蒙娜丽莎或Gioconda – 莱昂纳多达芬奇
莱昂纳多达芬奇的绘画”蒙娜丽莎”或”Gioconda”。图片大小为77 x 53厘米，木材，油。大约在1503年，莱昂纳多开始制作蒙娜丽莎的肖像，蒙娜丽莎是富有的佛罗伦萨人弗朗西斯科-乔康多的妻子。这项名为”Gioconda”的普通人所熟知的作品得到了同时代人的热烈评价。
这幅画的名气如此之大，以至于后来的传说形成了它。她致力于创作大量文学作品，其中大部分都不是对莱昂纳多创作的客观评价。必须承认，这项作为世界艺术的少数纪念碑之一，确实具有巨大的吸引力。但是这张照片的特征与神秘的开始或其他类似的捏造的实施方式无关，而是由其惊人的艺术深度而诞生。
莱昂纳多达芬奇的肖像”蒙娜丽莎” – 这是文艺复兴时期肖像艺术发展的决定性一步。虽然Quattrocento的艺术家留下了许多这种类型的重要作品，但他们在肖像画中的成就可以说与主要绘画类型的成就不成比例 – 在宗教和神话主题的作品中。在肖像图像的”图像”中，肖像类型的不平等已经很明显。15世纪的实际肖像作品，其所有无可争议的地貌相似性和由它们辐射的内力感觉，也通过外部和内部刚度来区分。所有丰富的人类感受和经历，都是15世纪画家的圣经和神话形象的特征，通常不是他们肖像作品的财产。早期的莱昂纳多达芬奇肖像可以在他早年在米兰创作的肖像画中看到。这是”带有貂皮的女士肖像”，描绘了Cecilia Gallearani，心爱的Lodovico Moro，以及一位音乐家的肖像。
与他们相比，蒙娜丽莎的肖像被认为是巨大质变的结果。这是第一次，其重要性的肖像图像与其他图像类型的最生动的图像成为同一水平。蒙娜丽莎坐在椅子上，背景是风景，已经非常接近观众的人物的并置，从远处可以看到，仿佛从一座巨大的山峰，景观告诉图像非凡的宏伟。与图形的增加的塑料有形性及其与遥远的雾状景观的平滑，广泛的轮廓形成鲜明对比，类似于具有奇异悬崖和水道卷曲的景观的景观，这有助于产生这种印象。但最重要的是，蒙娜丽莎本人的外表被吸引了 – 她不寻常的外表，好像不可分割地观看观众，放射心灵和意志，以及几乎不可察觉的微笑，
世界上很少有肖像艺术，等同于人物表达力量的”蒙娜丽莎”画，体现在品格和智慧的统一上。正是伦纳德肖像的非凡知识分子将它与Quattrocento肖像画区别开来。他的这一特征更为敏锐，它与女性肖像有关，其中模特的特征先前以完全不同的，主要是抒情的，具象的色调显露出来。
来自蒙娜丽莎画面的力量感是内心沉着和个人自由感的有机结合，是一个人的精神和谐，基于他对自身重要性的意识。而她的笑容本身并不表示优越感或疏忽; 她被认为是冷静自信和完全自制的结果。但是，蒙娜丽莎的画面不仅体现了一个理性的开端 – 它的形象充满了高尚的诗意，我们感受到它的难以捉摸的微笑以及在其背后展现的半梦幻景观的神秘面纱。当代艺术家欣赏艺术家所获得的肖像的惊人相似性和非凡活力。但它的意义更为广泛：伟大的画家列奥纳多达芬奇能够将这种泛化程度带入形象，这允许将其视为文艺复兴时期人的形象。这种绘画的图形语言的所有元素，以其独特的图案反映了概括的感觉 – 如何透明的面纱，覆盖蒙娜丽莎的头部和肩部，将精心编写的发辫和小褶皱的裙子组合成一般的光滑轮廓; 这种感觉绝不能与脸部造型的柔和柔软和美丽时尚的手相媲美。这种造型唤起了人们对生动的物质性的强烈印象，瓦萨里写道，在蒙娜丽莎的脖子深处，脉搏跳动。将精心绘制的发束和连衣裙的小褶皱组合成一般光滑的轮廓; 这种感觉绝不能与脸部造型的柔和柔和和美丽时尚的手相媲美。这种造型唤起了人们对生动的物质性的强烈印象，瓦萨里写道，在蒙娜丽莎的脖子深处，脉搏跳动。将精心绘制的发束和连衣裙的小褶皱组合成一般光滑的轮廓; 这种感觉绝不能与脸部造型的柔和柔和和美丽时尚的手相媲美。这种造型唤起了人们对生动的物质性的强烈印象，瓦萨里写道，在蒙娜丽莎的脖子深处，脉搏跳动。
这种微妙塑性细微差别的手段之一就是伦纳德的”Sfumato”特征 – 一种包裹着脸部和身材的微妙阴霾，柔化了轮廓和阴影。莱昂纳多达芬奇建议，为此目的，在光源和身体之间放置一种”雾”，正如他所说的那样。截止模型的首要地位也体现在从属于它的绘画的着色上。像列奥纳多达芬奇的许多作品一样，这张照片不时变暗，它的色彩比例也有所改变，但即使是现在，对康乃馨和服装的颜色以及它们与蓝绿色，”水下”色调的整体对比的深刻比较也清晰可见。