes被他的马吞噬”是由艺术家于1865年绘制的。这个情节借鉴了赫拉克勒斯的12个利用古希腊神话。Eurystheus国王指示Hercules前往色雷斯寻找Beaston Diomedes国王的马匹。他们是非常美丽和凶猛的动物。 没有任何羁绊可以包含他们的力量，因此马被锁在摊位。Diomedes用人肉给马匹喂食，给所有到达他城市的外星人喂食。赫拉克勒斯用力量夺取了马匹，在一场激烈的战斗中，他击败了迪奥梅德斯，并让他受到他的马食人的怜悯。 艺术家描绘了那个带着凶狠的母马开始折磨他们主人身体的那一刻。动物的眼睛里充满了狂暴的愤怒。他们强大的数字在运动中，他们感受到不可阻挡的力量。Diomedes身体在秋天的时刻放松并描绘。他的形象类似于十字架钉在十字架上的基督身体。显然艺术家想表现出这种无望的情况。Diomedes身体周围的红色帆布增强了悲剧的状态。在附近你可以看到在一场可怕的战斗中被击败的其他死人的尸体。 腐肉鸟开始飞到他们的饭菜。在背景中，我们看到一个人坐在的古代遗址。也许艺术家自己描绘了赫拉克勒斯，看着发生了什么。图片以暖色调制成。主要人物上出现棕色，黄色，红色色调，如火红色。遥远计划的静态和前景中的动态创造了图像中运动的和谐。这幅画是在鲁昂的美术博物馆。