蒙德里安皮特

这是Pete Mondrian的最后一部作品，由于艺术家的死亡未完成。 虽然20世纪20年代和30年代蒙德里安的作品以学术严谨而着称，但这件作品看起来既明亮，充满活力又有节奏感。这是因为艺术家从音乐中汲取灵感。”boogie-woogie胜利”的创立是为了迎接第二次世界大战的结束。

在更大程度上，蒙德里安以”新塑性”风格着称。一种抽象艺术形式，与当时流行的立体主义和未来主义不同，诞生于20世纪20年代早期。 在本文中，它已成为新方向中的第一个，红色的主要块由其他颜色的小块平衡。

薄椭圆形树的形象再现了立体主义的思想，完美地展现了主人创造性视野的发展。

在20世纪20年代中期，蒙德里安创作了带有菱形的画作，以表达他作品中更具活力的节奏。 这张照片基于四条不同厚度的线条，是艺术家最极简主义的作品之一。

根据主人的感知惯例协调的彩色多边形组成了他的”红色，黄色和蓝色的组合”。多边形通过直黑线彼此分开，”着色”本身具有图中填充的特征，因此消除了图片中任何艺术家的个性。缺少画布的名称就强调了这一点。值得注意的是，他的作品只在编号上有所不同。 寻找”初级”颜色中几何图形的比例和平衡很快就发现它在建筑和日常生活中的直接实际应用;在本世纪初，应用艺术涉及颜色平面的排列。由蒙德里安奠定并在理论上证实其基础的新塑性或矩形绘画已经变得非常普遍。因此，在1917年，出版了De Stiyl杂志，该杂志是在蒙德里安本人和着名的荷兰建筑师的领导下发展起来的，他们鼓吹了艺术新潮流的思想。该杂志已发表14年，在此期间，赘生性已成为一个独立的，广为人知和普遍接受的领域。 事实上，正是该杂志旨在向Mundrian的想法传达一大批对绘画感兴趣的人。一般来说，他的绘画并不是艺术作为整体世界观的一种自相矛盾的趋势。由蒙德里安培养的简化和人格解体，必须按照绝对和谐的原则，重建这个世界，以虚幻的方式引导它摆脱矛盾。 蒙德里安本人说，感性的世界只会谴责人类无尽的痛苦，因为主观性的普遍存在以及他的本性与纯粹思想的不一致，每个人都被锁定在其中。人们注定要受苦，直到他们能够以不同的方式看待周围和内部的世界，拒绝外在的物质性。根据蒙德里安的说法，文明帮助一个人从”自然形式”中抽象出来，看到真实的，将物质外壳转移到社会的民主组织。新艺术旨在帮助人们重组 – 学习与世界建立最高级别的关系。 1926年，蒙德里安为肿瘤艺术家制定了5条基本指令，他们应该依赖于他们的工作。事实上，这些是新生命宗教的五条诫命，蒙德里安一生都在其中传讲。对各种情感和主观的感性，数学替代的拒绝必须改变不完美的世界并将其从痛苦中拯救出来。 1938年，蒙德里安抵达伦敦，但两年的劳工在法西斯爆炸案中被摧毁。搬到纽约后，他开始感受到完全不同的生活节奏的脉搏。Boogie-woogie，百老汇，丛林 – 这一切都反映在大师的抽象几何中。