普罗米修斯 – 居斯塔夫莫罗
重述泰坦普罗米修斯的神话，他从众神那里偷火并将其交给人们，并不是特别必要。这个神话并非没有理由成为最着名和最受欢迎的人之一。图片 普罗米修斯一再激励艺术家和作家，并且自二十世纪以来在世界电影中找到了坚实的地位。 在阅读普罗米修斯的折磨之后，人们不由自主地期望它们以一种或另一种形式展示，再现在下一件艺术品中。然而，在法国艺术家古斯塔夫莫罗的照片中，没有自然主义的牌匾。就作者使用的表达方式而言，这幅画面是吝啬和简洁的。 背景为黄棕色，颜色为深色。当然，普罗米修斯的形象是整个作品的语义中心。它几乎完全裸露的事实并不令人惊讶 – 毕竟，在希腊，存在着对裸体人体的崇拜，其中有一个男性的身体。是的，普罗米修斯的比例非常高。 不，他不像殉道者，甚至宙斯命令将神的不顺服意志链接到岩石的链条也是不可见的。只有在脚踝上才会猜到枷锁。从侧面看，一只老鹰已经嘶嘶作响，准备啄出普罗米修斯的肝脏。在后者的眼中，人们继续阅读坚定的决心，坚持到底而不是悔改。
外观 – 古斯塔夫莫罗
为了在沙龙中展示，Moreau选择了水彩版本，并将这幅油画与其他两幅较小的画布一起留在车间，并在其上描绘了与莎乐美的场景。在保持领先的象征主义艺术家之一的同时，莫罗一直对东方艺术感兴趣。 例如，一个日本雕刻的鬼魂出现在一个神秘的球内帮助艺术家了解如何在一个发光的光环内描绘施洗约翰的头部。Moreau在1869年的一次展览中看到了日本版画，并将其复制，并在几个月后首次为The Apparition制作了草图。 Forerunner的头部本身就像16世纪着名的铜像，Benvenuto Cellini是美杜莎G实的切割头，Perseus手里握着它。
参孙和大利拉 – 古斯塔夫莫罗
古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）在古典西方传统中长大，但对艺术家的巨大影响使他对不同时代和不同时代的遥远国家的异国文化有所了解。 他收集的照片，他自己的草图和草图讲述了他广泛的兴趣。他热切地了解了一切：关于西班牙的阿罕布拉城堡和墨西哥的阿兹特克神庙，关于非洲霍屯督人和来自开罗的耍蛇人。但大多数艺术家都吸引了东方人。由于1867年和1873年至1874年在巴黎举办的两次亚洲人民大型艺术展览，莫罗能够熟悉日本版画，波斯微缩模型，雕塑和印度建筑。 莫罗的热情反映在他的作品中 – 例如，在美丽的水彩画”Peri”中，当然受到了卢浮宫展出的莫卧儿时代的微缩模型的启发，以及艺术家对”异国主题”的幻想，这些幻想导致了1881-82画作”Samson and Dolil”的出现。他丰富的想象力的另一个确认可以作为Sappho 1871-72的服装和姿势，让人联想到日本艺术家Kunisada的版画 – 他的专辑Moreau，就是那些年来在一家古董店购买的。
赫西奥德和缪斯 – 古斯塔夫莫罗
古斯塔夫莫罗 “赫西奥德和缪斯”。绘画描述古斯塔夫-莫罗（Gustave Moreau）曾在巴黎美术学院（Theodore Chasserio）的巴黎美术学院学习。艺术家喜欢古希腊文化，他的画布，素描和水彩画都致力于宗教，历史和神话主题。1870年，Moreau根据古希腊神话完成了绘画Hesiod和Muse。 赫西奥德是公元前700年左右的第一位希腊诗人。即 根据他的说法，他出生在Eolid的Kim，然后他的父亲作为一个贫穷的商人，搬到了Helikon山附近的Askra村。这一切都影响了这个男孩长大的诗人。他是民族歌曲表演的专业人士。在Hesiod写的Theogony序言中，据说他的作品受到了Muses的启发，当他们放羊并告诉他代表他们说话时，他们来到了他身边。 在图片中，我们看到那些坐在赫西奥德悬崖上的缪斯。他们欣赏美丽的大自然，大海和飞过它的海鸥。赫西奥德手里拿着牧羊人的工作人员，他穿着红色的衣服，头上戴着雨衣。缪斯，散布着粉红色的翅膀，坐在他旁边。在悬崖脚下躺着牧羊人的狗，瞥了一眼他的主人。 图为低地平线，因此天空占据了很大的空间。它是一种美丽的蓝色，有着白色的小云。在地平线上，你可以看到寺庙的灰蓝色废墟。悬崖是温暖的褐色。字符是图片中最亮的部位。他们的衣服，红色，黄色和粉红色的颜色与图片的背景颜色相映成趣。”Hesiod and Muse” – 一幅非常漂亮的画作，用鲜艳明亮的色彩制作而成。它传达了海洋的新鲜感，并带来积极的情绪。这幅画是在法国巴黎的古斯塔夫莫罗博物馆。
Tesea的女儿 – Gustave Moreau
尽管对女性的不信任，即使在他的生活的斜坡上，莫罗继续写一个女性裸体在Ingres的传统，由艺术家通过Chasserio的作品掌握。但是，以莫罗的风格，我们既不会发现安格尔的冷漠公正，也不会发现查西里奥特的热情。 Moreau的裸体女性形象优雅，但似乎与观众保持距离。例如，图片中的女主角”Fairy Griffins”，约。1885年推动而不是吸引。因此，绘画历史上最着名的裸体 – 莎乐美，赤裸裸的舞蹈 – 被莫瑙覆盖，几乎完全隐藏她的身体也就不足为奇了。莫罗的裸体自然没有任何共同点，例如，充满了雷诺阿画布的女性魅力的清新，活泼和温柔的激情。 Moreau继续展示女性形象的画廊，这是早期欧洲绘画的特征。艺术家”忒修斯的女儿”的大画布同时类似于”Tepidarium”Chasserio和”土耳其浴室”Ingres。当莫勒没有用他的”新酒”来恢复旧传统而不是充满温暖和色情能量的杰作时，这个女性身体的激情百科全书的形象就是这样，它变成了一个干涸的博物馆作品。
圣乔治和龙 – 古斯塔夫莫罗
圣乔治，一条龙，是文艺复兴时期绘画中非常受欢迎的故事。在十九世纪，对这一主题的兴趣与新的力量主要表现在英格兰，圣乔治被认为是军事勇气的化身。可能，莫罗于1870年开始在画布上展示”圣乔治和龙”，但很快就忘记了这一点，并在很多年后在客户的坚持下完成了它，后者为这幅画付了9,000法郎。圣乔治的外衣像鸟的翅膀一样在风中飘动，圣战士的头部被一个灵气盘包围着。 中央图形组的金字塔形组合使图像具有纪念意义。莫罗描述了雄性力量胜利的英雄时刻。与此同时，公主的形象为这个着名情节增添了一种神秘，甚至是哲学的触觉。女孩的祈祷姿势与龙身体的弯曲相呼应，揭示了这些人物之间的神秘联系。 知道莫罗对婚姻的无法厌恶，可以假设在这种情况下，这幅画传达了艺术家对女性的暧昧态度，在这种态度中，他总是看到隐藏在外在美背后的危险源泉。