摩西与法律的平板电脑 – 圭多雷尼
在17世纪初，博洛尼亚学院的学生，即卡拉奇兄弟的学生，以及卡拉瓦乔的追随者，在意大利绘画中脱颖而出。在蕾妮的作品中，这两个领域都是统一的。 这幅画描绘了摩西的神圣诫命。先知的强大和灵感的形象强调他的猩红色长袍。穿过天空的云彩加强了涉及大自然的活动的令人兴奋和庄严的时刻。 Reni的艺术激情使他更加接近Caravaggio，他不仅采用了对比照明，还采用了情感锐化图片中正在发生的事情的能力。因此，所描绘的故意戏剧化，这是学者所特有的，从画家转变为活生生的人类情感。 与此同时，蕾妮传达了事件的普遍规模，并在他能够与上帝交谈时赋予一个具有内在高度的人。
圣塞巴斯蒂安 – 圭多雷尼
意大利画家Guido Reni是博洛尼亚学校的支持者，也被称为雕刻师。文艺复兴时期画家中最受欢迎的主题之一是圣塞巴斯蒂安的殉道。 这主要是由于描绘裸体男性的可能性。在他的照片”圣塞巴斯蒂安”中，蕾妮描绘了这位英雄，他的身体被箭刺穿。塞巴斯蒂安痛苦地扭曲着，把目光锁定在天空上。由艺术家巧妙运用的明暗对比剧，赋予圣人身体更明显的体积和质感。
使徒马修和天使 – 圭多雷尼
博洛尼亚学院派Guido Reni”使徒马太和天使”的图片。这幅画的尺寸是85 x 68厘米，布面油画。圣马太，列维的原名，十二使徒之一，也是第一本福音书的作者。以他的名字”马太福音”而闻名的是最古老，最不受批评的人之一。 他从税收者的位置被召唤给使徒，即收费者。根据凯撒利亚的优西比乌斯，在耶稣基督升天之后的15年里，他向耶路撒冷的犹太人传道，然后在其他国家布道 – 对埃塞俄比亚人，马其顿人，波斯人。6月30日和11月16日，在天主教会中，使徒马太的记忆将于9月21日在天主教会举行。
绑架Dejanira – Guido Reni
Guido Reni – 巴洛克时代博洛尼亚学派的着名大师。艺术家去世后，他的作品与拉斐尔的作品处于同一水平，但随着雷尼作品中浪漫主义的出现，人们开始看到有礼貌的艺术。 在大师晚期作品的感性虔诚和冷酷理性中，他们看到了学术主义的特征，有一段时间他们被不公正地遗忘了。Reni在D. Carlvart和L. Carracci的指导下学习，在他去世后，他领导了博洛尼亚学院。 这位艺术家曾在那不勒斯的罗马博洛尼亚工作。最富有成效的是罗马时期。雷尼喜欢卡拉瓦乔的艺术，研究拉斐尔的古董作品和绘画。在罗马，他创作了他最重要的作品之一 – Palazzo Rospiglioz Aurora的天花板。在罗马时期创作的艺术家的形象，以崇高的美丽，优雅，轻盈，几乎漂浮的运动而着称。 画布”Dejanira，被半人马Nessom绑架”指的是创作时期的蕾妮，当时他的艺术开始主导理性原则和情感主义。这种动态，具有清晰的构图构图 – 艺术家最受欢迎的作品之一。
克利奥帕特拉的死亡 – 圭多雷尼
由博洛尼亚绘画学院Guido Reni”克里奥帕特拉之死”的大师绘画。这幅画的尺寸是124 x 94厘米，布面油画。埃及艳后，埃及最后一位女王，从51岁开始，来自托勒密王朝。聪明而聪明，克利奥帕特拉是朱利叶斯凯撒的情妇，41年后 – 马克安东尼。在与罗马的战争失败以及罗马军队进入埃及之后，屋大维自杀了。 人们认为，在尝试用她的美女勾引屋大维的尝试失败之后，克利奥帕特拉被毒药毒害了，或者也许是在她胸前放了毒蛇。克利奥帕特拉去世后，埃及被改为罗马省。克娄巴特拉的形象反映在文学和艺术中。 克利奥帕特拉的悲惨死亡使霍勒斯对女王被罢免感到惊讶：”非羞辱，”他在第一本书的着名书中对她说。马克安东尼和克利奥帕特拉的木乃伊目前在伦敦的大英博物馆。1892年，在亚历山大港发现了一幅描绘安东尼和克利奥帕特拉的巨大双雕像碎片。
财富给予爱 – Guido Reni
博洛尼亚画家Guido Reni绘画”财富，赋予爱情”。这幅画的大小是188 x 155厘米，布面油画。Guido Reni的神话作品描绘了罗马女神Fortuna。对这位女神的崇拜是罗马最古老的意大利血统之一。女神最古老，最初的意义很难确定。 从Fortis Fortunae假日的性质及其时间来看，可以认为女神的最初意义是农业 – 机会的神化，一种在农民生活中起着如此重要作用的无法预料的环境。”财富”是女性女神的女神; 这是由新娘的习俗表明，他们将这些少女礼服捐赠给了这个财富的礼物。 还有”财富”的崇拜，4月1日下层阶级的女性在男人的浴室里祈祷; 庆祝活动恰逢金星纪念节。因此，”财富”，以及女神 – 纯洁和贞操的女仆的品质，是光顾爱情和欲望的女神，与贞洁的女性本质相反的品质。由于这个神灵能够与众不同，以及纯物质利益在社会中占主导地位，”财富”成为罗马万神殿中最受欢迎的女神，并受到数以千计的名字和绰号的尊敬。 老普林尼的话语在这方面是典型的：”世界各地，一天中各个地方，所有人的呼唤和称之为财富，他们指责其中一人，他们起诉，他们独自思考，他们独自赞美她，他们定罪其中一人。财富是多变的，许多人认为它是盲目的，流浪的，无常的，不忠实的，不断变化的，不值得的女仆。她负责借记和信贷，在所有凡人书中，所有财富都占据了一页和另一页。罗马帝国的成千上万的祭坛和教堂都致力于发财; 她的形象出现在每个家庭避难所，然后出现在硬币和工业及家居用品上。 “财富”的形象，以及水星 – 同样的物质利益和好运之神 – 在雕刻的石头，最多样化的邮票和高跟鞋，时钟，储钱罐，日常使用的船只等上占主导地位。财富通常被描绘成一个女人单手靠在方向盘上，另一只手拿着聚宝盆或钟。有时，它代表站在球上或在其上放置其主要属性 – 方向盘。
大卫与歌利亚的头 – 吉多雷尼
博洛尼亚学派的艺术家，学术主义蓬勃发展，Guido Reni也受到卡拉瓦乔的影响。他认为艺术应该尽可能接近现实，因此你不应该害怕描绘甚至是令人不快或可怕的事情。 这种对激情，写实绘画和学术方式的综合体现在雷尼的绘画”大卫与歌利亚之首”中。Caravaggism的一个特点是艺术家在这里使用的对比照明，但他的光不像卡拉瓦乔那样温暖，而是很酷。 击败巨人的圣经牧羊人大卫站在一个优雅的姿势，戴着羽毛帽，分别看着敌人的头部，写着自然主义的细节。将大卫描绘成一个美丽的年轻人的传统是在15世纪的意大利艺术中建立的，例如多纳泰罗雕像。 但是，年轻，蓬勃发展的英雄，人格化的生活本身，以及雷尼的作品所构建的被谋杀巨人的可怕头脑之间的对比，是矫饰主义和学术主义艺术的特征。
婴儿殴打 – Guido Reni
博洛尼亚学院派Guido Reni大师的图片”婴儿的殴打”。这幅画的大小是268 x 170厘米，布面油画。伯利恒婴儿殴打是与伯利恒耶稣基督诞生有关的事件。 这是希律大帝嗜血专制的行为之一，他非法占据犹大王位，因为他抓住的宝座可以从他身上传给真正的犹太王，所以他们已经颤抖了。他不由得被一些高贵的旅行者，魔法师从远东抵达耶路撒冷并询问犹太人的国王在哪里出生，他们想要向谁敬拜并带来礼物的消息感到震惊。 希律立即召集了一个由大祭司和文士组成的委员会，以找出一个危险对手的出生地。他被告知一个古老的预言，弥赛亚的出生地应该是伯利恒。为了更加确信弥赛亚的下落，希律王召唤魔法师，将他们送到伯利恒，要求他们，在那里找到弥赛亚，告诉他他到底在哪里：”这样我才能去敬拜他，”国王补充说。 通过最高启示，了解希律王计划的智者并没有带着欢迎消息回到他面前。只知道一件事 – 犹太人未来的国王仍然是婴儿，希律王颁布法令，在伯利恒击败所有男性婴儿”从两岁及以下。” 对于如何进行这种殴打一无所知。据传说，有14,000名儿童遭到殴打; 他们的记忆在12月29日被东正教会所尊重。 这种殴打完全符合希律王的精神，希律甚至在杀死自己的儿子并犯下各种暴行之前并没有停止过。似乎有点奇怪，约瑟夫斯详细描述了希律王的统治，并没有说什么在伯利恒击败婴儿; 但是这位历史学家并没有摆脱奉承，迫使他有时会削弱或扼杀希律王生活中最阴郁的行为。 一些研究人员在Macrobius发现了伯利恒殴打婴儿的暗示，根据其中的”奥古斯都皇帝，在被告知两岁及以下的男孩遭到希律王在叙利亚的命令殴打之后，他的儿子也被杀，”他说：希律王的猪比他的儿子更好”。证词相当晚，但作为对历史事实的模糊提醒，它并非没有一点意义。伯利恒的婴儿殴打往往是图像和艺术图像的主题，其中的第一个痕迹 在没有之前的v世纪的马赛克和微缩发现。
约瑟夫和小耶稣 – 圭多雷尼
由意大利画家Guido Reni绘画”约瑟夫和婴儿耶稣”。这幅画的大小是126 x 101厘米，布面油画。关于耶稣基督，约瑟夫和玛利亚的生活的福音故事的情节如下所示。他的出生是由天使加百列预言的，他出现在加利利城拿撒勒的圣母玛利亚，并宣布她将有一个儿子，他将被圣灵的行动奇妙地怀孕; 同样的天使，没有用名字命名，向司令员约瑟夫揭示了未来婴儿的采用者，犹太王室王朝的贫穷继承人，在梦中出现在他面前。 根据旧约的预言，弥赛亚国王必须出生在传说中的大卫王城伯利恒的犹太地。玛丽期待孩子和约瑟夫去伯利恒的正当理由是罗马占领当局宣布的人口普查，根据规则，每个人都必须在其原居住地登记。 在伯利恒，耶稣基督出生在谷仓里，”因为他在酒店里没有地方。” 从希律王那里救出耶稣，玛利亚和约瑟一同逃到埃及，直到希律王去世。 那时在拿撒勒度过的岁月一般都被默默无闻所包围; 据报道，耶稣基督学习木匠的工艺，当他在耶路撒冷的家庭朝圣期间达到犹太人的宗教信仰时，年轻人消失了，在耶路撒冷圣殿中找到了”老师之中，听他们并且问他们”这些拉比”对他的理智和答案感到惊讶”而对于其他人来说，他”顺从”玛丽和约瑟夫。
自画像 – Guido Reni
意大利画家的自画像，博洛尼亚学院派Guido Reni的大师。肖像尺寸54 x 42厘米，布面油画。实际上，这幅艺术家的肖像有自己的名字”罗马的自画像”，甚至还有其迷人的历史。伴随着图片的文字，直到最近，附在画布衬里的错误一侧，描述了Guido Renee的肖像，并提到画面是由艺术家绘制的，当时蕾妮开始留胡子和小胡子。 很可能这是艺术家的自画像，红衣主教卡洛德梅迪奇后来试图在1634年在博洛尼亚收购。但是几个世纪以后，这张照片被遗忘并留在壁橱里。在发现这张照片处于一种相当令人遗憾的状态，表面不清晰，泥泞不平的情况下，确定这是Guido Reni的真实自画像。 发现它是由于织物上直接附着在画布背面的文字，其中包含大写字母GVIDVS FIGLIVS DANIELVS RENI ET IVNIFERA DE POZZI PINXIT GVIDVS FIGLIVS DANIELVS RENI ET DE IVNIFERA Pozzi PINXIT。只有使用红外线拍摄才能读取文本并完全拆解。还有一封信提到这张自画像作为礼物送给母亲Guido Reni。 Reni Guido于1575年11月4日出生于艾米利亚 – 罗马涅的Calvenzano地区。他和卡拉奇一起在博洛尼亚学习; 1605年至1622年，他在罗马工作，在那里他研究古代纪念碑和拉斐尔的作品，受到卡拉瓦乔的影响，从1622年起他就住在博洛尼亚。博洛尼亚学校的主人雷尼创造了严谨，和谐清晰的作品，以温暖的金色或相反的银色为主色调。 在Reni的后期作品中，多愁善感和冷漠理想化的特征得到了加强，因此在随后的时代，Reni这个名字经常被用作视觉艺术学术的同义词。画家Guido Reni于1642年8月18日在博洛尼亚去世。