达利萨尔瓦多
奴隶市场与沃尔特正在消失的半身像 – 萨尔瓦多-达利
在这张照片中，也许，一切都是幻觉，除了坐在桌旁的加拉。她赤裸着腰; 她的头随便用头巾绑了。小卷发从头巾下面被击倒。姿势放松，有点累。Gala用手支撑着他的头，他的肘部搁在桌子的表面上，上面覆盖着红色的桌布。她半坐转向观众，看着她面前展开的动作。 这个场景的风景是沙漠景观，是大理绘画的特色，地平线上有山丘。在平均计划上，艺术家放置了一个双拱。在一个拱门的开口处，人们可以看到地平线，而另一个拱门的所有荣耀都展示了达利的偏执狂方法的能力。 艺术家与观众一起玩，玩杂耍的双重图像。你可以想象拱门没有通孔，但只是一个利基。建筑中的这种拱门被称为盲目的。它的后墙被几个不规则的洞所切割，可以看到天空。从不同的角度和不同的光线的视图使得可以在相同的结构中看到通过拱形，并且在其后面是山腰和具有云的天空。 站在桌子上的一碗水果也不像乍看之下那么简单。实际上，每次在这幅画布上瞥一眼，就会产生再次审视和测试自己的欲望。梨和李子躺在花瓶里？或者它是空的，梨是远处山丘的一侧，梅花是中间地带人形的臀部？ 但是这个恶作剧的典范是伏尔泰在嘎拉之前的萧条。他准确地重复了雕塑家Houdon着名作品的特征。但与此同时，这个半身像是虚幻的，由两位女士组成，她们穿着古老的佛兰芒服饰，带着郁郁葱葱的衣领从人群中脱颖而出。眨眼或移动一下，我们会在桌子上看到一个空支撑。 达利本人将这张照片解释为”将正常与异常交换”的尝试。对于他来说，伏尔泰是一个怀疑主义和邪恶讽刺的寓言，奴隶市场将日常生活的残酷喧嚣化身，而Gala的存在迫使哲学家的萧条随着他所体现的一切而消失，并将艺术家从奴役变为虚荣和讽刺。
杰克华纳夫人的肖像 – 萨尔瓦多达利
模特 – 安，杰纳华纳的妻子，华纳兄弟工作室的负责人。在这个时候，达利住在加利福尼亚州，在那里他和加拉共享了富有的朋友，反过来成为公共精英的代表。 在20世纪40年代，达利的肖像非常优雅，他的顾客是富人和名人，例如，埃琳娜鲁宾斯坦。他妻子的肖像震惊了杰克华纳，以至于他转向大理，并要求给他写信; 花了五年时间。在完成这项工作后，华纳说这幅肖像是他的狗的壮丽形象，为了证明这一点，将这件作品挂在狗窝里。 在这张照片中，安华纳似乎很严格; 她的皮肤有不健康的颜色和灰色阴影。在背景中是一片荒芜的地形，有一堆废墟和几个小人物。Ann左边的风景完全不同，更加绿色。
超现实主义作品 – 萨尔瓦多-达利
在无尽的蓝天匆匆，如登船码头或航空母舰的甲板上，道路排成一条地带。在它上面，严格地沿着由虚线画出的引导，柔和轮廓的白色无定形体向前和向上移动。达到一定程度后，它们向上翱翔，变得更加无形，就像失重的水滴一样。 在这条奇怪的道路上，它们伴随着字母和数字，最初也严格按照排名排列，但随着失重，它们获得了行动自由。从水平到垂直，从秩序到混乱，从调节到自由 – 这是这幅画中的运动矢量。除了白色的水滴状体外，画布上还有两个人物形象。 在天空中，男性躯干正在盘旋，其中循环系统的通道描绘在皮肤上。在”甲板”的最底部是一个有条件的女性身体。它似乎破碎而且毫无生气。白色水滴移动的道路的矩形片段也伴随着循环系统的条纹：红色，蓝色，黄色。在天空中的图片顶部，您可以看到一个小灰色条。达利几次将这张照片重新命名。 在原版中，它被称为”超现实主义作品”，后来作者将其命名为”新生筏”，然后将其改名为”节日鸡肉”; 现在她在菲格雷斯的萨尔瓦多-达利剧院博物馆，被称为”就职鹅皮”。
柔软的自画像与煎培根 – 萨尔瓦多达利
在一个低矮的平底座上，上面刻有英文”柔和的自画像”，这是一个人头无定形的外表。面部特征，在自重的重量下排水，由许多支柱支撑。画布上有很多这样的道具，它们创造了一种镂空设计的外观，将观众的注意力拖到了自己身上。 大脑试图接受这种垂直线交织，失去了专注于脸部柔软流动特征的能力。委托任务传达肖像画的唯一细节 – 这就是着名的扭曲小胡子。是的，也许是厚厚的弯曲的眉毛，看起来像胡子的镜像。 在一个基座上，似乎是偶然的一个经过游客遗忘的油炸培根。人和食物 – 大理最喜欢的组合。”我的画是生命和食物，血肉之躯，”正如艺术家自己所说。
蒸发的头骨在代码上对钢琴进行了鸡奸 – 萨尔瓦多-达利
在你超现实主义的萨尔瓦多达利工作之前。她的表演日期是1934年，这是作者个人生活变化的时期，它与艺术家与她的缪斯晚会的婚姻有关。这一事件是改变绘画风格和作者绘画主题的起点。他们变得更加粗俗，带有性暗示，对与性关系有关的一切事物的变态感觉，无论是什么对象。 根据达利的传记作者的说法，从他十几岁的时候开始，性恶心的场景一直困扰着这位艺术家。将来，在性少数群体和年龄较大的女性中，寻找合作伙伴以满足其需求的行为都将丢失。这位超现实主义者在他的作品中以各种方式表现出他的偏好，温和地说，在一段关系中有一丝污秽的堕落阴谋，腐烂的性器官，痛苦的手淫倾向等等。 所呈现的图片生动地证实了达利无法与任何事物，何时以及如何交往的无法抑制的需要。作者从喧嚣和交配行为的不整洁中接受疯狂的快乐，将他成为画布旁观者的人沉浸在他的世界中。”蒸发的头骨使钢琴上的代码变得粗糙”，代表了男人心中的想法。这是对嗜尸性颅骨形成的恋尸癖的渴望，以及对精神化和纯粹的人的自我满足和暴力，例如，这种钢琴。 该乐器是一个无生命的物体，但它体现了音乐，十四行诗，练习曲的所有纯洁和快乐，我们将这些美妙与崇高联系在一起。尽管骨头明显暴露在不幸的三角钢琴之上，但前者又经历了痛苦，不适和困惑，穿过封闭的盖子进入八度音阶的布局。正如艺术家所说，这就是头骨”鸡奸”的原因。长期工作计划采用建筑形式。我不想详述他们的意思。还有这个事件的另一位英雄 – 人们坐在露台上，背对着钢琴，这让人很困惑。不是吗？这些背影和头脑表达了对放荡和他人痛苦的完全漠不关心。然而，就像我们自己一样，有时我们仍然对其他人的悲伤视而不见。 该地块的另一个中风是在沙滩上的空船。如果它不那么悲伤就不会那么有趣。令人懊恼的是，大钢琴无法将自己保存在一艘小船上。不要逃避，不要躲避白色锋利的骨头。为什么大理把船放在岸上？生命可以成为以颅骨形式退却的一个步骤吗？但是为什么，因为他已经消失并在他自己的欲望中消失……
面对战争 – 萨尔瓦多-达利
萨尔瓦多-达利无法看到纳粹军队如何冲进他的祖国法国。他和妻子一起离开了美国，离开了他最喜欢的地方，痛苦和痛苦地意识到一切都会被破坏和破坏。 战争的恐怖，恐惧，流血冲击着艺术家。多年来一切都很可爱和昂贵的东西被踩踏，烧毁，撕成碎片。似乎所有的梦想，所有的计划都在纳粹靴子下被活埋。 在美国，达利正在等待成功，承认，他的生活非常幸福和丰富，但是当艺术家乘船离开法国时，他还不知道。他的每一根神经都像一根绳子一样紧张，情绪需要一条出路，就在那里，在船上，达利开始了他的画作”战争的面孔”。 这一次，他退出了他惯常的态度，画面写得非常简单明了。她尖叫起来，突然意识到，她束缚了所有想到她的人的恐怖。 在一个烧焦的，没有生命的沙漠的背景下，描绘了一个人头，其中充满了恐怖和无尽痛苦的鬼脸。皮肤无毛的头骨是战争的明亮象征。 轨道和扭曲的嘴重复这个噩梦很多次。头骨，头骨，头骨和仍然不人道的恐怖 – 这就是战争给所有阻挡它的人带来的一切。战争旁边没有生命，本身就是噩梦般的死亡。 许多蛇从头部出生并吃掉它。它们更像是令人讨厌的蠕虫，但是它们的嘴巴是张开的，似乎即使现在也听到了愤怒的嘶嘶声。 照片的思考者不是旁观者，他应该在这里，只看着洞穴里那张可怕的脸。这种感觉强化了图片角落的手工痕迹。 他们给我的印象是他想要求理由 – 现在，当你在掩护下，在一个山洞里，思考是否值得前往只有无生命的死亡面具价值的地方，是否值得开始战争吞噬他们自己的先发者，谁带来无尽的痛苦，注定要可怕的死亡。
何塞托雷斯 – 萨尔瓦多-达利的肖像
萨尔瓦多-达利的早期作品之一”何塞-托雷斯的肖像”不是以超现实主义的方式写成的，这是20世纪20年代艺术家作品的特征。还在开发中。 Torres夹克以加泰罗尼亚国旗的形式附在图标上。达利非常重视他的加泰罗尼亚血统，在他的许多作品中都可以找到这一点，例如在哥伦布的”美国的发现”中。 “何塞-托雷斯的肖像”的特点是立体主义的轻微影响，在头部和肩部的书写中都很明显。注意其他好奇的细节：何塞的特点。他的额头似乎不自然地宽，与眼睛不成比例，这让人想起Amedeo Modigliani的作品，特别是西班牙艺术家Juan Gris的肖像。
秋季食人族 – 萨尔瓦多-达利
相互吸收，饮食，破坏 – 这是这项工作的情节。在两个合并的数字中，猜测了女性和男性特征。这个过程没有野性，一切都在文化上发生，在餐具的帮助下。 附近的半去皮梨，蜜饯坚果。张力是由肉块制成的，一块肉被钉牢。行动发生在岩石景观的中心，在其中心是一个血腥的湖泊，岸边有一个孤独的房子。这张照片是在作者家乡内战期间创造的。 自我毁灭的想法与主人有关。国内战争本身隐藏着公正安排的高尚思想，对真理的错误理解，变成了一种没有意义的血腥闹剧。这幅画的黄色和棕色色调旨在营造”秋天”的声音，营造出紧张的氛围。 图片中充满了符号，标志。蚂蚁 – 破坏，打开盒子 – 潘多拉的盒子里面有不可预知的内容。加冕组成的苹果是罪恶本身的诱惑和象征的象征。孤独地挂在天空中的云，类似于人的形象。观众只能猜测作者是故意引入附加图像，还是巧合。真实的图像在虚幻的组合中，所以作者看到了内战的本质。
在石头上的肉 – 萨尔瓦多-达利
大理，一位尊敬的过去的大师，他一生都梦想着访问巴黎并参观卢浮宫。1926年，他的梦想实现了。艺术家花了很多时间在着名的博物馆里，享受着伟大画作的沉思。在法国首都，他遇到了他的偶像 – 毕加索，他曾多次写过这些肖像。 在同一个目标中，大师创作了一幅画”石头上的肉”。她显然是在毕加索的影响下出现的。将它与伟大的同胞大理的”沿着海滩跑的两个女人”的作品进行比较甚至是恰当的。体积的，对角线定位的数字明显占据了飞机的主导地位。跑沿海滩的两名妇女 – 毕加索
偏执狂面孔 – 萨尔瓦多-达利
在与超现实主义者的合作中，达利有许多新的想法和技术，也许最重要的创新是他的”偏执狂”方法。 通过这种方法，达利分析了”偏执狂面孔”和”隐形阿富汗”中的双重图像。在三十年代末期，他被超现实主义运动的领导人安德烈布雷顿批评为”拼图画”，其唯一目的是迫使观众破译图像。 在”偏执狂面”中，一个类似石头的建筑就像一个头，树木变成浓密的头发，坐着的人变成了眼睛，鼻子和嘴巴。图片基于描绘非洲村民的照片。
安娜玛丽亚 – 萨尔瓦多-达利的肖像
超现实主义画家萨尔瓦多-达利的安娜玛丽亚的肖像是兄弟姐妹关系的自传印记。作为艺术家的妹妹，Anna Maria Dali经常扮演画家的榜样。不仅绘画的世界让我的兄弟和姐妹更加紧密，而且相互颤抖的感情和永恒的爱情，后来萨尔瓦多在遇到晚会后背叛了 – 这是他生命中唯一的激情。 这个女孩的肖像是超现实主义者的早期作品之一。那时，达利已经决定了他自己的绘画方向，但他的作品仍然平静而平衡。在画布上描绘了一个年轻的西班牙血统，皮肤干净，眼睛不寻常。她的衣服 – 对上个世纪20年代时尚的致敬 – 简单而干净。 棉质面料略微贴合身体，反映出房间的阴影，折断成褶皱。安娜玛丽亚的身体的位置讲述了慵懒和正午的热度，摆脱和撒娇的疲劳。哥哥抓住了她的心情和瞬间懒惰的性格。 像往常一样，艺术家注重身体结构的解剖精确性，特别是脸部和手掌，落入一串葡萄。守卫蓝色身体的颜色，如此透明和痛苦，引起怜悯和渴望温暖女孩的情绪。漂浮不均匀的漂白墙看起来非常自然，并且讲述了故意选择的背景。白色和白色的成功组合巧妙地击败了达利，油漆温度下降 – 温暖的计划和冷衣服。 画面出色，干净，谦虚。它没有辨别作者的性暗示和病态意识，以及女性作为另一个男性的代表的不正当看法的存在。对美丽和对一个无助和开朗的妹妹关系的魅力的简单爱情一个接一个地生下了安娜玛丽亚的肖像。 模特和作者几年的私密性是萨尔瓦多早期失去母亲的唯一出路。撕裂的膝盖，僻静的角落，父亲的秘密，这是 – 没有安娜的额外见证的绘画， – 艺术家童年唯一的美好回忆。达利修女的肖像很成功。他是真实的，并没有预示着一个更成熟的艺术家的柔和和飞行的作品的外观。
警报标志 – 萨尔瓦多-达利
一个裸体女人站在破旧的墙壁附近，有一个漏洞的窗户。一个组织的皮瓣，像一个没有尸体的身体，挂在窗外。女人的身体向观众倾斜半圈。她紧张地 – 在她受限制的姿势中感受到 – 同伴进入沙漠。 沿着她凝视的方向，我们将看到远处的山丘，一些奇特的石头和一条孤零零的柏树的蜡烛。赛普拉斯在大理的作品中 – 流量和倒计时的恒定象征。时间过去了，即将到来的未来会扰乱陌生人。 整个画面的气氛 – 带有剥落石膏的建筑物，悬挂在窗台上的织物，女人，仿佛试图隐藏在墙壁的树冠下，不可怕的不确定性 – 给人留下了痛苦的印象。在前景中，达利的画作描绘了一棵低矮的树。一块布挂在树枝上。也许这是一个女人掉下来的雨衣。 在结构上，这个细节平衡了图片的左下角，与建筑物窗户中的物质折叠重叠。
战士 – 萨尔瓦多-达利
实际上，画布的整个空间都被战士脸上最大的计划所占据。头戴头盔，嘴巴弯曲的手指。从战士的插座中，他自己的脸看着观众，减少并反射两次。矛支撑着眉毛。他的一个鼻孔由棘轮支撑。 这位战士有一种毫无意义的表情，他提醒一个疯子。画布的左侧是一堆有趣的小部件。从战士的头盔长出木质的枝条，具有直立的阴茎形状。射击的顶部在厚厚的旋转云中丢失。一块柔软的手表从拍摄底部垂下来。 接近战士的头部是一群紧密增长的柏树。一个柏树蜡烛在背景中站立。所有这些都是树木和时钟，是时间流逝的象征。图片的特征不会随身携带需要时间。头盔或头盔，刺刀或长矛 – 没关系。 无论年龄大小，战士仍然是死亡的收割者。一个罗马军团或维京人，一个十字军，一个胸甲骑兵，一个轻骑兵，一个普通的步兵或一个军事领袖，是他的脸，是他的集体形象。时间一如既往，人们仍在相互摧毁。死亡的时间 – 大理的”软”手表的主观时间 – 可能随时出现。战士带着它。
建筑学Angelius Mille – 萨尔瓦多-达利
作为一系列杰出的作品之一，达利表达了他对米勒’Angelyus’绘画田园诗般内容的痴迷。在1938年的文章”Angelius Millet的悲剧神话”中，他描述了这张照片中的女性形象如何与他的性侵略感知相关联，以及她的姿势 – 与女性螳螂的姿势，准备在交配后吞噬男性。 距离达利家不远的Cape Creus岩石的奇妙形态促成了这对夫妇从小米的形象转变为巨大的相似的雕像或雕像。虽然男性形象较大，但她无可救药地等待着长长的刺痛，可能是从原来的小米上发现的干草叉转变为触摸她的脖子。
原子勒达 – 萨尔瓦多达利
水晶般清澈，最柔和的天蓝色，水彩斑纹的海洋悄悄到达沙滩。它的上部切口是理想的水平，就像水族箱中的水面一样。蓝色的大海变成了黄色的天空，根据”黄金分割”的比例仔细调整地平线。 画布的一角是标尺，是数学计算的象征。它的双重反射阴影落在水和沙子上。在标尺旁边的红色装订中的小体积给人一种数学参考书的印象，而不是一组诗歌。在左侧和右侧，场景由岩石峭壁构成 – 卡达克斯的沿海悬崖。 在画布的中央有一个基座。在它上面以希腊神话中的Leda形式徘徊裸体Gala。她的臀部没有碰到基座，她的腿也没有站立。反过来，他们自己也在空中盘旋。通过诱人完美的身体Leda prinik大天鹅。他用翅膀拥抱她，但没有抚摸她。他的喙靠近一个女人的头，好像他在耳边低语。Leda-Gala听取了他的意见。她的嘴唇上散发着一种分散的，梦幻般的笑容，她的脸很平静。它没有任何恐惧，也没有被激情扭曲。 在这张图片中，一切都是计算和称重的 – 从字面上看。图片的所有细节都悬停在空中。即使是大海也不会与自己的海岸接触。这种悬浮是Dali关于原子结构的知识的回声，其中所有元素 – 亚原子粒子 – 彼此相互作用而没有接触。因此，图片标题中的”原子”加词。这位艺术家使用了宙斯的古代神话，他在天鹅的身体中向斯巴达女王勒达出现并捕获了它。 由于这个结合，两对双胞胎是由Leda生下的两个蛋出生的：Elena，Polidevk，Castor和Clytemnestra。在图片的底部，您可以看到空蛋壳。Dali和Leda以及他自己与宙斯一起确定了Gala，但他也确定了自己和他的配偶双胞胎并不能彼此分开存在。 令人惊讶的是，达利看到了他的存在的意义和他在令人震惊的社会中的使命，可能是Leda神话最神秘的化身。在所有转向这个神话场景的艺术家中，达利最少关注性交的肉体方面。在图片中没有欲望，没有咸味或令人震惊的细节，只有两个生物相互钦佩和统一。