在Edvard Munk的自画像中，我们看到一个男人的身影，点燃的香烟，笼罩在蓝烟烟雾中，旨在增加艺术家脸部和右手在画面中的表现力。事实上，这种烟雾成为一个框架，一个框架，从右袖到艺术家的寺庙慢慢升起; 袖口和宽领的耀眼白度产生额外的限制效果。红色油漆的细笔划表示手背上的肿胀静脉，右侧太阳穴和前额的右侧部分呈黄色。 由于采用了这种技术，观众的注意力集中在艺术家的凝视上，以及他强烈，紧张的画笔上。为了获得更大的表现力，蒙克放弃了当地的色彩，转而选择了主色调。更重要的是，他几乎完全拒绝任何背景的现实转移。放置艺术家形象的空间，仿佛是从某个深渊中长出来的，是用充满液体的油画颜料绘制的，匆匆的，大多是红色和蓝色的笔触。 一个精心编写的脸和一支香烟的手与艺术家形成对比，几乎是抽象的环境再现，这就是使画面如此生动和自发的原因。毋庸置疑，蓝色烟雾的轻盈和零重力的对比以及艺术家的直接，严谨和坚定的凝视，在镜子中的憧憬，常常促使评论家用艺术家的传记中的事实来解释画面，但在他的姿势中，感受到了这种勇气和决心，这变得清晰：他首先干涉他的生活和工作。 当爱德华-蒙克试图了解自己的形象和个性时，创作了”带有点燃香烟的自画像”的画面时，艺术家经历了相当一部分创作生涯，经历了丑闻，辛勤工作和不幸。疾病和敏感度的提高伴随着蒙克的创造性发展，形成了他艺术视野的精髓。

有流动的黑发的裸体少妇，眼睛半在狂喜中关闭了。这样的麦当娜看到了挪威画家爱德华-蒙克。有了规范的形象，只有一个细节有它的共同点 – 一种不寻常的鲜红色的灵气，照在一个美丽女人的头上。有一段时间，这项工作被认为是丑闻，给评论家和公众留下了模棱两可的印象。 艺术家在开始在画布上工作时设定的目标是展示圣母玛利亚的人性开始和尘世的伟大，试图将她的形象尽可能地贴近一个凡人女人的形象。 为了达到这个目的，蒙克写了五个版本的图片和一个同名的石版画。根据艺术家的计划，他们每个人都应该展示一个女人生命周期的主要阶段：怀孕的孩子，后代的诞生和死亡。 赠送画布 – “麦当娜”的第一个版本，也被称为”概念”和”爱女人”。作为第一阶段的概念，在图片中通过女人的姿势，她身体的光滑弯曲，带下划线的圆形腹部来表示。黑暗的色彩，艺术家对爱与死之间不可分割的联系的信念，以及在孩子出生后女性的功能得以实现的信念，揭示了女性生命周期的最后，第三阶段 – 死亡。第二个 – 后代的诞生 – 蒙克在1895年的石版画中反映出来，除了女性轮廓之外，还描绘了一个胎儿位置的小人物。根据评论家的观点，它是画布的第一个版本，没有充满真实深度和技巧的细节。 麦当娜的身影被光线包围，充满了神奇的内在光芒。和蒙克的其他作品一样，没有直线 – 只有柔和的波浪状光线。适度的色调 – 黄色，紫色，白色和红色 – 符合图片的亲密氛围。 “麦当娜”蒙克与作家S. Przybyshevsky和他的朋友的妻子Dagni Yul一起写作，她是一位缪斯女神和许多其他挪威表现主义的当代艺术家。 丑闻”麦当娜”的版本现在存放在蒙克博物馆，汉堡艺术馆和国家艺术，建筑和设计博物馆。 2004年，与着名画作”呐喊”一起，”麦当娜”在奥斯陆的蒙克博物馆被盗。两年后，这些画作被归还，但由于它们在未来两年内没有出现损坏，而修复工作正在进行中。

挪威艺术家E. Munk的大量作品在奥斯陆国家艺术，建筑和设计博物馆展出。随着着名的”呐喊”，在博物馆的墙壁上，你可以看到同样重要的画作周期”生命的弗里兹：一首关于爱，生与死的诗”。这个周期的核心是蒙克最大的作品”生命之舞”。 夏天月夜。夫妻俩在舞蹈中旋转着海边。乍一看，白色，红色和黑色连衣裙的三位女性人物引起了人们的注意。 白衣女孩独自站立，离舞者有点远。轻松的悲伤触动了她的脸 – 毕竟，今晚，她独自一人参加了庆祝活动。但与此同时，这个女孩对未来充满了希望，并期待着她生命之舞的开始。她犹豫地伸出一只长着细细的茎，伸向她附近的一朵花。聪明的女孩象征纯洁，纯真和纯真。 在中心 – 一个穿着鲜红色衣服的女人 – 和一个男人一起跳舞，面对这个人可以猜到与蒙克自己的肖像相似。这是一个成熟的女人。她的舞蹈很久以前就已经开始了，一个不耐烦的青年已经被抛在后面，现在这个女人平静而稳定地享受着现在，意识到老年不会花很长时间等待。 她站在附近，身着深色衣服，穿着黑色连衣裙，形象是一个伤心的女人。在年老时，和年轻人一样，今晚没有舞伴。青春，快乐，轻松和自由只留在她的记忆中。扭曲的，瘦弱的双手无力地降低;她看着舞者，一副空白，甚至有些可怕的外表，没有任何希望。 凭借其情节，绘画”生命之舞”呼应了挪威艺术家的另一部作品 – “女人的三个岁月”。一个穿着白色衣服的年轻女仆，一个赤裸的美女和一个穿着悼念衣服的悲伤人物是三个面孔，一个女人被描绘在她身上。最初，Munch计划推出”冻结……”的最后一张照片，但最终选择了”生命之舞”。 根据其中一个版本，丹麦象征主义者H. 罗德的戏剧”在华尔兹旋风中”，是为艺术家写一幅画的灵感。另一方面，”舞蹈……”的基础是蒙克生活中的真实故事，与他的初恋Milli Taulov有关。根据挪威人的说法，正是他的记忆促使他开始研究这幅画。Munk传记作者所遵循的第三个版本将网络的出现与艺术家和Tulla Larsen之间的关系联系起来。每个女性形象都同样让人想起一个女孩的肖像，这是Munk在他们浪漫开始时所写的。白衣女郎是年轻的塔拉，她为她的爱的力量滋养了她的希望，可以治愈这位艺术家，黑人和失去信仰的黑衣女子 – 塔拉，承认失败。 除了女性和男性人物之外，图片中还有一个有趣的细节，不能立即看到。在舞者的背后，一条月光照耀的小路横跨大海。为了开始自己的舞蹈，她与月亮联系在一起，他们一起形成一个张开双臂的人形。月亮想要与人融合，体验他们在短暂的生命舞蹈中度过的每一刻所体验到的感受和情感。

画作”吸血鬼”于1893年绘制，被纳入”生命的遗嘱”周期，大师在1890-1900期间工作。在此基础上，蒙克将展示几十个版画 – 主角的形象对他来说似乎是”色彩缤纷”。一般来说，正如大师自己所写的那样，”生命的遗骸”周期”是一首关于生与死，爱与恨，幸福与悲伤，和平与恐惧的诗”。蒙克的一位朋友，见证了”弗里斯”创作的各个阶段，他回忆说这位艺术家在几分钟内就发明了”吸血鬼”这一作品，他在短短几天内就意识到了自己的想法。 在1896年巴黎齐格弗里德冰画廊展出这张照片之际，作家和评论家奥古斯特斯特林德伯格在6月号的”La Revue Blanche”中发表了一篇文章，其中，试图在大师的新画面中引起公众的兴趣，他引领了他自己白诗的几行作文：”面对一个美丽的吸血鬼，金色的头发落在了不幸的恶魔般的优雅之上。但是他不高兴吗？或者他是否为最后的爱抚祈祷她 – 一种致命的咬合感觉生命与不存在之间的不稳定线条？什么是p？き血，痛苦和死亡，用甜美的感觉相比 – 即使瞬间 – 你爱和爱”。 正如斯特林堡的文章，以及蒙克的绘画中那些束缚爱人的纽带，象征着金色的头发。它们覆盖了一个男人，她压在女人的乳房上，从脖子上吸血。这一场景体现了女性作为一种渴望和危险的矛盾观点，尤其受到十九世纪末象征主义者的欢迎。一个女人的红头发吸引了观众的注意力，但不能分散他对受害者的想法; 一个男人似乎与外界隔绝，更准确地说，他似乎陷入虚无 – 蒙克强调这一点，将他的深色衣服与画面的背景融为一体。

景观，没有人类痕迹，还有一个他的”风暴和猛攻”时代的蒙克。这是其中之一。当然，这不是一个现实的景观，一切都在这里风格化 – 月亮本身，树木，海岸线，特别是沿着水面延伸的月球路径。这个月球路径的副本仍然存在于Munk的许多作品中。 “月光”是一种奇怪的，无疑是神秘的形象。在这一时期的蒙克作品中，这样的图像已经足够了。所有这些都是由一个特点联合起来 – 它们似乎是”不可避免的”和奇妙的，但它们依照现实世界的规律生活，成为它的一个组成部分。这种技术使这些照片蒙克更具吸引力。

1890年在艺术家留在挪威期间写的爱德华蒙克”卡尔约翰街上的春日”的作品从另一面展示了他的作品。图片清楚地显示了印象派的影响。 这张照片充满了各种各样的光芒。由于绘画的特殊风格，艺术家实现了这种效果：涂料采用了单独的清晰笔触 – 点或笔画。印象派是写作图片的风格，而不是写作。 画家在画布上描绘了挪威首都的主要大道 – 卡尔约翰斯街，卡尔约翰街，这里是最多元化的公众散步的最佳地点。图片描绘了整个大道，从背景中描绘的皇家城堡到大酒店，在前景中显示在右边。 屋顶的深蓝色线条与行走的公众呼应，形成两条平行的透视直线。作品中央部分的主要元素是一个带红伞的女人，背对着观众。蒙克描绘女人的对比色将她与整体计划和场景氛围区分开来。