莱顿弗雷德里克
战争产业 – 弗雷德里克莱顿
Leighton总是说：”Fresco是最高级的绘画类型，我准备做出任何牺牲。” 对壁画的兴趣源于莱顿年轻时，与家人一起前往欧洲，并有机会看到过去大师的最伟大的壁画。在英国，第一幅壁画是艺术家为林德赫斯特的圣迈克尔教堂委托制作的。她被称为”聪明而鲁莽的少女”。 这幅壁画的情节是关于处女和灯具的着名新约寓言。在执行订单时，Leighton尝试了一种新的酒精壁画技术，其中包括使用蜂蜡，松节油和薰衣草油的混合物，这使得涂料更耐用。 对于Foggy Albion的潮湿气候，这种技术当然比传统的”意大利”更适合。Leighton使用相同的技术，为南肯辛顿的伦敦博物馆制作工业主题的巨幅壁画。在顶部你可以看到其中一幅壁画 – 它的名字：”战争服务业”。这些壁画的作品延续了近二十年，而Leighton本人对此表示赞同：”南肯辛顿做了一切把我带到了我的坟墓。”
音乐课 – 弗雷德里克莱顿
在十九世纪下半叶在欧洲，时尚的”东方”画作。对”东方”一切的需求迅速增长。然而，艺术家在编写东方场景时并没有追求民族志的精确性。这条规则的例外情况很少见。通常情况下，画家描绘的东方世界并不像现实中那样，而是欧洲人想要的东西。 Leighton称这种图片为”坦诚的黑客”。然而，这种态度并没有阻止他以同样的方式写作。”弗兰克垃圾”卖得很好，这让艺术家可以报销中东的旅行费用。然而，”音乐课”很难被视为黑客作品，尽管它可以被称为服装而非东方场景。 1873年，Leighton在大马士革购买了东方服饰，其中模特们穿着这里。回顾这次旅行，陪同莱顿的传教士威廉赖特写道：”我们参观了几家卖昂贵面料和东方服装的商店。 那天，Leighton带着一堆西装和银色和金色的绣花回到了酒店。”我们在照片中看到的小红发女孩是Copies Jilkraist，一个为许多艺术家和摄影师拍摄的年轻模特。后来，Connie成为音乐厅的女演员， 1892年，她与奥克尼伯爵结婚并永远离开了舞台。
懒人 – 弗雷德里克莱顿
Leighton在制作多图画布时，开始尝试使用”辅助”粘土模型，开始尝试雕塑。我们记得，这些模型帮助艺术家确定未来图片中人物的姿势，澄清衣服褶皱的方向 – 简而言之，他们表现出”不熟练”的功能。 Leighton完成了全程构图练习曲的完成后，通常会抛出大部分模型，但有些人制作了石膏模型，并将其保留在他的工作室中。后来，大师创作了三件青铜雕塑 – 其中一件被称为”懒惰”，1882-85。 一般来说，Leighton最成功的是雕塑”The Athlete Fighting Python”。她在1877年的皇家艺术学院展览中获得了很多赞誉。Leyton的基础采用了流行的希腊神话，讲述了被蛇扼杀的特洛伊先知Laocoon。”运动员”立即被宣布为英国雕塑的新一步，当时正在经历一段深刻衰落的时期。 在英国雕塑家的雕塑家手中展现出无法形成的公园雕像和肖像半身像的背景下，”运动员”确实看起来有利。这部强大的自然主义作品为这位艺术家带来了1878年巴黎展览的金奖。
以利沙，逊尼派的儿子弗雷德里克莱顿的复活
最生动的是，Leighton对学术学校的承诺体现在他的宗教画作中。这些画布的气氛是崇高的，人物是雄伟的，有点理想化。为了完成这个系列的绘画作品，Leighton比平常准备得更加彻底。他为他们创作了无数的草图和草图，并且很长一段时间他都在寻找必要的姿势和面部表情。 很多时候，他转向寻求古代雕像或老主人作品的帮助。古典雕塑样本的影响在画布上是显而易见的”海洋会给它带来死亡”。这里所描绘的艺术家在审判日淹死，复活并从海底叛逆。 这张照片第一次出现在1892年。伯利恒之星和以利沙，是逊尼派的儿子的复活，是在文艺复兴时期画家的作品的影响下写成的。礼顿非常关注圣经场景这一事实，谈到了他的”大陆”教养。在英国绘画中，这些情节不太常见，如法国人，德国人或意大利人。 英国观众对圣经中的场景并不太感兴趣，所以礼顿的宗教分支仍留在阴影中。例如，在皇家学院展览会上展出的伯利恒之星被评论家严格接受。展览结束后，Leighton无法出售这款画布。
眼泪 – 弗雷德里克莱顿
除了众所周知的神话和历史人物外，在Leighton的作品中还有难以辨认的数字。作为一项规则，这些是古董长袍中的女性形象，用有意义的，有思想的姿势描绘。 可以假设这些神秘女性中的一些是古代先知，Sibyls。至少，在观看1890年的”精神注入”这幅画时，并没有更具体的内容。至于女主角”眼泪”，1889-90，那么，可能，我们有一个寓言形象。在这些作品中缺乏情节使得它们与美学家的作品有关。
珀耳塞福涅的回归 – 弗雷德里克莱顿
这部作品展示了古希腊神话中的Persephone，生育女神得墨忒耳的女儿。Persephone被死者王国的统治者哈迪斯绑架。德米特得知女儿被绑架后，生气了，把地球变成了一个没有生命的沙漠。 只有在Zeus允许Persephone每年一次离开阴影之乡并返回母亲之后，得墨忒耳才将她的脾气公正变为怜悯。在任何时候，这个神话都是春天生命重生的寓言。”Persephone回归”Leighton于1891年在皇家艺术学院的展览中与画布”Perseus and Andromeda”同时展出。 批评者发现这项工作是一对。在这两个案例中，主角都是艺术家和多萝西-迪恩一起画的，两幅画都致力于同一主题 – 生命的复兴和阳光的美化。像往常一样，Leighton选择偏离传统的情节观，并用象征主义艺术家的作品写下了与这幅画相关的”半神秘”场景。尽管如此，这部作品还是受到了评论家们的冷酷接受，并被宣布为”老式”。
裸体 – 弗雷德里克莱顿
尽管莱顿在他的生活中创造了数百个风景，但风景画仍然是莱顿创造力中研究最少的一个分支。这可以解释为艺术家本人很少在展览中展示他的风景作品 – 在他的时代，景观仍然被认为是”低流派”。莱顿的许多风景 – 例如”希俄斯岛”或”尼罗河上” – 都是在大师几乎每年夏天和秋天的旅程中画的。 他们中的一些人随后成为他的大型画布的背景，装饰，有些仍然是”只是风景”。在19世纪50年代，Leighton开始在露天油画 – 这是由于他熟悉Barbizon学校和Camille Corot的作品。 这位大师在露天工作中发现了一件非常愉快的事情，尽管他并没有把它放在最前沿 – 比如印象派所做的那样。他的露天景观，如”裸体”，远离学术规范，有点让人想起着名的同胞莱顿，康斯特布尔的作品，他们也寻求”捕捉大气特征和由此产生的照明效果”。
旧大马士革犹太区 – 弗雷德里克莱顿
Leighton Frederick – 维多利亚时代绘画学术方向的英国艺术家。他的画作接近拉斐尔前派的沙龙艺术和创造力。图片Laytona主要以古代和历史题材为主题，取自文学。 他的画布经常描绘裸女。他的画作有一种多愁善感，使艺术家大受欢迎。艺术家经常到东方各国旅行，喜欢东方异国情调，东方女性的美丽，英格兰不寻常的室内设计，在他的画作中变成了戏剧性的风景。旧大马士革犹太区是东部城市建筑的图像，沿着人们走过的街道。 一个长棍子的男人从一棵树上砸了一个柠檬，旁边的一个女孩传播她的衣服来抓住它。一个美丽的东方长袍的女人正在看着他们。大马士革美丽的建筑传承了它的所有荣耀。雄伟的柱子，装饰着对称的华丽图案，冲上去。画布的垂直格式仅强调这些结构的重要性。图片的暖色调传达了无风的炎热阳光灿烂的日子。画面逼真，色彩和构图和谐。
研究作品”舞蹈” – 弗雷德里克莱顿
像所有接受过学术教育的艺术家一样，Leighton是一位优秀的绘图员。他留下了大量的图纸，其中主要的地方是人物的草图。 类似的绘画在每幅大师画作品中起着决定性的作用。在拿起画笔之前，Leighton仔细研究了图纸中的每一个细节，制作了整个构图的初步草图和每个人物的详细草图。 这方面的一个例子是绘画”绘画的三个裸体女性形象”捕获的Andromache”。” 这些图纸Leighton添加了他未来图片中人物头部和手部的草图。艺术家用彩色纸上的粉笔为Andromache制作了大部分素描。 您可以在莱顿和个人绘画中找到与任何绘画无关的图画。他仔细收集并存储了它们，然后有时将它们作为工作的”起点”。
火红的六月 – 弗雷德里克莱顿
着名的”燃烧的六月”礼顿在他去世前不久写道。根据他的说法，当他看到在他的工作室里睡着的模特时，画面的想法就出现了。”我被一个疲惫的女孩的形象的灵活性和柔软性所震惊，”艺术家说，”我决定描绘她。” Leighton当时已经描绘了睡觉的女孩。睡眠的主题在维多利亚时代非常流行。 也许那个时代的画家无法抗拒写一个年轻女人的”美丽”梦想的诱惑。当然，礼顿知道这一点，并仔细研究了这个构图，试图让他的照片看起来不像其他数百个”睡觉的画布”。 在”燃烧六月”中，他创作了许多草图，寻找模特身体的理想位置和最具表现力的图片格式。主人把睡着的女孩的身影带到了观众的旁边，将她封闭在一个”紧”的密封空间的框架中，充满了夏天的温暖，充满了神秘感。
珀尔修斯和仙女座 – 弗雷德里克莱顿
在众多不同时代的神话主题艺术家中，珀尔修斯和仙女座的故事是最受欢迎的故事之一。除了弗雷德里克-莱顿（Frederick Leighton）之外，她还有一位更杰出的大师 – P. P. Rubens。 当然，绘画在很多方面都是条件和静态的类型。许多绘画的基础 – 插曲，案例。正如他们所说，许多人仍然”在幕后”。每集都有背景和结尾。所以在这种情况下。 从仙话中可以看出仙女座的历史开始。决定牺牲海怪以安抚波塞冬的海洋之神。在图片中可以看到这个可怕的怪物的头部和背后伸出的翅膀，或者错误的鳍。堕落的嗜血者透露并渴望另一名受害者的血液。至于仙女座本身，她被海边的岩石拴在一起。年轻的美女，赤裸裸的，丰满的，试图摆脱束缚，徒劳无功。似乎没有出路，不可避免的事情即将发生。 在地平线上，在令人眼花缭乱的太阳日落中，英雄珀尔修斯出现在右马Pegasus上。他们的轮廓只是猜测。前者是珀尔修斯与波塞冬派出的怪物之间的致命对决，以及英仙座的胜利，以及仙女座对他的拯救者的爱。
Hesperides花园 – 弗雷德里克莱顿
Hesperides花园也许是Leighton最着名的神话画作之一。根据古希腊神话，三种Hesperides用苹果赫拉的金苹果守护着苹果树。苹果树生长在世界边缘的一个神奇的花园里 – 太阳的天上战车结束了它的日常旅程。Hesperides象征着日落的颜色。这表现在他们的名字 – Hesper，Egle和Eritheia。 一条名为Ladon的龙，由莱顿描绘为蛇，帮助承载了Hesperides的服务。学术界的艺术家经常为他们的神话人物画作英雄。但是，Leighton解释了Hesperides的神话，而不是作为象征主义者。学者们通常把注意力转移到神话的高潮 – 赫拉克勒斯绑架金苹果。一个完全不同的图片为观众Leighton提供。在这幅画布中甚至没有一丝戏剧性的事件。 我们在我们面前看到一个美丽的花园，我们感受到风的温暖气息，充满了花香。在一切 – 轻微的颓废。Hesperides的姿势是慵懒和感性的。看起来他们像大错一样被束缚，以至于无法做出任何动作。其中一只Hesperides的尸体包裹着蛇。但这个细节并没有吓到 – 相反，她报告说这个舞台有更大的感性。
没有言语的歌曲 – 弗雷德里克莱顿
许多”无情”的作品之一是具有东方风味的莱顿。一股细水流从水源流出。直到水壶被填满，整个生命才会过去。或许无数人的生命。 现实中的梦想到了19世纪末，莱顿的作品开始显得单调，他的画布在清晰和完美方面已经过时了。这个时代，这是艺术家的表达，不可逆转地留在了过去。最近引起喜悦的一切都陷入了遗忘，变成了苍白，在我们的眼前崩溃，像一块破旧的布。但Leyton设法在砂轮中”紧紧抓住”二十世纪的核心。 过了一会儿，他的画作的完整性看起来已经模棱两可，而且清晰度 – 不稳定，无形。莱顿的每一件作品都是一个美丽，几乎是有形的梦想。但是只需要伸出援助之手，眯着眼睛看，梦想就变成鬼魂了。它消失，消失，只留下一个无法实现的，嘲弄的理想梦想。
代达罗斯和伊卡洛斯 – 弗雷德里克莱顿
古希腊神话，充满了迷人的主题和情节，一再激励新时代的艺术家创作原创画布。然而，在这些神话中，有些人特别经常引起艺术家的注意。例如，这就是Dedalus和Icarus的神话，它反映了人类关于飞行的永恒梦想。十九世纪的英国艺术家弗雷德里克-莱顿（Frederick Leighton）对这一神话的解释做出了贡献。 不像彼得-布鲁盖尔（Peter Bruegel），他抓住了伊卡洛斯掉入水中的那一刻，周围没有人注意到，莱顿把注意力集中在一种”电线”上。达达罗斯，一个已经年龄的人，如秃头和紧张的双手所示，在飞行前检查儿子的”弹药”。Ikar和他所有的想法已经存在于云层之后。他的表达受到启发，脱离了世俗的一切，同时也是徒劳的。他胜利地举起右手，握紧拳头。 左手已配备一个机翼，右侧仍有待完成。就好像伊卡洛斯的灵感来自于他背对着我们的远方看到的巨大身影的绝望壮举，这无法准确归因于 – 无论指挥官是被描绘的，还是来自奥林匹克众神的人。
渔夫和警笛 – 弗雷德里克莱顿
在所有古希腊神话中，最着名的是讲述奥林匹克众神及其子女的部分 – 英雄。然而，奥运一代的众神远非第一代。有时神会出现他们出现的元素：深渊，水，空气，夜晚。他们不得不相互结婚才能继续下去。 因此，渐渐地，那些可怕而且远离人类形态的生物逐渐开始呈现出一种拟人化的外表。在神灵和人类之间的神话和生物中行动 – 警报器，naiads，树妖。它们的元素是水，但外观像人一样。 弗雷德里克-莱顿（Frederick Leighton）的”渔夫和警笛”（Fisherman and Siren）描绘了这些生物中的一个被一个简单，天真的青年诱惑的时刻。毕竟，从本质上讲，什么是警笛？古希腊人类似于美人鱼。一个冷漠的人的象征，无法爱，但带着天使般的歌声忠实地死去。 警笛的身体仿佛从水中生长出来，从海泡沫中生长出来，然后在渔夫脚下的恶魔环中扭曲。他已经被描绘成被动和意志薄弱的人，他们已经丧失了所有推理和推理能力以及抵制困扰他的痴迷的能力。他的眼睛闭上了，他沉浸在一种幸福的倦怠中。 警报器的手臂缠绕在他的脖子上，嘴巴被拉到嘴边。令人惊讶的是，渔民有缠腰带，因为在希腊存在着对裸体人体的崇拜，而男人的身体则是男性。