具有现实”偏执狂 – 批判性孤独”的非理性形象的画布属于超现实主义者达利。图片的出现日期与艺术家信件的完善风格以及后者在他自己的天才中的完美信念有关。 该作品的标题充分反映了萨尔瓦多已知的研究方法和编写自己的画布。作者将他的”发明”称为一种偏执的关键方法，基于这些物体和图像的显示，在他看来，这些物体和图像只发生在一个人的梦中或麻醉中毒中。这些是欺凌和身体碎片的场景，理性思维根本无法发明，感知或展示。因此，达利称他的非理性思维版权方法，并有权存在于世界绘画中。因此，所呈现的作品是对大理一些孤独悲伤思想的化身。机器，切割树的残余物以及覆盖金属片的花朵在某种程度上可能与艺术家生活的瞬间联系在一起。 然而，与汽车相关的那一刻，在菲格雷斯年轻的萨尔瓦多人心目中冻结了。我们只能假设交通与某个旅程有关，也许是逃避的梦想。这个事件太老了，我们说”苔藓”的时候已经过度生长了。在这种情况下，臭名昭着的”苔藓”是一种普通的小花序和草。旅行者保持方向的方式很长，点缀着岩石的山脊和沙子。那条道路在记忆中被如此强烈地印记，以至于它在意识和时间的石头上留下了深刻的印记 – 就在这里，左边是汽车的轮廓，在岩石中。 作者将他的作品联系起来的孤独感通过机器的生锈金属，破损的墙壁，看似可怜的树桩的死树进行了简单的转移。没有人洗车，给墙壁打白，给同一棵树浇水。这是 – 冷孤独的结果。 萨尔瓦多-达利以自己的方式画了一幅画。它充满了空气，空间，空隙和无限的地平线。这些是温暖的油漆，混合了黄色的天空，白色的积云。由于物体上存在灰尘，这些是锐利的阴影和缺乏眩光。作者的信是美丽，清晰，流畅的。他的不合理的行为和设计弥补了小图纸的细致方法。 随着大理作品思想的混乱，视角的准确性，光影的规律性，物体的真实展示相得益彰。好像两个不同的人存在于一个壳中，作为精神分裂症的第一个征兆。

萨尔瓦多-达利最黑暗的画作之一。行动的场景是艺术家非常喜爱的沙漠。但是，与大多数”沙漠”大理画布不同，这里的色彩范围完全不同。天蓝色与金色没有明显的对比。黑沙延伸到地平线。无云的天空从闷热的阴霾中消失。一个微小的白色涂料涂抹 – 角落里有一层轻微的羽状云 – 只能突显出天空中无法形容的空洞。 一块石头在地平线上升起：无论是悬崖还是方尖碑。画面的压抑气氛促使观众在这块石头上看到一块墓碑。 在前景中，在一个光点，是一个女人的身体。这张照片的名字听起来像是一种嘲弄：没有想象力可以让你看到这个女人睡觉。这个女人肯定死了，死了很久。她的尸体被腐败吞噬了。她背对着观众说谎。头骨是半裸的，金色的头发残留在头部周围的地面上，有一个张开的伤口; 蠕虫和蜗牛在里面爬行。 观察者没有完全看到身体：身体的下半部分被图片的边缘修剪。在同一个边缘后面是一棵枯萎的树，其一个分支伸展在一个说谎的女人身上。睡觉者的手被绑在一棵树上，绳子缠绕在一个薄薄的手腕上。 这种没有生命的景观是不存在的胜利：悲惨的结果，万物都来了。死沙漠，死树，死去的女人。孩子们对这个艺术家的好奇心探索了人体的破坏，同样具有同样的好奇心，过去他用棍子撬开了吃过蚯蚓的尸体尸体。

达利在艺术学院遇到路易斯-布努埃尔，在那里他从1922年到1926年学习，后来被驱逐出境。布努埃尔是影响达利的知识分子之一; 其中包括诗人和剧作家费德里科-加西亚-洛卡（Federico Garcia Lorca），他的目的是在这里重现自画像。 当模特25岁时，”Bunuel的肖像”被创造出来。他看起来像一个非常认真，有思想的人，专注于远方，而不是观众。纵向调色板是有限的;它由几种深色组成。这种色彩决定使您可以专注于面部表情，有助于营造一种严肃的氛围。

在萨尔瓦多-达利的早期作品中，存在着孩子气的极端主义。男孩们变得越来越容易受到周围现实的影响，对问题的反应更加敏感，寻找自己在生活中的位置等等。在许多作品中都可以看到寂寞和装饰的一些禁欲主义。 画作”窗外的女孩”是艺术家在创作初期的最佳作品之一。安娜玛丽亚担任画布的模特。她长期照顾大理，仍然是他的缪斯。 图片的一个特征可以被称为从后面画出一个女人，她远远望去，想要超越地平线。它以催眠的方式行动，吸引和停止注意力。人们感受到来自外部世界与自然和谐相处的苦行环境的和平。 此外，画布具有深刻的心理意义，反映了一个年轻女孩作为一个未知的人，他刚刚从世界看到一个新的未知世界。她正在等待改变，她期待和害怕。观众看不到她的脸，但每个人都能感受到她前进的愿望。 房间就像一个它想要扩展的封闭世界。缺少对象是知识的开始和经验的积累。女孩发现的越多，房间就越充满。她赤脚站在地板上，就像一个感觉与父母家相连的孩子。 不小心，窗户俯瞰大海，象征着自由和决心。但总有一个负面因素是不可预测性，一波骚乱。所以生活将不确定，其起伏不定。卡达克斯港不仅为您的故乡提供了机会，还让您可以无限次地前往其他国家。

在观看这个静物时我的第一个想法是所有受试者都有一种无法控制的悬浮攻击。也许这个地球已经从轴线下降，也许天使响起，宣布世界的尽头？土地，水和太阳在地平线上混合，宣布了地球上最后一次血腥日落的胜利。 事情已经失去了属性和功能，我们正在目睹形式的丧失。位于桌子上的静物变得生动起来：一个花瓶，一把刀，一个瓶子，水果 – 一切都变成了疯狂的舞蹈。而且，仔细观察，空气气氛坍塌，变得更密集，失去透明度。桌子上有一半用桌布覆盖，但画布渐渐地逐厘米厘米脱落，暴露出桌子的地狱般的猩红色表面。 另一个有趣的项目，握着一个看不见的人的手 – 犀牛角。也许这个角是悬浮和物体复兴的发起者？在达利的世界观中，这很有可能，因为对他而言，犀牛角是神圣的神秘物体，与大象的头骨相提并论。这种超现实的现实让你疯狂，你沉入其中的越多，它就越真实。是时候停止…… “六个月来，”达利回忆道，”我的目标是掌握老主人的技巧，理解他们对物体爆炸性不动的秘密。” 在达利的静物中，物体失去了不动，但却获得了疯狂的气质运动。探戈自然vivante 旋风摧毁了我们对现实的看法。但在一个由犀牛角统治的世界里，一切皆有可能，甚至是”生活静物”。

Benvenuto Cellini是意大利珠宝商，金属工匠，士兵，音乐家，画家，甚至是十六世纪的雕塑家。他对矫饰风格作出了重大贡献。达利在1946年阐述了他的传记的出版。 这位艺术家对意大利的古典艺术和建筑非常感兴趣，这主要是因为他访问了这个国家。1949年，他写了”罗马”。 除了Salvador Dali的作品之外，Cellini的创作也影响了其他不同类型的大师。Benvenuto的引用可以在Balzac的Shagreen Skin，Hesperides Apples小说，Intentional Delay和其他作品中找到。

达利的虚拟和超现实主义是深刻的，复杂的，不由自主地联系在一起，并且无法进行逻辑分析。这就是梦中出现的虚幻状态的含义。 在”异常”的绘画中，尽管图像有意识地纠缠在一起，但仍然可以追溯到精确记录的细节和图像，通过这些图像可以看到你在未知的神秘生物世界和流动的梦境中。 达利的画作是一个个人经历的世界。他们中存在色情和虐待狂，生命与死亡接壤，唯一可能的条件是变形。 达利的商标是转型。有时这种技术形成了画面的核心本质，有时仍然是一个细节。转型的状态，对象的变态在世界上发挥着重要作用。现实与虚构之间没有区别。难以想象的混合不兼容的细节给人一种非理性现实的感觉，发展成一个单一的复杂。 艺术作品以自己的方式向所有人开放。没有人能够通过他们自己的感受和生活经验来解释什么是可以理解的。在图片中有许多字符。 背景中的人类类似于昆虫，或者更确切地说，是蝗虫或蚂蚁，它们是易受影响的大理的标志，并且与麻烦的先兆有关，因而与死亡有关。 尽管掌握了作者的精湛技艺，但如果没有技术演示，这张照片看起来很古老。他用岩石创造了一个简洁的沙漠景观，每个人都过着不真实的生活。 艺术家描绘的是裸体人物，实际上是超现实主义的象征，它揭示了一切没有任何界限的东西，如超现实主义者的宣言，说”你的幻想没有限制”，我们自己发明了极限。

这是萨尔瓦多-达利相对较早的事情。这幅画写于1926年，作为送给加西亚洛卡的礼物，达利非常友好。随后，艺术家无数次地画了面包。他特意把面包做成了他的品牌：”他用他自己的话发明了哥伦比亚鸡蛋 – 萨尔瓦多-达利的面包”。达利画了面包符号，有双层和三层底，面包挑衅。 面包永远不会被吃掉，因为它原本不是用于食物，而是由大师专门设计和体现为艺术品。但在这幅画布上，面包非常逼真。 1957年，达利又画了一幅相似的画面。在一个黑暗的丰富背景上，暗示着古老的荷兰人的静物，是一张皱巴巴的白色桌布。织物的质地，褶皱的柔和曲线，象牙白色织物的阴影都是非常仔细地绘制的。 这张照片类似于人工增加锐度的照片。桌布上摆着一篮子优雅的轮廓，用稻草编织而成，带有弯曲的扭曲手柄。其中有一块皱巴巴的餐巾和四片面包，其中两片是涂黄油的。 一方面，这种静物非常简洁，另一方面，它充满了令人难以置信的细节，详细描述。这两个因素的结合令人着迷并吸引眼球。现实主义中简单事物的胜利唯美主义与大理的”商标”相同，就像其前卫画布上的拐杖和软手表一样。