蒙克爱德华
吻 – 爱德华蒙克
“亲吻”体现了团结两个人的爱的激情。蒙克代表着”致命的性欲”：这张照片的意图并不是为了让观众的色情联想让他相信性的破坏性和毁灭性的影响。我们看不到一个男人和一个女人的嘴 – 他们的脸合并成一个无形的色斑，给人一种令人厌恶的印象。 Munch的朋友之一Stanislav Przybyshevsky巧妙地抓住了艺术家的主要想法，描述了如下图：”这是两个人脸合并的人物。不可能看到他们的特征：我们只看到他们加入的地方。而这个地方看起来像一个巨大的丑陋的耳朵被脉动的血压所震惊。这是一群血液，其中那些接吻的灵魂正在溺水。这很恶心，虽然看起来很自然，主人很难责怪故意的怪癖 – 我们很可能正在处理他的主观感受 亲吻，他公开真诚地与我们分享。” 蒙克在构图的中心代表一对情侣，它被一个棕红色的墙壁锁定在右边，左边是一个浅蓝色的窗帘，让黄色的阳光照进来，同时将这些人物分开，融合成一个来自外界的吻。艺术家设法达到惊人的”情感 – 听觉”效果 – 房间的寂静和街道噪音之间的对比使画面的氛围有一丝亲密感。 图片是由刷子的自由，宽动作写成的。在房间散落的暮色中，接吻的情侣形成一个平坦的抽象点。蒙克以黑色轮廓引领角色的形象 – 类似的技术将绘画画布与木版画结合在一起。
春天 – 爱德华蒙克
1889年对于艺术家变得困难，他病得很重，但在他生病后，在他康复期间，他写了一本非常自传的”春天”。它结合了他自己的疾病的记忆，以及将她带到坟墓的妹妹的病。在这项工作中，揭示了爱德华-蒙克成熟的艺术掌握，为此艺术家获得了国家奖学金，由此他能够去巴黎。 图片充满了大量的内饰，使工作更接近现实主义。如图片”生病的女孩”中的主要艺术家是生病的女孩。她苍白的脸，即使是一个白雪皑皑的枕头也无法遮挡，与坐在她母亲旁边的女人的健康脸红形成鲜明对比。一个年轻女孩的疾病的证据 – 一个药瓶和一个带水的圆形玻璃瓶，与窗户上充足的阳光形成鲜明对比。清新的微风吹动窗帘与房间阴暗沉重的家具形成鲜明对比。 “春天”是蒙克那段时期作品中最重要的作品。在这幅画布上，印象派的轻盈和新鲜与自然主义的精确和细节相得益彰。画面左侧部分的黑暗沉重的色调，表现出恐惧，疾病，绝望，与光明共存，右边是光明，给予了对善的希望和信仰。
癫痫女孩 – 爱德华蒙克
蒙克是一位伟大的色彩大师，从不否认绘画的意义。”继米开朗基罗和伦勃朗之后，我非常重视线条，而不是颜色，”他写道。因此，艺术家留下了大量的绘画并不足为奇，这表明他自己是一位杰出的绘图员，以一种难忘的现实方式工作。 蒙克的许多绘画都是他未来绘画的素描。然而，它们通常与这些绘画非常不同。从事绘画，艺术家采用了最不同的技巧，同样巧妙地挥舞着铅笔，煤炭，墨水和粉彩。癫痫女孩木炭的绘画是他的着名绘画Sick Child的练习曲。
玛丽谷 – 爱德华蒙克
蒙克艺术之路的开端并不起眼。他的早期作品规模小，情节无意义，一般来说，让观众无动于衷。这些包括家庭肖像，人物素描，室内设计，静物和风景 – 如绘画Mari Valley。蒙克很快就厌倦了和别人一样。 骨折发生得很早。就在那时，蒙克写了”生病的孩子”，前景不是对象本身，而是与之相关的经历。
野生红葡萄 – 爱德华蒙克
在图片”野生红葡萄”中，观众的注意力首先被第一个平面上的灰绿色脸吸引，然后一瞥将自己冲到位于构图空间深处的房子。 斯坦尼斯拉夫-普尔比别夫斯基写道：”男人的长脸惊吓，”他流浪的目光和奇怪的肤色营造出令人兴奋，紧张的氛围，让我们为主要的震撼做好准备 – 巨大的房子缠满了野生葡萄。 这所房子似乎是一个动画人物：他患有血红色的粘合剂并且很难受，就像从最后的力量一样，呼吸着他所有的窗户。红色的油漆，仿佛从绘画的表面自由流动，再次让我们回到前景中充满恐惧心情的人的形象。”
克里克 – 爱德华蒙克
Munk对他在巴黎和柏林所看到的一切的影响在他的电影”溪”中得到了体现。这项作品是用油，蛋彩画和纸板上的粉彩制作的，是几位作者的版本之一。在前景中，蒙克以激情的热情描绘了一个孤独的年轻女子。她用双手捂住耳朵，试图淹没声音并与所有现实脱节。一声长长的哭声从她张开的嘴巴中消失了。女人身体的夸张弯曲被比作弯曲，就像一条风景的螺旋线。它也是景观的一部分，并被拒绝。两个人物正朝着女人的方向移动，这进一步强调了她的孤独感。 在木制栏杆的另一边，蒙克代表了沿海景观和河流的可怕元素。Heaven Munch被描绘成红色，奶油色和绿色条纹的不安定发酵。艺术家通过变形的形式和扭曲的色彩传递他的女主人公的状态，从而将自己与象征主义和新兴的表现主义联系起来。虽然在遥远的计划中存在有希望的减少，但其奇妙的颜色进一步增强了平面图像空间构造的传统性的整体印象。 绘画蒙克不是创造现实的形象，而只是传达它的想法。克里克的作品是生活画报的一部分，致力于永恒的主题：爱与死。”这些画作代表了印象，灵魂生活的情绪，”蒙克解释道。 在他们身上，他升华了与父亲的暴力宗教信仰相关的心理青春创伤，以及他母亲和妹妹的死亡。他将一次又一次地回到这些痛苦的话题。在蒙克的作品中，个人损失的痛苦被感觉如此敏锐，以至于观众在他们身上看不出任何与现实相关的东西，而是精神上受苦的灵魂的状态。
忧郁 – 爱德华蒙克
这张照片是完成巴黎蒙克时期的照片之一。留在当时的艺术世界的首都并不是艺术家的礼物。 大约在这个时候，他在日记中写道：”相机不能与画笔和帆布竞争，只要它们可以在天堂和地狱中使用。” “忧郁症” – 以及其他作品 – 在1892年的丑闻柏林展览中展出，这是一个由凯撒关闭的意志行为。
樵夫 – 爱德华蒙克
对于政治几乎没有兴趣，蒙克对那些靠努力工作谋生的人表示极大的同情。可能从童年的记忆中得到了一些东西 – 父亲和他的父亲为了养家糊口也是如此。在他年轻时，蒙克经常画工人; 生活在德国，他不时写信给农民，渔民甚至是乞丐。 然而，只有在艺术家从哥本哈根诊所返回挪威之后，这个主题才在他的作品中变得稳定。他将自己的一些作品献给了她，创造了一整套令人难忘的普通人画像，如1920年的”樵夫与三工”。他还计划在奥斯陆市政厅的壁画上描绘工人，但最后，由于眼病，他拒绝了这个订单。
恋人 – 爱德华蒙克
蒙克是二十世纪杰出的雕刻师之一。他最喜欢的技术人员一直是蚀刻，平版印刷和木版画。在这个技能领域很难找到与他相等的艺术家。尽管蚀刻版画和蒙克的版画都非常丰富 – 例如”焦虑” – 木刻版画给他带来了最大的名声。 这种雕刻自15世纪以来就已为人所知，但到了19世纪，这种技术才被遗忘 – 这种技术的”缺点”就是平版印刷术，当时它出现并让艺术家们能够再现出更微妙的细节。蒙克能够证明树木的粗糙纹理可以成功地用作雕刻的表现元素 – 对于这种用途的例子，我们展示作品”情人”。 雕刻，蒙克，对德国表现主义者产生了巨大的影响，他们发现这种技术不能更好地适应他们的创造性任务。
打呵欠的女孩 – 爱德华蒙克
“打呵欠的女孩” – 爱德华-蒙克的照片，写于1913年。在她典型的表现主义风格中，蒙克描绘了一个几乎裸体的女人，坐在床边，准备爬上去。她张大了嘴巴：睡觉后她打了个哈欠。左腿略微抬起 – 这要么是热身的欲望，要么是无意识的潜意识反射。 画作”打哈欠女孩”的构图非常类似于1894年写的艺术家”成熟”的早期作品的构成，但在很多方面与她的情绪不同。恐惧，被描绘成二十年前坐在一张照片中的床上的女孩背后的巨大阴影，被平静和放松所取代。作者写的阴影不再构成威胁或吓唬观众或画布的主角。 这一时期艺术家的创造力的裸体模特充满了表达和感性。爱德华-蒙克以混乱，猖獗的颜色叠加实现了这种效果。根据挪威艺术家作品的一些研究人员的说法，这使得他的画作与野兽派的作品有关，尤其是亨利-马蒂斯的作品。”打呵欠的女孩”这幅画的混乱，不安分的颜色可以通过控制整个图像的坚实作品来弥补。正如蒙克经常发生的那样，构图是在水平和垂直的交叉处建造的，形成一个象征性的十字架。 当然，在图片”打呵欠的女孩”的心情，没有什么容易的。好像在任何时候她的哈欠都会变成尖叫声。画布右侧所示的表格不仅强调了构图水平线：它还承认了1886年的画作”生病的女孩”中房间的装饰。
Cal髅地 – 爱德华蒙克
这张照片是Munk以完全原创的方式实现的另外两个影响的一个例子。一方面，我们的意思是莫里斯-丹尼斯的装饰效果，另一方面，野兽派的写作自然动态，开放的色彩强度和节奏的清晰度。 蒙克的时间掉了一个确切的短语：”我不会写我所看到的，但我所看到的。” 这句话后来被未来超现实主义者的领导人安德烈布雷顿所接受，他将蒙克的画作与闪电相比较，并对艺术家说，对生活的深刻悲惨看法剥夺了他用他所看到的东西绘画的能力。
分手 – 爱德华蒙克
分手是有点死亡。一个共同的表达形式描绘了这幅画的情节。男人很难担心，女人胜利了。 最有可能的是，作者向公众提供了他所经历的情况。男人的痛苦是肉体的。狂热地紧紧抓住心脏所在的胸部区域，他显得苍白无力。相反，男人脚上的血红色斑点，以及出现在手臂周围，都表现出疼痛和焦虑。一棵死气沉沉的树周围的黑点是情感死亡的象征。 相反，一个女人在光明中散发出自信和决心。她的衣服继续在沙滩上，她的头发被风吹起，准备驱散黑云。有趣的是，女性形象绝对缺乏个人特质。这是一个普遍的形象;相反，人是个体。 作者将差距感知的差异解释为男人的不幸和女人的新机会。由于个人的生活经验，主人的倾向性是显而易见的。图片的配色方案是吝啬的，但它是有机的，传达了紧张的气氛和工作情节的抑郁成分。
Ash – Edvard Munch
图片的情节可以用一条普希金线重新讲述：”结束了：我们之间没有联系。” 艺术家将观众的注意力吸引到角色的情感状态。这个男人已经离开这个世界，他的感情在内心深处，他在身体和情感上都是封闭的，观众并没有立即注意到他。女人是对面的，在构图的中心。她的脸上充满了冷漠。只有一点点混乱才能带来情绪活动。 有趣的行动地点。观众与剧院舞台，电影院屏幕有关联。如果你仔细检查图片的细节，你可以看到象征性的细节：一个小的绿色石头，三角形。这块石头类似于带有黑色假发的戏剧面具。意外还是意图？如果是意外，那是非常合适的。废弃的面具，间隙，灰烬，爱情火灾后。红色的头发和绿色的脸是许多国家民间传说中女巫的象征。解开连衣裙，红色亚麻布，勾勒出清晰的气质。背景的橙色色调让人想起最近的激情，黑暗的天空增添了阴霾。
男子在沙滩上 – 爱德华蒙克
裸体人物在蒙克的作品中很熟悉。艺术家最常将男性裸体描绘成一个完全无动于衷的人，例如，作品”海滩上的男人”。另一个是艺术家对裸体女性的态度。这个系列的图像非常情绪化，表达了艺术家对性的复杂态度，他认为这是人类存在的最深层基础之一。 对于蒙克来说，性与嫉妒，绝望和死亡有着千丝万缕的联系，所以裸体女性在他的画作中出现了阴险的诱惑，或者受害者或者未解之谜的承载者。请注意，与许多其他艺术家不同，蒙克从不钦佩女性身体的美丽。
嫉妒 – 爱德华蒙克
嫉妒 – 一种毁灭性的感觉，一个变形的人，以及整个世界。艺术家分析原因，显示结果，哲学，但不能深究，找到治疗方法，找出原因。具有相同名称”嫉妒”的图片非常不同。 大师正在试验颜色，寻找视角，舞台设置，构图。有一件事情保持不变 – 英雄的存在，其半疯狂的眼睛清晰而有表现力地展示了整个复杂的嫉妒结构，它对人格的灾难性影响。 在图片中有一组，动画和说明情节。最有可能的是，作者描绘了一种受到毁灭性感觉启发的某些幻想。场景的色情和模糊，其不真实性和人为性，最重要的是表现出无端，嫉妒的无根据。 众所周知，蒙克的许多画作的模型是他的朋友，作家的妻子。显然，这位女士激发了大师的灵感，唤醒了他的想象力，推动了绘画中最不符合标准的想法。黑白刻度使工作简洁，纤细和富有表现力。主人似乎不希望观众分散工作主题的注意力。他故意专注于本质。