萨金特约翰
康卡勒的牡蛎采集者 – 约翰萨金特
这张照片是萨金特在1878年的沙龙中展出的。那时他才22岁。这项工作获得了积极的评价,令人倍感惊讶 – 首先,萨金特只是第二次展出,其次,外国人吸引沙龙游客的注意力往往比法国画家更难。他的”牡蛎采集者”萨金特孵化了很长时间。 他在布列塔尼风景如画的Cancale渔村度过了将近十个星期。在这个过程中,萨金特做了大量的初步绘图和草图,以及一次大型的半决赛大小的油研究,他在沙龙开业前成功地在纽约进行了研究。 这部作品有时被称为萨金特最印象派的画作,它真的类似于具有惊人光线和色彩的印象派画布。然而,Sargent更注重形式,并不太急于捕捉最微妙的大气变化和稍纵即逝的灯光效果。例如,他画布上的阴影以不相等的角度落下。
中国灯笼 – 约翰萨金特
“我试着写一个我昨晚观察到的一个迷人的场景。两个小女孩在黄昏时,在花园里,在被灯光照亮的纸灯照亮的花丛中……我知道这张照片需要很长时间,但我不会退出我的计划。” 所以在1885年写了萨金特。 这位艺术家很长时间都在研究这张照片。在1885年秋天开始创作之后,他仅在第二年的秋天完成了它。萨金特从生活中写道,捕捉那些刚刚开始聚集一段时间的暮色的短暂时刻,创造了艺术家试图在画布上传达的光芒。萨金特在百老汇村的”中国灯笼”上工作,插画家弗雷德里克-伯纳德的女儿们为他辩护。最困难的事情是在花园开花时间结束时写字,然后花盆里的百合和玫瑰必须从房子里取出。萨金特独自过着自己的生活。周围总是有很多朋友和粉丝,但他从来没有一个家庭。 这种顽固的单身派引起了各种各样的谣言 – 直到有关艺术家非常规方向的谣言。有些人甚至试图在他的画作中找到同性恋暗示。无论如何,我们没有关于任何萨金特小说的信息,无论是传统的还是其他的。由于没有自己的孩子,萨金特以极大的感情对待他的朋友的孩子,并且从他们那里制作草图,不仅巧妙地捕捉到了特定的”抚摸幼稚”特征,而且还巧妙地捕捉到了孩子的个体,人类的特征。 萨金特的第一个”幼稚”模特成了他的妹妹维奥莱特,他比他年轻得多。他从青春期就开始写她 – 首先是一个迷人的小女孩,然后是一个有角度的少年,最后是一个刚开始开花的小女孩。令人惊讶的是,萨金特确实注意到了维奥莱特的孩子们的肖像画,这些特征后来决定了她的性格 – 直率,自信和一些固执。但他自己仍然是一个新手艺术家!如果你看一下萨金特连续演出的家庭肖像,你可以肯定他的孩子永远是作曲的精神中心。艺术家的注意力被吸引到他们身上;他在其中看到了所有其他家庭成员与她未来之间关系的破坏。 英国评论家将萨金特与雷诺兹和盖恩斯伯勒进行了比较,后者是公认的儿童肖像大师。但是,总的来说,萨金特只从他们那里继承了观察的对象。他对孩子的看法根本不同。所有批评者都赞扬萨金特”对模特的诚实态度”。他真的是一个非常诚实的肖像画家。只有他的”成人”模特并不总是喜欢这种诚实。但在创作儿童肖像时,她帮助了萨金特。毕竟,孩子需要观察者的诚实和细心的目光。它不需要触摸 – 它是如此感人,没有必要修饰 – 它已经是美丽的。萨金特完全感受到这一点,也许这就是为什么他创造的孩子们的形象仍然吸引着观众。 萨金特长期寻求这张照片的构图。他没有立即找到两个金发女孩,因为他的设计需要。最初,他由一个Kat Millet,五岁的女儿Frank和Lily Millet构成,当Sargent到达百老汇村时,他停止了。凯是一个黑发女郎,所以她必须穿上明亮的假发。后来,Kat被”后”金发女郎Polly和Dorothy Bernard取代。在照片中,波莉的脸,卷曲的卷发和纤细的手指充满了点亮的手电筒的金色光芒。飘落在Polly白色连衣裙上的淡紫色阴影清晰可见。虽然女孩们的脸在花园周围蔓延的暮色中略微模糊,但是那些灯笼的灯落在他们身上的地方却被萨金特写得非常厚重。一般来说,图片是以柔和的方式创建的,与bravura光滑度完全不同, 生动地描述了萨金特如何在中国灯笼上工作,由作家埃德蒙-戈斯留下来:”他离开画架,小心翼翼地窥视着被中国灯笼点亮的夜晚花园,然后,注意到一些对自己重要的东西,立即赶到画布上,给他画几笔画。”
Haleo – John Sargent
“Haleo”从西班牙语翻译为”噪音,崩溃”,但舞蹈的方式也是同样的,在此期间观众用呼喊和鼓掌欢呼表演者。萨金特根据他在1879年访问西班牙期间绘制的图画描绘了这幅画。 画布上的直接作品在巴黎的工作室进行,法国模特正在为艺术家作舞者。”Haleo” – 萨金特最大的画作之一。他专门为沙龙写了这篇文章,希望证明他不仅可以创作肖像,还可以创作复杂的多人形象。 此外,艺术家还希望观众能够在展览中展出的其他几幅画布中发现如此大而生动的画面。他花了很长时间仔细思考作曲”Haleo”,但这部作品本身花了他很多时间。它以宽广的自由方式书写,有点类似于油画。值得注意的是,萨金特本人并不喜欢”Haleo”,后来又将这幅画称为”我沉闷的旧画面”。
壁画 – 约翰萨金特
萨金特创作了三大系列的壁画。他参与了1890年至1916年的第一个系列。然后为波士顿的美术博物馆创作了一系列寓言和神话场景。 第三部作品是哈佛大学韦德纳图书馆的两幅大型壁画,致力于纪念在第一次世界大战战场上牺牲的大学生和校友。萨金特的所有壁画都在他的工作室用油画在画布上。 然后他们被运送到安装现场。波士顿图书馆的壁画 – 艺术家在这一类型中最大的项目 – 在伦敦绘制,并通过船只部分运送到美国。萨金特每次和他的壁画一起越过海洋,亲自出现在他们的装置上。
威尼斯看法在一阴暗天 – 约翰Sargent
山水画萨金特通常分为两个时期,其间的时间限制在1900年。这时,艺术家开始远离肖像画,大部分时间都在世界各地旅行。至于早期,它与巴黎和伦敦”地理上”联系在一起。萨金特于1874年定居巴黎 – 这是第一次印象派画展在此举行。 他于1886年移居伦敦,这是最后一次,第八次印象派画展的一年。正是在这个时候,1880年或1882年的”阴天威尼斯观”可以追溯到今天。印象派在这里显而易见,这并不奇怪,因为萨金特非常熟悉许多印象派,包括莫奈,他采用了一些特色的工作技巧。 萨金特也常常从生活中写下来,试图传达短暂的灯光色调。但在此期间,他对形式更感兴趣。凭借新的实力,萨金特对1900年后风景画的兴趣大放异彩。这一时期包括1909年的科孚岛森林和树木等作品。只有在1905年至1906年的叙利亚和巴勒斯坦之行期间。萨金特画了40多幅风景画。
亨利詹姆斯 – 约翰萨金特的肖像
萨金特与美国小说家亨利詹姆斯保持友好关系并非常感谢他的才华。詹姆斯不仅写了社会和心理小说,而且写了文学作品,是I. Turgenev的积极推广者。 作家和艺术家的友谊解释说,肖像是在萨金特几乎完全背离肖像画的时候创作的。
石榴 – 约翰萨金特
萨金特在他的青春期画水彩画,但在1900年之后才认真对待这种技术。从那时起,艺术家开始频繁出行,迅速评估这种技术在”道路条件下”给予他的所有优势。 水彩画的情节萨金特选择了最不同的水彩画。在他的水彩画中有城市景观,风景和人物短剧。 水彩画萨金特不同的透明色,精湛的笔画和缺乏初稿。有时他们被展出和出售,但艺术家作品的这一面往往被遗忘。
乔治西特韦尔爵士,伊达西特威尔夫人和他们的孩子 – 约翰萨金特
这幅肖像画由乔治-西特威尔爵士(Sir George Sitwell)命名为萨金特(Sargent),他是一位土地所有者,一位古董收藏家,最后是一个非常古怪的人。他的妻子伊达夫人是伦德斯堡伯爵的女儿。他们的三个孩子随后在英国文学界留下了自己的印记。伊迪丝-赛特威尔(Edith Sitwell)被称为女诗人,萨奇维尔-赛特威尔爵士(Sir Sachverell Sitwell)写了几本关于绘画和建筑的书,而奥斯伯特-西特维尔爵士(Sir Osbert Sitwell)编写了一本自传。 乔治爵士希望萨金特来到他位于德比郡的Reinshaw Hall的乡间别墅,但这位艺术家坚持要在他的伦敦工作室画一幅肖像画。Sitwell家族不得不前往伦敦,每隔五六周就会来到艺术家的工作室。 Sitwells带来了一件家具,包括照片中描绘的旧Chippendale抽屉柜和挂在其后面的挂毯。没错,前景中的桌子属于他自己 – 萨金特。当时八岁的奥斯伯特西特威尔在他的自传中非常生动地讲述了萨金特是如何处理这幅肖像画的。
休息 – 约翰萨金特
尽管萨金特出生于美国,但他最好的作品仍然写在欧洲。他被正确地认为是最杰出的肖像画家美女时代。 画作”休息” – 画家作品中最好的一幅。她的名字和轻松的模特姿势讲述了艺术家的自由和放松。 值得注意的是,萨金特总是在上流社会中受到好评,他受到了人们的关注。但即使是骨髓的贵族,他也从未觉得自己是他华丽的光芒。高生活让他非常厌倦。萨金特不止一次地描绘富人和名人,他们希望看到自己的肖像画比现实生活更好。这幅画是艺术家为自己写的,而不是订购的罕见情况,因为他觉得没有强加的条件。在为他工作的同时,他似乎很高兴能够展示他的刷子能够做的一切。 尽管画布描绘了一个非常具体的女孩 – 艺术家Rose-Mary Ormond Michelle的侄女,但它不能被视为传统的肖像画。相反,它是一种集体的诗意形象。梦幻和抒情宁静,贵族和优雅的匿名体现。
战斗画 – 约翰萨金特
1916年,英国政府派遣一批艺术家前往法国,进入战区。这组艺术家包括和萨金特。1918年,他和他的朋友,艺术家亨利唐克斯在战区度过了四个月。 在此期间,萨金特创作了许多绘画,水彩画和油画,包括1917年的”阿拉斯下的两名士兵”作品。 后来,在1918年至1919年的冬天,他画了他的着名画作”Gas Strike”,并于1922年为伦敦国家肖像画廊的22位着名战斗指挥官绘制了一幅画像。
海伦转为麦克白夫人 – 约翰萨金特
这张照片是萨金特将自己视为现代主义者的少数人之一。模特的白色皮肤,血红色,骄傲的嘴巴,悲伤的眉毛断裂 – 这一切无疑不仅影响了麦克白夫人的形象,而且也是对那些年代”健康”时尚的致敬。着名的肖像画家萨金特一生都画肖像画,尽管他已经在20世纪20年代开始谈论这种无聊和烦躁的职业。 “如果我不需要与顾客交谈,我可以继续高兴地画肖像画,”他告诉他的朋友,肖像画家埃米尔布兰奇。”但是要花多少精力去听他们淋浴你这无休止的谈话在工作的时候!” 1907年之后,萨金特停止写肖像画,但有时他仍然特别为特别亲密的人做了例外。与此同时,在绘画史上,他最重要的是作为他那个时代的杰出肖像画家。
加布里埃尔福尔的肖像 – 约翰萨金特
萨金特是个出色的制图员。他用木炭,粉笔,铅笔和墨水工作。他的”加布里埃尔福雷特肖像”是艺术家捕捉到他最喜欢的作曲家形象的众多绘画之一。 萨金特的一些绘画是绘画的预备草图,其他可以被认为是完全独立的作品。萨金特在19世纪90年代开始创造这样的成品木炭画,当时他的名气已经非常大,以至于一些顾客而不是油画像可以满足于用木炭制成的类似图案。只是为了让它成为”伟大的萨金特”。艺术家总共制作了大约600幅这样的肖像。
维克斯三个小姐 – 约翰萨金特
最着名的肖像画带来了萨金特。他创建了一个由领主和女士,繁荣的商人和有影响力的政治家组成的完整肖像画廊。此外,他写了很多他的朋友和亲戚。这些作品完全不像他委托的正式肖像作品;相反,它们以轻松的氛围和自由的构图而着称。 忠实的李回忆说,她的画像是由萨金特于1881年绘制的,”在三个小时内完成了……所有这一次,约翰跟我说话,有时甚至脱离画布在钢琴上弹奏东西。” 在停止写自定义肖像后,有时候他会为他的朋友制作例外 – 这就是菲利普-塞森爵士肖像画出现的情况,1923年。Cesun是Sargent的朋友,艺术家在第一次世界大战期间在前线遇见了他。
X夫人 – 约翰萨金特
1884年,萨金特成功的艺术生涯受到了威胁。这位画家卷入了一场盛大的丑闻:这是一个由法国有影响力的银行家的妻子Virginie Gotro拍摄的肖像,在沙龙展出。萨金特认为这是他最好的作品,但公众似乎非常坦率,甚至粗俗。 没有提到图片标题中的模型名称,但弗吉尼亚州无法识别。女孩的母亲转向艺术家并要求将照片立即从公众视野中移除,因为她玷污了女儿的荣誉,但画家拒绝了。Virginie本人对发生的事情相当平静 – 她不仅因为她的美丽而且因为她的虚荣而闻名。 在模特的头发中,一个带有王冠的小梳子闪闪发光 – 暗示着Virginie雄伟的举止和她表现得像皇室般的风格。艺术家在黑色油漆的帮助下独自管理,以传达服装的质感。夜晚的天鹅绒颜色与美丽的雪白皮肤形成鲜明对比。
Gas Flush – John Sargent
1918年4月,英国新闻部命令萨金特拍摄大型战斗画布。据推测,这幅画将装饰纪念馆,纪念第二次世界大战受害者的纪念馆。7月初,萨金特来到法国,在这里,在一个战区,花了将近四个月。到目前为止,艺术家关于战争的想法,温和地说是天真的。 例如,他真诚地相信前面的星期天休息一天,没有人和任何人打架。然而,萨金特很容易与士兵们聚在一起 – 他们因为他的朴素和愿意与他们分享军人生活中的所有艰辛而爱他。8月21日,萨金特看到了将他震动到灵魂深处的场景 – “一片充满毒气和盲人的场地”。 。1918年11月,萨金特开始研究这幅画,部分使用法国制作的草图,部分采用了保姆的服务。四个月后,即1919年3月,画布完成并很快在皇家艺术学院的夏季展览中展出,在那里它被宣布为”年度图片”。