蒙蒂塞利阿道夫
在一群年轻女性面前的斗鸡 – 阿道夫-蒙蒂塞利
Adolphe Monticelli – 艺术中备受争议的人物之一。有些人坚持认为这个数字在其他同时代人的背景下微不足道，而另一些则相反说艺术家是印象派甚至野兽派的先驱。奥斯卡王尔德遗憾的是，由于他的毁灭，他不得不出售许多蒙蒂塞利画作。 然而，主人属于那些自信地遵循他们风格的人，完全依靠他们的视力和手的硬度。所呈现的图片立即吸引了注意力，主要是由于不寻常的”粗糙”冲动技术。事实上，这位艺术家工作异常 – 他没有用初步的铅笔素描，用刷子，抹刀，有时用手指快速写下来。在黑暗的背景下，出现了一个奇怪的情节 – 公鸡的战斗，在不平坦的半圆中挤在一起，看着女人。 很难确定图片中鸟类和人物的数字 – 它们的轮廓模糊不清。吸引注意力的第二件事是使用干净明亮的色彩，赋予作品独特的魅力。这样的接待 – 在黑暗的背景下明亮的色彩斑点 – 艺术家最喜欢的技巧。 蒙蒂塞利在他的一生中并未被艺术界所认可 – 他的作品受到了批评和刻薄的特征。艺术家去世仅20多年后，他作品的第一次展览成了轰动，引起了对一位几乎被遗忘的大师工作的真正兴趣。
花束 – 阿道夫蒙蒂塞利
原始技术和与颜色的特殊关系 – 这是Monticelli工作的不同之处。即使不诉诸复杂的日常场景或风景，使用简洁静物的例子，您也可以”分解”主人的技术。”一束鲜花”包含礼仪的主要特征 – 深色背景，主要情节的明亮色彩和自发技巧。 艺术家只使用纯色，没有混合，没有创造平滑的过渡。与此同时，它们采用尖锐的短粗糙笔触和大量涂料。正因为如此，画面仿佛闪闪发光，闪闪发光。毫不奇怪，他的技术与宝石相比，宝石在整个画布上分散并分散。 除了橙色花朵或多或少有明显的轮廓外，很难确切地看到花瓶中存在哪些花朵。其余部分仅以对比鲜明的颜色组合呈现，红色和闪亮的雪白色被打掉。这张照片给人留下了深刻的印象 – 这是罕见的情况，当大师的不寻常技术为沉闷的静态静物带来独特的动态和多样性。 此外，艺术家保持真实 – 通常在花束中吸引我们的东西巧妙地印在画布上 – 一种非凡的色彩和它们的组合，混合在一起。 当代人不赞成蒙蒂塞利的方法和方式，尽管他有他的崇拜者。梵高和塞尚非常赞同”前印象派”蒙蒂塞利的作品。