记忆汉斯
一个老妇人的画象 – 汉斯Memling
着名佛兰德画家汉斯-梅姆林（Hans Memling）的画笔中的”老妇人的肖像”令人惊讶，模特的脸部形象令人惊讶的现实主义，这使得判断她的年龄，提出她的性格和世界感知的某些特征成为可能。 艺术家并没有把这个女人的任务奉承给他，他真正传达了她紧紧压缩的几乎无色的嘴唇，淡淡的褪色皮肤，并没有试图遮住她的眼睛。他的模特并不关心它自己。她整个严格专注的外表，无法表达的面孔，冷眼的固定目光背叛了另一个计划的关怀。她的想法是寻求不是外在的吸引力，而是寻求内在改善的精神纯洁。 有趣的构图技术在构建肖像的背景。在一个女人高高的白色头饰右侧，梅姆林使背景暗淡无光，她的服装上有趣的配饰尤其令人印象深刻。在图像的左侧，他描绘了一幅风景背景，使构图活跃起来，给予画面空间深度，并为观众提供有关女主角存在的环境的更多细节。 最初，这幅肖像是与”老人的肖像”配对，现在位于柏林国家博物馆。1908年，”一位老妇人的肖像”改变了几位业主，袭击了卢浮宫。
雕刻板。Martin van Nyuvenhof。左半边 – 汉斯-梅姆林
此类作品仅供家庭使用。描绘的人不断在圣母玛利亚之前祈祷，即使双联画被折叠并放入箱子中。这反映了即使在他缺席的情况下被描绘的人的虔诚。在这项工作中精确计算了上帝之母形象的高度精致。一个年轻人跪在麦当娜面前，优雅地坐在窗前，而不是在繁华世界之上的天宫里。她在自己家里的一个明亮的房间里有彩色玻璃窗。 观众也有机会在画面前崇拜她; 玛丽在凸镜后面两个黑暗的数字被反映出来。柔和的色彩闪亮的红色斗篷和蓝色天鹅绒连衣裙; 在他们的背景下，裸体婴儿耶稣坐在土耳其地毯上的刺绣金色和绿色锦缎丝绸垫上。作品中的空间概念是肖像类型中最精心设计的Memling之一。我们在自己世界的框架背后看到的是玛丽背后的镜子反射。因此，我们不仅想象所描绘的空间是什么样的，而且还要了解图中人物的相对位置。 这些框架被设想为一个小方形房间的两个前窗，其中还有两个窗户：侧面和后面。左 – 一堵空白的墙。镜子里可以看到她和木制天花板横梁。圣母玛利亚和马丁都在他们的窗前。圣母玛利亚坐在板凳上。在她的左边是一把椅子，在蓝色的垫子上打开一本书。这里的镜子更多的是透露空间的目的，而不是van Eyck的Arnolfini的婚姻肖像。徽章和Martin van Nyuvenhof的座右铭都包含在彩色玻璃杯中。 艺术家还描绘了四个纪念章，其中他编写了顾客的姓氏：一只手在花园里播种种子。在圣母玛利亚右边的奖章是圣徒乔治和克里斯托弗; 可能，这些圣徒的选择取决于顾客的个人欲望。这些数字似乎很多; 这个体积通过明暗对比的发挥而得到强调，这是由于棕色和白色涂料在珐琅质上的肉涂上的小笔画。皱纹，指尖和睫毛的轮廓以深色中性色调突出显示。它们的范围从棕色到黑色，边缘通常带有细白线，以突出地形。使用最好的刷子涂上最少量的油漆，最后要做的就是头发，眼睛和嘴唇。
神圣厄休拉巨蟹座 – 汉斯梅姆林
最着名的大师创作是sv的巨蟹座。厄休拉。它装饰着六种作品，讲述了布列塔尼和她殉难的年轻公主朝圣罗马的朝圣。 这种优雅而天真直白的叙事是梅姆林艺术的精髓。
雕刻板。Martin van Nyuvenhof。右半部分是Hans Memling
似乎马丁长长的卷发在微风的两端轻轻摇晃，通过敞开的窗户填满房间。他半开的嘴唇发出祈祷声。他的全生命形象就像一个镜像，随时都可以消失。 1497年将成为布鲁日市市长的Martin van Neuvenhof来自一个拥有主导家庭地位的一代人。当奥地利的马克西米利安获得皇权时，马丁成为他的积极支持者。在布鲁日完成双联画后不久，一场针对马克西米利安的民众起义爆发了。他被抓获，他的支持者和领导人受到折磨和审问，然后在脚手架上被处决。 Martin Jan的兄弟van van Neuvenhof受到折磨，然后被斩首。因此，梅姆林的作品传达了艺术家的个人观察; 让精致而准确的现实体现在施洗约翰被割断的头部的形象中，以及像无尽的喷泉一样从无头的身体中掠过血液。只有这样，才能在梅林的绘画世界中出现尘世的生活。从镜子里的倒影来看，这个年轻人直视着麦当娜，她坐在窗户旁边。 选择在右侧平开窗上使用的四分之三转弯位置是因为站在圣母玛利亚之前的观众如果将她的头稍微向右转，就会采取它。假设观众和马丁与麦当娜的距离相同，只有第一个看到她的全脸，而第二个看到她的脸。在镜子里，你可以看到穿着黑色斗篷的马丁正在跪着。一名年轻男子在彩色玻璃窗上描绘了他的守护神圣马丁。
两个约翰内斯的祭坛 – 汉斯梅姆林
有趣的是，Memling，从文件来看，从未在公会中发挥过显着的作用，也没有任何行政职位。事实上，与Petrus不同，Christus Memling没有寻求获得高地位。 订购他的画作的唯一公共组织是布鲁日的圣约翰医院。根据医院修道院的僧侣的命令，他的作品有四部。这种情况很少发生，许多关于Memling和这个机构之间的特殊关系的神话后来出现了。当时，Memling和Hugo van der Goes被认为是荷兰最伟大的艺术家。这是布鲁日”黄金时代”的最后几年，尽管由于查尔斯大胆的持续战争导致该国经济普遍衰退，但仍然观察到相对繁荣。 宁静 – 至少在城墙内 – 让人想起暴风雨前的平静。公园上方的蓝天，有静止的树木，没有一片叶子移动，天启海的透明反射是这个政治气氛的象征性象征。圣约翰医院是患病，有需要的人和旅行者最古老的大型设施。提到它可以在十二世纪末的来源中找到; 在城市当局的支持下，在消除贫困和社会动荡的方案框架内，它已经发展到今天已知的综合体的规模。1459年，该机构获得了修道院的地位。两个社区由上级，上级和他们的财务主管统治。 1473年至1474年，在医院教堂建造了一个新的合唱团后殿，这四个人命令梅姆林有一个大型三联画来装饰主祭坛。这件作品仍然保留在祭坛上安装的原始框架。很长一段时间，被称为圣凯瑟琳的神秘订婚，由于基督在圣指上戴上结婚戒指的象征性姿态，这项工作显然是献给圣母玛利亚和该机构的守护神 – 施洗约翰和约翰神学家。它是梅林史诗三联画中最大的一部曲，以及来自吕贝克的最后审判和主的激情。 在年表方面，这些作品在他的整个职业生涯中均匀分布，因此，作为他作品的里程碑。两个约翰的祭坛可以追溯到1479年，因此在上述两件作品之间处于中间位置。中心部分显示神圣采访 – 圣母玛利亚周围的圣徒会议。她坐在宝座上; 穿着深蓝色长袍的两个翱翔的天使躺在她天堂女王的王冠上。在玛丽的右边，圣凯瑟琳正在跪着 – 一个神秘的订婚者，也可以通过她的折磨工具 – 剑和轮子识别。在她的左手是圣巴巴拉，其属性被认为是白色石头教堂。通过客人的镂空石头工作几乎可以看到一个金色新月形的玻璃圆筒。虽然客人也是圣芭芭拉的象征， 圣母玛利亚两边的两位圣徒约翰身后的人物形象代表了圣体圣事的各个方面。施洗约翰指向真正的羔羊 – 基督，他是新亚当，手里拿着一个苹果。弥撒福音传教士祝福他的毒液像一位牧师在弥撒时祝福一杯酒。从这个系列的神圣含义来看，天使提供给圣母玛利亚的书，以及天使演奏管风琴的声音，具有相同的含义。玛丽充当神圣的祭坛。 该组的构图在对称性方面是完美的，背景中的建筑也是如此。毫无疑问，Memling以麦当娜，canon van der Pale van Eyck的建筑框架为例，改变它以使空间更加开阔，并创造一个灯柱结构，柱廊向上。柱子之间狭窄的垂直开口展示了一个带有废墟和建筑物的景观，其中圣约翰的生活场景都是微缩的。每个皮瓣都描绘了一个特写剧集。
两个约翰的祭坛。外门 – 汉斯梅姆林
在三联画的外侧，叶子是跪着的捐赠者和他们的守护神。在左边的窗扉上是方丈Anthony Seghers和财务主管Jakob de Kenink，右边是Agnes Casembroth和财务主管Klara van Hulzen。 这些角色对应于三联画中央部分的四个人物：两个约翰和圣凯瑟琳和芭芭拉; 此外，凯瑟琳象征着修女的团体，基督的新娘和芭芭拉 – 圣洁的人，在祷告中被召唤来帮助重病，受苦或垂死的基督徒。在Memling构思祭坛外侧的方式中，幻觉与现实的交织也清晰可见。回想一下，之前阀门背面的所有工作都是用grisaille技术完成的。 这些数字似乎还活着，因此它们并不逊色于内部的图像。Memling打破了”死”后墙的传统，从而宣告其结束。这幅画不再是教堂情况的实用部分，而是成为一个光学屏幕，一扇通向两侧新空间的大门。虽然捐赠者在场，但他们不会在主舞台前跪下。可以肯定地说，汉斯-梅姆林的作品属于一个完全不同的范畴，而不是他的着名同胞 – 范德-戈斯和布鲁盖尔的作品，他们可以用纯粹的”人”维度来解释情节。但正是在那个时候，他成为第一个成功地在阿尔卑斯山北部绘画的”柏拉图”方面的人，当意大利Quattro期间，从Pisanello到Raphael的艺术家试图以完全不同的方式获得相同的结果。Memling创造了一个神秘的空间，不仅幻觉和现实相互作用，而且天地也是如此。 基督教神话展现在一幅与古代形象相比并不逊色的画面中。图像和传统在一个概念中齐头并进，保存在历史和时间中，清楚地定义了绘画作为纯粹形象的作用，并在这个意义上反映了理想的现实。
玛丽亚莫雷尔的肖像 – 汉斯梅姆林
这幅肖像画描绘的是布鲁日市长Guillaume Morel的女儿Maria Morel，是文艺复兴时期Nidnrland肖像画中最高的杰作之一。在其中你可以找到Rogier van der Weyden肖像所特有的富有表现力的禁欲主义，以及Hugo van der Goes严格，刺耳的悲伤，以及Jan van Eyck的精确心理本质。 Memling认识到了他的前辈和同时代人的艺术的这些最佳特征，他们创造性地改变了它们并将它们合并在一幅宏伟的肖像中，通常被称为”Sibyl Sambet”。由于艺术家本人在画面的左上角刻有拉丁文字母，所以这个名字”卡住”了肖像：”Sibyl Sambet，也叫波斯人，生活在公元前2040年。” Sibyl Sambeta被誉为最伟大的异教徒兄弟姐妹之一。目前尚不清楚大师是否决定将”玛利亚莫雷尔”写成”sibyl”的角色，或者是否是顾客的愿望，Guillaume Morel。精致的爱情，这张脸，没有美感，但赋予了特殊的吸引力，是所有荷兰肖像画中最具表现力的面孔之一。 肖像下的铭文包含了一个关于基督的预言，据传说，Sibylla Sambeta说：”你将践踏野兽，主将生于宇宙，少女的乳房将成为世界的救赎; 她看起来像个修女：苍白的脸，严格的后发，适度的帽子，透明的斗篷和深色衣服，饰有深红色插片和白领。她虔诚的遐想，双手紧握
圣本笃 – 汉斯梅姆林
Rogier van der Weiden，Hans Memling的作品属于15世纪荷兰绘画的一个新时期，已经受到意大利人的影响，可以从所呈现的肖像中看出。 圣本笃是西方修道院的始祖，也是构成其宿舍基础的宪章的作者。Memling用黑色修道士礼服描绘了Benedict，工作人员专注地阅读圣经。圣人仿佛在低语中说出神圣的话语。 艺术家以这个苦行僧和隐士的名义表达了一个表情，这个表情出现在一个沉浸在阅读和欣赏所写内容的男人的脸上。圣本笃的脸和手的柔和的黑白画使得他的形象更加明显，其沉默和集中与窗外的夜景相呼应。
最后的审判。左翼 – 汉斯梅姆林
在左边，圣彼得带领一小群正义的灵魂走上水晶台阶。在进入天堂之前，天使会给他们与他们的位置相对应的长袍。首先是教皇，红衣主教和主教。 新时代的象征意义在对立的功能中重复，嫁接到旧约的土壤上，呈现在穹苍的形象中：它具有罗马式风格的两座塔后面的哥特式门户的形式。一般来说，建筑结构代表新耶路撒冷，从天上降落在云层上。 这里的门形式与Stephan Lochner在同名作品中的门户相似并非偶然。在荷兰绘画中没有找到的正义人物流也激发了梅姆林。
两个约翰的祭坛。左翼 – 汉斯梅姆林
在左边的窗户上是施洗者圣约翰和诱人的莎乐美的头部被斩首。一般来说，三联画的构图从叙事的角度来看是无可挑剔的：作品的不同部分在主题和空间上相互联系，这尚未成为当时绘画的典型。天启的主题选择是美术史上的一个独特现象。 艺术家从未试图在一部作品中说明整本启示录，而不将其分为不同的部分。这是一个非常详细的图像，根据透视法则逐渐减少。它不会”落在”观众身上; 因此很少有艺术家试图模仿他。 为了充分体验绘画的影响，观众必须”踏入内心”并在每个平面上精神上减少自己; 只有这样，在一个小空间中描绘的大灾难才会呈现出真正的普遍规模。这个愿景值得仔细研究。
最后的审判。中央三联门 – 汉斯梅姆林
在艺术史上是众所周知的大师，他们的作品结合了前人和同时代人的成就。与此同时，它是和谐的，能够引起钦佩，但在其中没有任何令人惊讶和惊喜的东西 – 意想不到的艺术解决方案。 这些艺术家中有着名的荷兰画家汉斯-梅姆林。他在家里和德国学习绘画，他的老师叫Lochner和Rogier van der Weyden，他的死亡Memling留在布鲁塞尔，从1466年他搬到布鲁日，在那里他被认为是这个城市最权威的画家。三叶祭坛”最后的审判”是由艺术家根据布鲁日Medici银行家的代表之一的命令编写的。 中心部分的构成基于类似的祭坛图像的构成，几十年前由Rogier van der Weyden编写。然而，Memling中数字的可塑性更加自由，并且对整个情节的解释不那么引人注目。这是艺术家最着名的作品之一，创作于他作品的早期。 其他着名作品：”三联画唐娜”。约。1477-1480。伦敦国家博物馆; “玛丽的七大乐趣”。1480.慕尼黑老绘画陈列馆; “圣厄休拉癌症”。1489.布鲁日梅姆林博物馆。
男人肖像 – 汉斯梅姆林
这是Memling最重要的肖像作品之一。这是一个中年，严厉的男人的丰富描绘。艺术家尽可能地贴近它，冷酷的黑色卷发的质量几乎触及画面的边缘; 似乎肖像的头部紧密地被带到一个假想的平面上，将绘画的世界与观众的世界分开。 在近距离，艺术家专注地检查宽脸的大特征，注意嘴唇的特征形状，嘴唇和鼻梁周围的通常折叠，坚硬，固定的凝视。像许多当时最好的荷兰画像一样，画面以惊人的说服力传达了物质存在：被描绘的人”存在”，他在这里”存在”，他的形象可以被称为”生命的阴影”，因为艺术经常在古代被称为。折叠的手指表示这张照片曾经作为双联画腰带：第二个窗扇被某种宗教场景占据，画像中的人似乎向她祈祷。 在Memling时代，这种双联画很普遍。在画板背面，画上了肖像，描绘了顾客的徽章，但仍然没有试图确定其所属人的姓名。在Memling的照片中，你可以看到一个微妙的遥远景观。大自然，她的权宜之计，她的特殊生活 – 从15世纪初开始，从范艾克时代开始，吸引了荷兰画家的注意，但他们的作品并不是主要的，而是作为次要主题 – 圣经场景或肖像的背景。
Maria Baroncelli的肖像 – 汉斯梅姆林
Maria Baroncelli成为三十三个Tommaso Portinari的妻子时才十四岁。因此，勃艮第的女孩时装是一种高级头饰，饰有蕾丝，长长的面纱强调了她作为新娘的地位。 尽管她年纪轻轻，但她的外表充满了一位世俗女士的信心，一条珍贵的项链表明她的社会地位很高。与丈夫的无动于衷不同，她的形象不那么严格，一丝微笑似乎触动了她的脸。 对这项工作进行的X射线研究显示，这名女孩最初穿着不同：最初在Triptynarian Portinari上饰有V形图案的勃艮第帽的位置更垂直，黑色帷幔落在女孩的肩膀上，她的脸上是透明的面纱。根据客户的要求，可能会进行更改。 值得注意的是，在十年后由Hugo van der Goes编写的三联画中，Maria Baroncelli被描绘成同样的连衣裙，同样珍贵的项链。她的手上装饰着一个带有两块石头的戒指 – 黑色和红色。配偶的两幅肖像画都是用大理石框架装饰的 – 这是艺术家采用的技术。Tommaso Portinari的肖像
圣约翰浸信会和圣玛丽抹大拉。三联侧腰带 – 汉斯梅姆林
1851年，卢浮宫的收藏品得到了汉斯-梅姆林（Hans Memling）三联画的两个侧门以及施洗约翰（John the Baptist）和玛丽抹大拉（Mary Magdalene）的形象。这两个人物巧妙地融入了风景中，在他们的位置以对称和节奏为主导，营造出一种崇高的平静感。 Memling总是知道如何保持严肃和庄严，理想化圣徒的形象。施洗约翰即使穿着他的衣服也看起来很庄严，玛丽抹大拉的精致厕所给她的形象带来了光彩和宏伟。在Memling的这部作品中，梦幻柔美。 玛丽-玛德琳娜（Mary Magdalene）周到而温柔，脸色苍白，脸色苍白，金色的头发散发着宁静和魅力。圣徒的灵感集中，他们的脸很漂亮，细长的人物优雅。 确切的图案清晰地定义了形状，创造了落下衣服褶皱的复杂游戏。精心编写的风景背景。在它上面，你可以无休止地考虑悬浮在它周围的圣徒周围的日常生活的最细微的细节。
圣克里斯托弗 – 汉斯梅姆林
1484年，比尔莫里尔为布鲁日圣詹姆斯教堂的教堂祭坛订购了纪念三联画。在祭坛的中央部分描绘了。摩尔和sv。吉尔斯和他们之间 – sv。克里斯托弗，承载着婴儿基督的肩膀。 在岩石的一个洞穴中，一位隐士拿着一盏灯笼，向旅行者展示一个危险的福特。圣徒肩膀上的婴儿在祝福中举起右手。克里斯托弗的目光向上; 从他脸上的表情中可以清楚地看出，当他的叶子奇迹般地在他的杆子上绽放的那一刻，他知道他带着谁。Memling传达了克里斯托弗的巨大成长，描绘了他在地下水下的双腿。ST。CHRISTOPHER。 迦南的一位居民，以强大的成长和实力而着称。克里斯托弗皈依基督教，以服务最强大的主人。隐士告诉他帮助那些想要冒险的河流。一旦孩子被要求转移过河，克里斯托弗就把他扛在肩上然后进入水中。 随着每一步，水变得越来越紊乱，孩子像铅一样沉重。当他们到达另一岸时，婴儿向他透露他是承担全世界负担的基督。他告诉克里斯托弗将他的杆子扎到地上，第二天早上杆子上覆盖着水果和树叶。