蓝色时期的自画像 – 巴勃罗毕加索
绘画的描述和含义
一位伟大的艺术家三十多次画他自己的肖像。如果你想在每一个中找到共同的东西，但如果它不是主人的照片，我们就永远不会知道他在现实中的样子。
任何艺术家的绘画不仅是对周围世界的再现，也是对这个世界的介绍。对于像毕加索这样一个困难，复杂和特殊的艺术家来说，自画像是一种在生活中特殊的关键时刻传达内心情感和创意节目的方式。
1901年的自画像 – 抑郁的”蓝色”时期的开始。在这个时候，艺术家正在经历他生命中的第一次危机，他的追求并没有在人们中找到回应。他不能卖掉一件作品，他的心态完全绝望了。它总是发生在一个富有创造力的人身上，他对世界的看法与社会中普遍存在的传统观和审美观并不一致。嗯，艺术家往往超前于他们的时间。凉爽的蓝色背景颜色被深蓝色的斗篷和黑色的头发和英雄的胡须所取代。这种冷色调旋转捕捉了观众，指出了解读作者想法的方法。
作品的中心成为英雄的面孔：几乎是白色，没有生气，冻结。皮肤被拉伸到头骨，凹陷的脸颊，紧紧压缩的无血唇。一个尖锐，猎杀的外观，一个紧紧扣住的斗篷 – 都证明了创造性的孤独，脱离外国和寒冷的世界。在斗篷线条简洁的情况下，”新”毕加索已经被猜到了，小心翼翼地追寻的面孔代表了大师的离开美学。这个过渡阶段，给艺术家带来了如此多的苦难，是作者形象的主题。