警员约翰
老萨鲁姆 – 约翰康斯特布尔
康斯特布尔非常努力地经历了妻子玛丽的去世。他此时的画作变得阴郁，阴郁 – 与艺术家的内心状态相匹配。但过了一会儿，悲伤被一种安静而明亮的悲伤所取代。他的作品越来越像挽歌。例如，”方尖碑”，这是1823年制作的草图。 康斯特布尔先生创造力的主题是生命的短暂性。在此期间写的”老萨鲁姆”并不悲观，但令人悲伤。整个周围的景观都令人悲伤，遗迹曾经是一个活生生的城市。康斯特布尔写到这个地方：”现在的旧萨鲁姆 – 沙漠，长满了野生绿色的废墟 – 与这个过去的宏伟壮观形成了鲜明的对比，周围是城市的农奴塔。现在只有一片空地，成群的绵羊在那里吃草。”
驳船建筑 – 约翰康斯特布尔
这艘船位于Stur河的一条小支流的岸边，属于艺术家的父亲Golding Constable。在这里，他雇佣的工人修理了旧工人或建造了新的驳船运输货物。与他早先在草图上研究画布的习惯相比，康斯特布尔几乎完全是从生活中写下这张照片。在他1814年的速写本中，人们可以找到一个名为”驳船建筑”的大型练习曲，该练习曲的日期是9月18日，还有几个人物的草图。 有一种观点认为，艺术家将这张照片”成对地”创作为”Kind Dedhem”。康斯特布尔在晨光中为Vid Dedkhem工作，Barge Construction在中午写道。1815年皇家艺术学院展览作品的选择开始时，”驳船的建造”已经完成。当时，艺术家热情地梦想成为学院的正式成员，因此他认真听取了主要评委会成员之一Joseph Farington的建议。 正是法林顿告诉康斯特布尔，”村庄场景”得到了评审团的好评。”但是，”他补充说，”这些作品经常被拒绝，发现它们还没有完成。” Farington建议年轻画家以Claude Lorrain为例。警察然后专门访问了着名的收藏家安格斯坦来研究他的作品洛兰。他尽了最大努力，”完美”地拍摄了他的画面。但是，唉，这次他没有成功成为学院的正式成员。
玉米田 – 约翰康斯特布尔
艺术家拒绝传统的规范和模式，试图在他的绘画中结合自然感知的直接性和深刻的研究。 艺术家在景观的转移中追求完美，赋予他丰富的色彩，用聋子花来清洁它。他的坚硬，粗暴的涂抹甚至看起来都是凸起的。但是如果从远处观察图片，会出现一种效果，使图像非常活跃。这一切完全适用于1826年写的玉米田。
卷云 – 约翰康斯特布尔
“很难想象天空不会发挥主要作用的景观。它决定了景观的规模，最强烈地传达了场景的氛围。自然界中的天空充当了光的自然光源，因此决定了其他一切，”Constable D. Fisher写道。他的素描”汉普斯特德的日落，哈罗的景色”以一种非凡的方式说明了这一想法。为了更好地研究英格兰的”雨季魅力”，康斯特布尔写了一系列阴天的草图。 其中一个”Cirrus Clouds”出现在顶部。当然，康斯特布尔不是唯一一位写过这样草图的风景画家，但很少有人可以比较他们执行的彻底和严谨。在”阴天”练习曲的反面，艺术家必然会创作一个记录，讲述素描写在何处，何时以及在什么条件下。例如：”1822年9月5日，早上10点。东南方向的视野，西风强烈。非常明亮，浅灰色的云层迅速穿过黄色背景，占据了近一半的天空。”
怀俄明公园 – 约翰康斯特布尔
他的大部分时间都花在大自然中，康斯特布尔几乎溶解在其中，喜欢它的内心痛苦，大自然为艺术家的眼睛揭开了最隐秘的秘密。美女出现在康斯特布尔和流潺潺的溪流中，在云层覆盖的天空中，以及被太阳照射的林间空地。 与自然的接近使得康斯特布尔在他的画作中放弃了主导他的前辈的传统和传统。他没有认识到创作过程中的学术主义，并且是第一个开始彻底追随大自然并在露天绘制风景的绘画之一，而不用担心构图的正确性和线条的清晰度。正是这一点使他有机会在景观画布上应用他最大的优势。 这位艺术家创作了两幅画作。有些人认为他们直接看到了艺术家的眼睛，其他人在构图和颜色要求方面略有”纠正”。然而，第二种选择在第一种选择的透气新鲜度的背景下看起来非常难以置信。 尽管如此，康斯特布尔的任何风景都可以同样的兴趣看待。”怀俄明公园”由艺术家于1816年创作，是早期作品的典范。但它已经猜到了康斯特布尔的力量和威严。这种情况清楚地表明康斯特布尔绝对不重视构图，描绘出他眼前的东西。但正是在这种方法的基础上，现实景观的原则才诞生。 这种对现实的追求决定了画面的优势，其中之一就是光和空气效果的发挥。另一方面，警察也被保险以防错误;他不需要预见和预测任何事情，但他所要做的就是不要歪曲自然的真相并且敏锐的眼光。因此，画布的深度和空气感充满了阳光灿烂的日子。 在前景中，您可以清楚地感受到从树上落下的阴影的凉爽，在艺术家站在景观上的时候，在背景中 – 右边更频繁的森林中的油漆密度突出。画布上的中心位置分配给空间相对的水面和天空面，这实际上创造了内部的统一。水反射天空，环境的空间自由度和可变性在视觉上增加到不可思议的大小。 康斯特布尔的另一项成就是天空配色方案。只有两种颜色，灰色和蓝色，以及它们众多的色调传达阳光。大自然告诉艺术家在检查一幅画或那种感觉时会引起观众的技巧，你只需要注意它们，不要错过。在这里艺术家自己再次帮助世界的爱。
巨石阵 – 约翰康斯特布尔
在19世纪20年代后期，画家的工作发生了严重的变化。1828年他的妻子去世后，忧郁甚至悲惨的音符在他的艺术中开始越来越多。作品的史诗般的冷静和庄严被浪漫的情感所取代。 现在，康斯特布尔经常写出聋人的农场，树木，厚厚的树干，强风吹过的云层，暴风雨的天空，最后是中世纪和原始的废墟。 在他的画作中，越来越多的浪漫诗人对自然形象有着浓厚的兴趣。在所选择的动机中，内在力量和自由自由越来越多地开始被感受到。艺术家的绘画风格变得更具表现力。他使用大量的颜色，有时他会用调色刀将油漆涂在画布上。
约翰康斯特布尔的布赖顿码头
警察对布莱顿有着矛盾的感情。他两次访问这个城市 – 在1824年和1828年 – 与他的妻子玛丽的严重疾病有关。在布莱顿，他希望从phthisis治愈她。但这个海滨度假胜地只是简单地缓解了她的痛苦。这不会给艺术家的灵魂带来痛苦的残余。 此外，康斯特布尔激怒了嘈杂的人群度假者。他苛刻地将当地海滩称为”皮卡迪利海滨”，将其与伦敦最繁忙的街道之一进行比较。最后，他认为参观时尚度假村是一种空洞的消遣。从这里开始，康斯特布尔写信给D. 费舍尔：”简而言之，除了防波堤和不断变化的天空之外，艺术家没什么好玩的。 渔船看起来非常风景如画，但是这个故事已经被风景画家起草了很多，在我看来，现在弊大于利。”但是，尽管有刺激和苦涩，康斯特布尔设法在这里写了一张照片，在展览会上展出皇家艺术学院收到了非常好评。 评论家们只谈到最高级的”布莱顿码头”。他与特纳的最佳海景相提并论。没错，那么这张照片没有找到买家，从那时起康斯特布尔再也没有占据过海景。
Flatford Mill（可通航河上的场景） – John Constable
在他的一封信中，康斯特布尔承认他无忧无虑的青春期主要与斯图尔河有关，这要归功于她成为一名艺术家。在这种情况下，康斯特布尔表达了这种儿童与艺术手段的联系。在前景中，艺术家将一个男孩的形象放在一匹马上，吸引着观众的目光。 这张照片充满了罕见的平静。几乎阿卡迪亚宁静的存在，所有人都可以使用。这种全面的快乐将后来成为巴比松和印象派的一个显着特征，然后，在十九世纪晚期 – 二十世纪初的艺术。严重变形，饱含”邪恶之花”的毒药。
韦茅斯湾与约旦山 – 约翰康斯特布尔
韦茅斯湾（Weymouth Bay）俯瞰西部 – 在乔丹河（Jordan）的小河上，流经沙漠沙地，并在同名的山上。1816年10月，康斯特布尔夫妇在韦茅斯附近的奥斯明顿度过了他们的蜜月。 可能到了这个时候，想法是在韦茅斯写一个海湾景观，康斯特布尔随后反复转向，描绘了不同天气条件下的同一地点。艺术家有兴趣改变不同大气状态下的自然和感知。 与特纳不同，康斯特布尔在日常生活中发现了自己的风景。在风景如画的语言中非常自由，他们总是有人居住，或者有一些对象表明一个人的存在。即使背景中描绘的微小数字 – 如图所示。
索尔兹伯里大教堂看法从草甸的 – 约翰Constable
这个视图是康斯特布尔最引人注目的画布，可以看到索尔兹伯里的大教堂。1829年，当他与约翰-费舍尔一起访问这个地方时，以”离开风暴”为背景描绘大教堂的想法来到了这位艺术家，但这幅画仅在1831年完成。此外，艺术家于1835年介绍了其中的最后修正。 图片的情节 – 教堂在暴风雨天空的背景下 – 对于费舍尔和康斯特布尔本人来说都特别重要。在19世纪30年代早期，在一个开明的社会中，有很多关于改革英国教会的必要性的讨论。康斯特布尔以极端保守的观点为特征，认为这些”无耻的”对话是企图侵犯英国所有社会制度中最神圣的。大教堂上方描绘的彩虹显然必然象征着艺术家希望改造者将被安置到位，困难时期将会过去，而古老的传统将会复活。 彩虹的基础是由康斯特布尔在费舍尔的房子上面写的，很可能是对他老朋友的感情和尊重的象征。虽然许多前景细节都是由艺术家根据他在斯图尔河上绘制的图纸绘制的，但可能会注意到这幅画的构图中的一些奇怪之处。大推车和后面的小房子之间的一些不成比例 – 他们似乎倒在了地上引起了人们的注意。然而，这些不准确之处并没有让康斯特布尔尴尬。他为这项工作感到非常自豪，并称之为”最令人印象深刻的画布”。
哈德利城堡 – 约翰康斯特布尔
在康斯特布尔的晚期作品中，有浪漫的主题 – 废墟，暴风雨的自然状态。废墟中的外观，通常象征着生命的脆弱，可能与1828年妻子的死有关 康斯特布尔在写给他哥哥的一封信中承认，在失去亲爱的”天使”之后，外面的世界已经永远改变了。这幅素描写于1829年学院展示的未来图片大小，其全称是”哈德利城堡。泰晤士河口 – 暴风雨之夜的早晨”。
索尔兹伯里 – 约翰康斯特布尔的视图
英国画家约翰康斯特布尔 – 十九世纪最大的风景画家之一。他出生在磨坊家庭的东伯格大厅，接受了当地艺术家的第一次绘画课程，后来在伦敦皇家艺术学院学习，然而，作为一名风景画家，他形成了自己。 这位艺术家的作品首先在巴黎的1824年沙龙中受到赞赏。康斯特布尔的创造性发现，特别是在plein air领域，并未在艺术家的家乡得到认可，但对欧洲艺术和巴比松学校的形成产生了重大影响。 康斯特布尔是第一个放弃18世纪风景画所采用的惯例的人，也是第一个完全从大自然中画出景观的欧洲人。在他的画作中，以大胆，充满活力的笔触执行，重现了自然的自然，色彩的动态和光空气环境的变化。 绘画”索尔兹伯里的景色”是在艺术家创作他最着名作品的时期写成的。康斯特布尔为索尔兹伯里投入了大量作品：在这里，他来到了副主教的病友，他拥有一个有趣的格言：”在绘画方面，没有好事可以做两次。” 其他着名作品：”布莱顿海滩和煤矿工人”。1824年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆; “干草推车”。1821.伦敦国家美术馆。
Bridges Family – John Constable
像他的着名前任盖恩斯伯勒一样，康斯特布尔总是喜欢风景画像。但就像盖恩斯伯勒一样，他很快意识到肖像画可能是比景观更可靠的生计来源。直到收到继承，艺术家必须获得额外的肖像。 大多数情况下，他订购了皮带肖像 – 例如，”约翰费舍尔的肖像，伯克希尔的副主教”和”约瑟夫费舍尔的夫人玛丽-费希尔的肖像”，日期为1816年。康斯特布尔有时会收到集体肖像的订单。其中一个，”桥梁家庭”，呈现在顶部。 艺术家不时要根据业主的要求复制老主人的肖像。顺便说一句，康斯特布尔认为这样的工作对他自己非常有用，因为她给了他机会仔细研究主人的风格并为自己学习一些东西。 艺术家对肖像类型的疏忽态度在他描绘未来妻子玛丽的肖像后动摇了。这张照片让他与他心爱的女人分开安慰他，康斯特布尔写信告诉她：”我以前从未怀疑过肖像可以带来什么快乐。”
粮田 – 约翰康斯特布尔
这幅着名的画描绘了一条从东伯格霍特到达德姆的乡间小路。在童年时代，未来的艺术家每天都会通过这种方式 – 往返学校。警察非常热情地以”令人难以置信的速度”在”面包场”工作。对他的朋友D. 费舍尔说，他写道：”这张照片完全抓住了我。除了她之外，我既不会思考也不会谈论任何其他事情。 我想起了一位参加滑铁卢战役的朋友。他说，在战斗期间，他没有时间把头转向左边，也没有向右转，他只向前看，只想着那一刻发生在他身上的事情。” 康斯特布尔试图尽可能写出真实的图片。他甚至从一位植物学家朋友借来的专辑中列出了7月开花的植物。与此同时，艺术家仍然在”粮田”中加入了一些传统的田园细节，希望随着它们的出现，图片将变得”更加畅销”。”我非常希望能够出售这张照片，”他写信给D. 费舍尔，”并尽可能小心地修剪它。” 但是，尽管做了所有的努力，康斯特布尔生活中的这项工作仍然未售出。只有在大师去世后，她的朋友才买下它捐赠给新开设的国家美术馆。
基督圣餐面包和酒 – 约翰康斯特布尔
康斯特布尔作为宗教绘画大师几乎不为人知。事实上，宗教绘画是这位美妙的风景画家创造的最不幸的。康斯特布尔的这些画作大部分都是在他早期的作品中写的，试图谋生，而且显然属于这项作品而没有很大的兴趣。 他的宗教作品包括为萨福克郡和埃塞克斯郡的教堂创作的三幅祭坛图像。此外，他为布伦特姆的圣迈克尔教堂写了”基督祝福孩子”。另一张照片，”基督，使面包和酒成圣，”康斯特布尔由他自己的姨妈委托。 这项工作现在在内兰的圣詹姆斯教堂。令人好奇的是，这些画作中的第一幅显然是由画家D. Radom委托制作的，他是Brentham教堂的住持，Maria Biknell的祖父，后来禁止Constable娶他的孙女。