这张照片是一系列”六英尺”画布的一部分，画面上有Stur Valley的日常生活场景。这位艺术家在他的伦敦工作室里使用旧图纸和油画草图在”干草车”上工作。温暖安静的一天。马慢慢走过福特。好奇的狗从低矮的银行观看购物车，其凝视有助于艺术家将观众引导到画面的深处。 这是”皇家艺术学院”第一次以”风景：午间”为标题展出”干草车”。Constable尽可能准确地尝试修复照明和大气的所有通过特征。尽管评论家们对这张照片给予了积极的评价，但在皇家艺术学院的展览结束后，没有人买过它。 三年后，”干草推车”在巴黎沙龙展出，正是在这里引起了轰动。在他关于风景的第二次讲座中，讲述了Claude Lorrain作品的”亮度”，Constable用一杯水举起手来问观众：”你在你面前看到的是什么颜色？” 的确，如何在画布上传递清澈的水？康斯特布尔本人借助于用钛白色书写的强光眩光解决了这个问题。但是，当然，他明白单靠眩光是不够的。 重要的是能够描绘出各种各样的水 – 从河流到躺在草地上的露水，从潮湿的树叶上的水滴到腐烂的原木或车轮上的湿点。所有这些效果Constable能够传递微小的白色涂片和相同白色的斑点，根据物体的纹理改变涂料层的厚度。这种原创的，真正创新的技术并没有得到评论家的立即赞赏，他们长期以来称白色斑点为”警察的雪花”。

1820年夏天，康斯特布尔与他的家人和他的朋友Archdeacon John Fisher住在索尔兹伯里，在那里，除了许多素描和素描的索尔兹伯里景色外，艺术家还画了几幅描绘着名哥特式大教堂的画作。 在接下来的几年里，康斯特布尔一再回到这个主题，从不同的角度描绘了大教堂。这些作品的惊人变化雄辩地证明了大师的天赋，他捕捉当下难以捉摸的美丽的能力，情绪的细微差别。与其他景观的写作一样，Constable在不同的天气和不同的光照下拍摄同一物体的图像。 反复重复索尔兹伯里大教堂的景观，以及其他主题的变化，表明艺术家希望捕捉一些稍纵即逝的东西，以修复周围世界的变化。这幅画清晰地分为两个平面 – 一个黑色的前面和一个浅色的后面，描绘了一个耀眼的白色大教堂。 在图片中选择的角度是值得注意的，因为树木为大教堂创造了一个额外的框架，并且像霍加斯的”自画像”一样，出现了”图片中的图片”的语义游戏。男子用拐杖指着大教堂的人物和他的同伴描绘了主教和他的妻子。奶牛在草地上和平地咀嚼草坪或从小池塘喝水的数字强调了农村田园诗般的印象。

维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏了三张专辑，其中包括1813年，1814年和1835年的警察草图。它们让您可以看到艺术家的”创意厨房”，从而更好地理解他的方法。在草图的专辑中，大师带着他眼中的一切有趣的东西。 有一次他写信给玛丽，然后给他的新娘写道：”你曾经告诉过我这本日记。去年夏天我开始写日记，但不是用语言描绘了我身上发生的事情。你会看到我漫步的路径，树木，草药，对冲和我途中遇到的种类。” 我们复制了两幅草图，周围环绕着公园; 他们取自康斯特布尔的日记。 主人为”灵魂”做了一些草图，仅仅是因为他无法抗拒他眼中的树或溪流，有些人在制作特定画面的时候是”功能性的”。其他几年的草图都在艺术家的档案中，然后才在画布上体现。还有一些是永远的照片。

它被气闸围起来，在阳光普照的田野和牧场隔开的牧场中盘旋。在无边无际的距离中，阅读Dedham村的教堂塔楼的阴影，在阴霾中融化，在它后面有一片海水在地平线附近闪闪发光。在所有这一切统治着巨大的天空，覆盖着充满运动的云彩。 以一种难以理解的方式，艺术家同时创造了一种迷人的印象，即从生命的流动中捕获的瞬间的瞬间，以及对自然的雄伟永恒的感觉。他能够识别印迹景观的自然建筑学，通常将其与人类手工创作的逻辑进行比较。 康斯特布尔发现了十七世纪荷兰艺术家对世界的一致态度。在托马斯-庚斯博罗（Thomas Gainsborough）的风景画中，他写了几乎相同的类型。两位艺术家都有一个共同点，就是除了他们自己的看法之外，他们并没有吸引任 由于环境的影响，Gainsborough的精神愿望通过肖像实现，Constable体现在景观中。令人信服和经济地传达周围自然之美的愿望迫使艺术家一次又一次地回到同一物种。 康斯特布尔非常尊重克劳德-洛兰的作品。事实上，这张照片再现了Hagar和天使克劳德-洛林的风景背景。图片充满新鲜感和自然感，色彩闪烁着绿色和金色的色调。