晚上蜘蛛承诺希望 – 萨尔瓦多-达利
世界末日的平原,萨尔瓦多-达利的许多绘画的特色背景,充满了大量的物体,每个物体都充满了自己的意义,这些元素的组合为图像的解释开辟了新的可能性。 在图片的左侧部分,观察者看到了一个大炮的嘴,一个白色的熔化的熔化物倒在地上,一头带着咧着嘴笑的骷髅头的马冲向天空。枪管支撑拐杖拐杖。到达地面的白色物质被龙卷风漏斗旋转,在其中,耐克胜利女神的轮廓被猜测 – 但只有一个翼。 其余的熔体在花瓣上蔓延,如果需要,你可以看到双翼飞机的轮廓。在地平线上可以看到两个阳光明媚的人物形象,模糊和描绘非常有意思。在画布的右侧,一棵干枯的树从花边封闭的边缘生长。音乐家的形象悬挂在树枝上:无定形,变形。 在他的大提琴手中,也柔软,好像蜡,被强烈的热量膨胀。这位音乐家有一个女性乳房。两个墨水盒从上面压入他的身体。蚂蚁沿着他们的脸爬行,一个大型的蜘蛛干草机正坐在它的脸颊上。在图片的左下角,一个带有微小基本翅膀的天使用手指指着大提琴手的形象,用另一只手遮住眼睛,好像感到羞耻或恐惧。 最初,这张照片被称为”Soft Cello,Spider and the Great Masturbator”,后来被作者改名为”Night Spider Hopeful”。这个名字带有一丝法国信仰。它说,在晚上看到的蜘蛛预示着一个吉祥的日子。这幅画可以追溯到1939年至1940年,所有这些令人不安的图像都以这种或那种方式包含对第二次世界大战事件的引用。 因此,从枪口逃出的马可以与启示录的骑士一起识别。单翼尼卡,几乎无翼丘比特,隐藏他的脸 – 这一切都表明了对未来灾难的期待。被太阳照射的蜘蛛带来了快乐的结果,但画面的整体氛围传达了那个时代的情绪:从绝望到希望的波动。
记忆的持久性 – 萨尔瓦多达利
由伟大的西班牙超现实主义者萨尔瓦多-达利于1931年创作的”记忆的恒久”这幅画与其他许多作品不同,具有特殊的风格和深沉的色彩,充满了许多令人难以置信的意义。 “记忆的恒久”是萨尔瓦多-达利最着名和最可重复的作品之一。正因为如此,图片上长满了许多流行的名字:”Time Profile”,”Time Flowing”,”Soft Watches”,”Memory Hardness”,”Memory Resistance”是这项工作的一些替代名称。 从写作的那一刻到现在,这项工作已经成为时空变化和波动的象征。爱因斯坦以一种特殊的方式在艺术家的大脑中混合了对融化奶酪的观察,制定了相对论,这一理论促使达利写下这部杰作。 “记忆的恒久”这幅画描绘了萨尔瓦多-达利典型的平静景观,细节很少,成为时钟的背景,慢慢融化并像热一样传播。这种时间流动的线性与曲线和拉伸时钟的图像的并置创造了这种画布的特殊语义谜语。在这张照片中描绘的唯一坚固的手表,面朝下,充满了蚂蚁 – 象征着大理作品腐烂和腐烂。 几乎他所有的画作萨尔瓦多-达利都在他的日记中留下了条目,但研究人员没有找到关于”软手表”的图片。因此,关于这个画布的含义存在几个不同的版本。也许,最原始的版本之一是艺术家以柔软和无形的物体的形式描绘他对男性阳痿的恐惧。
融化之夜的阴影 – 萨尔瓦多-达利
达利最终提供了与酷刑和性吸引无关的其他东西。”褪色之夜的阴影”是达利的作品,一个超现实主义者,与最普通的呈现风景相媲美,如果不是……情节的右角充满了一个非常直立的身体片状的无定形的身体。怎么回事?作者无法通过最喜欢的肮脏欲望话题,偷窥并强加他关于普遍交流的想法。 退回结构中的图像,我想弄清楚细节的工作。艺术家在画布中穿插了许多不同质地的沙子,阴影和石头。这张照片的想法是基于早上非常秘密的自我满足的仪式,这对我们每个人来说并不陌生。很多人把这种匆忙与愚昧,不礼貌和污秽联系在一起。 然而,大自然并没有反对在自己家中一个僻静的角落满足自己的欲望。所提议的已经完成的事件的叙述与黎明有关,因此与神秘的消散和拯救黑暗有关。太阳,偷偷摸摸,在地平线上散落着碎片岩石和蓝色巨石。达利大规模写作,不是画布的大小,而是沙漠的空间。沙子,沙子,沙子……他几乎追求艺术家的每一件作品。一些绘画历史学家将沙子与时间的拟人化联系起来,否则 – 沙地时间的内容。 但有时批评者赋予达利写实用性和简化编写飞机任务的沙子的愿望。沙子不需要通过施加笔划和颜色混合来进行复杂的操作,例如,显示草,或者在雪或湿沥青上计算出多色阴影和高光。在这种情况下,景观本身只不过是一个想象中的自然通道。在这里设置观察者背后的恒星的位置,如从底部到地平线的阴影所描述的,以及构图的最小”参与者”。 这项工作简化为不可能,但写得很好。至少,调色板不会伤害眼睛,令人愉快的”触摸”并且不会相反。
金星和水手 – 萨尔瓦多-达利
萨尔瓦多-达利的早期作品维纳斯和水手是以作者很少使用的风格写成的。细节的这种适用性更像是立体主义,但已经预示着画家的超现实主义非理性的开始。给观看图片的印象会引起情绪,因为他们说”不健康”的特征。 思想的焦点落在腰带之下,并开始激发关于达利心灵健全的结论。为自己判断。在照片中有许多裸露的尸体,一个女人在场,他是一个水手,渴望女性肉体。金星被一个家庭主妇歪曲,完全不像女神 – 美丽。她的蓝色”醉”眼睛和粗心打结的棉质围巾类似于丧偶的洗衣店的日常生活。然后那个水手在他的腿上,嘴里还有一根烟斗 – 一个儿子,一个丈夫,一个邻居或一个玩具?这种尸体的比例已经在苏维埃时期的大道上闪现出无数的呼吁。在这里和那里,没有足够的任何粗俗的干铭文。 然而,萨尔瓦多并不是简单地描绘平民的日常生活并将其称为维纳斯。从萨尔瓦多的工作意义上挖掘就像用铁锹挖牛一样。其中有许多含义和解释。掌握真相非常困难。因此,人们必须满足于无可挑剔的写作和图片的天蓝色调。达利的信是干的,密集的,但不重。它似乎自然而整洁,但不知道每层工作有多少重叠。 情节似乎是立即出现在画布上,就像一首歌 – 我看到的,我唱歌。因此,工作中有很多虚构和现实的生活 – 一个带有明亮旗帜,波浪,码头,一个孤独的女士,一个顽固的水手,一个洗衣妇的轮船 – 金星,身体和飞机上的正午影,热,海,一个被遗忘的木马,窗户上的鸟儿和整齐的捆绑幕后……”金星和水手”的主题不受批评的原因有一个简单的原因 – 超现实主义赋予了以作者想要的方式展示世界的权利。并且让金星像萨尔瓦多那样简单地将它呈现给旁观者。
节目画象与平衡在她的肩膀的两条羊羔肋骨的 – 萨尔瓦多-达利
这幅肖像非常小巧,尺寸仅为6.8×8.8厘米。但它代表了完整而风格完美的画面,并且在构图上经过精确验证。这个小画布充满了精心追踪的细节,然而,这些细节加入了超现实主义的幻想中。 照片的场景是一个废弃的庭院。破旧的墙壁,倒塌的井,废墟,碎片。图片的整个左侧部分由女性头部占据,以特写图示。这是萨尔瓦多-达利的妻子加拉。她的眼睛闭上了,嘴唇微微一笑。高颧骨上有腮红,嘴唇有色。 画面的每个细节都让观众沉浸在温暖夏日的氛围中。嘎啦晒日光浴。她的姿势,面部表情 – 一切都表明她喜欢阳光。白色肩带与肩部深色皮肤形成鲜明对比。颈部珠子闪烁着反射光,吸引着观众的目光。院子里充满了金色的光芒。 在图片的右侧部分,灯光看起来有点偏绿,就像太阳穿过树顶一样。一个有趣的细节是一个小骑自行车的人,半隐藏在一口井的废墟后面。它的阴影落在石质地面上,像无色和粗略一样。 在嘎拉的肩膀上,一个圆形的,晒黑的女人的肩膀,通过打破吸引定律,两个公羊肋骨是平衡的。达利本人说,他描绘了他喜欢的照片中的两件事:他的妻子和羊排在肋骨上。嘎拉站在或坐在这里,略微向后倾斜,靠在男人的胸前; 观众看到衬衫,纽扣的面料,但男人自己仍然在图像的边界之外。最有可能的是,正是大理本人。因此,躺在如此精致的立场上的款待对他来说意味着。艺术家在一块小画布上收集了给他带来快乐的一切:一个可爱的女人,一个最喜欢的食物,一个夏日的温暖。
理发师对美好时光的残酷感到悲伤 – 萨尔瓦多-达利
这幅画的颜色是达利创造力的特征:天蓝色和黄色色调。第一个计划是石块。在这个设计的背后,将手放在水平的表面上,矗立着一个男人。观众只看到他的头,肩膀和手。 这个男人有棕色头发,梳理成当时时尚的分开部分。他的特征被一种遗憾的鬼脸扭曲了。图片的背景是山脉和旋转的金色云彩。在其背景下,可以看到另外一个角色。这是一个有着奇怪畸形,无毛头和肥厚的臀部的男人。他手里拿着一条扭曲的白色手帕。垂下的织物表示隐藏在帆布切口后面的肉色椭圆形物体。 我们只看到它的圆形边缘。也许这是典型的达利的超现实主义细长肢体或臀部的图片,配有一个或多个道具。或圆形的建筑形状。画面的构图和明暗对比的发挥迫使观众的想象力冲到画布的右边缘,完成了可能的选择。 艺术家抛出诱饵,为观众提供一个没有答案的谜语。问题的条件显然是不完整的。图片中没有太多的确定性来证明这种奇怪的标题是正确的。但是问一个问题”作者想说什么?”,很可能,这将是一个错误。达利在与观众的讽刺风格之后,没有说什么:他只提供了一场游戏。 在游戏结束时,魔术师的帽子可能是空的,也没有任何东西在图片的切口后面,主人笑着承认他作弊。
睡眠即将来临 – 萨尔瓦多-达利
天空已经变成了一片厚厚的蓝色,第一颗星星点亮了它,但是地平线依旧是粉红色的日落。还是黎明?观众有机会亲自解决这个问题。夜空褪色,日出时变成粉红色,星星消失。景观充满了和平。一动不动的大海,无声的天空。 在岸边,距离水几步,是一个裸体男人。他望向大海,在水中可以看到黎明的悬崖。甚至更远 – 岩石海角撞向大海。男人很放松,以轻松的姿势看到和平; 它非常适合这个田园诗般的景观。相当一部分画面被天空所占据,但这幅画布上的天空不仅仅是空旷的空间。它采用动态的圆形笔触,在黎明前的冬眠中为这个冰冻的世界带来运动。 在天空的弧线上,如在轨道上,两个云层滑行。他们,好像与其他景观相对立,根本不是虚幻的,不是短暂的。相反,它们是物质的,凸起的,并且非常清楚和有目的地移动,类似于猛禽或一对战斗机。在岸上升起一座塔:狭窄的圆柱形,顶部有一个窗户。它的表面刻有裂缝,砖块从剥落的石膏下面露出来。在塔的底部,两棵高大的柏树投下了阴影。塔楼和这些柏树不止一次出现在达利的画布上。 特别是在电影”The Horseman Named Death”中,将在十年之后写成。常见的图案将这两个画布变成一对互补的画布。睡眠和死亡,Hypnos和Thanatos。自古以来,柏树一直是死亡,悲伤和哀悼的象征。高塔,渴望天堂,暗示着一个黎明前的色情梦想。 前景是一张大床。它覆盖着白色的床单,盖子落在折叠处,类似于波浪。在面纱上,像野外一样,鸟儿在漫游。头部的枕头模糊地类似于海贝壳的形状。由于所有这些细节,床,即使是这样的独眼,也不像画布上的外星元素。
眩晕 – 萨尔瓦多-达利
在一座高塔的屋顶的辣场面。怯懦的早晨的阳光,羞涩地照亮了一对情侣,画出了细长的阴影。狮子的头像,作为一种消耗激情的象征,仿佛保护那些已经忘记一切的人从窥探的眼睛。蓝色的球 – 明亮的感情,真诚和信任的颜色 – 让观众分散了爱好者的注意力,强调了正在发生的事情的贞操。 由观众看不见的人施放的最大阴影,但却极大地影响了画面的氛围。因此,艺术家表现出在社会工作中的存在,谴责,道貌岸然,不可调和,背负着许多禁令。一个男人害羞地遮住脸,试图保护自己免受人群的直接和不妥协的注视。女人不会注意干扰。 图中的塔本身可以象征着人类在整个生存过程中为自己建立的社会庇护,基础和法律。正在发生的事情超越了这些原则。塔楼坚固,由坚固,完美贴合的砌块组成。没错,在某些地方有裂缝。他们很少,很少。 这座塔将持续超过一千年,但时间已经开始了它的安静,但不可避免的工作。塔脚下的死气沉沉的景观是安静和不露面的。塔外没有生命。作者对这些复杂而复杂的问题中的道德框架和公众干预程度提出了自己的理解。 将球与图片的整个色域分开,主人通过评估某些现象的内在本质来呼唤外部表现。从积极评估其他人的行为开始。在”隐形”投下的阴影中,你也可以看到一些尴尬的迹象。 从构图上看,构图是为了使观众不在情节中,他是旁观者。在这个位置,公众感觉更自由,有机会”从侧面”评估情节。
得土安之战 – 萨尔瓦多-达利
萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)的作品”得土安之战”(The Battle of Tetouan)对艺术家马里亚诺-福图尼(Mariano Fortuny)的同名绘画具有讽刺意味。这两幅画的情节可以追溯到1860年发生的历史性事件 – 西班牙人征服摩洛哥城市得土安。 工作大理与来源不太相似。它在画布的比例和Fortuny画布上不存在的特写镜头方面都有所不同。而且,当然,这幅画充满了艺术家通过动机和自动停止的喜爱。在山峦之外,在地平线上,矗立着一个巨大的嘎拉人物。一个微笑的女人看着在她面前展开的动作,仿佛祝福参与者在战斗中。从她身后,直接从天堂,熔岩骑兵涌入战场。 在作品的中心,艺术家放置了一条腿骨枯萎的腿,其比例与蚱蜢的脚相似,而不是人的肢体。离她脚不远的地方,一棵干枯的树木冲上了树枝。腿几乎到达无限远,在画布的左边缘结束,手上有一个同样奇怪的比例,挤压刀片。这张照片是一群混乱的马术人物,抓着一把武器,冲向前方。在前景中的两个数字中,您可以识别Dali和Gala。 艺术家使用他最喜欢的偏执批评方法,将数字轮廓输入数字轮廓。它们分散在整个画布上,出现在战士弯曲的手臂中,抓着武器,在景观元素中,在阴影中。细心的观众可以在画布上找到许多七人制和单位。在第一和第二计划装饰deuce,五,八。晚会服装饰有”X”字样。在他的这段工作期间,达利喜欢数字命理学和数字的魔力。有详细的研究解释了图片中的每个图形,并在其中加入了几层含义。因此,七个达利自己与”Velasquez的数量”以及他童年时代已故兄弟的年龄相关。Deuce表示双倍。
大偏执狂 – 萨尔瓦多达利
图片是用棕褐色绘制的,只有天蓝色才能在地平线上看到 – 然而,用相同的棕褐色稀释 – 然后在画布的中心你可以看到一个小的彩色斑点:一个身穿蓝色衬衫和红头的男人的身影。 图片中充满了无数人和动物的图像:显然是幻觉图像,在偏执狂的头部蜂拥而至。眼睛从这群人中分离出一群人沿着沙子拖着船; 一个准备进入深渊的人; 戴着红色帽子的舞者或托雷罗; 人们跑步; 人们死亡或虚弱; 人们在绝望或拒绝的姿势中向前伸展双手。 从远处观看时,前景中的数字被折叠成人头部的轮廓。在图片的背景中可以看到完全相同的头部,通过视角减少。这是偏执狂。他是根据自己的想象产生的图像编织而成的。如果它们消失,偏执狂就会消失。如果他消失,他意识中的图像就会消失。 艺术家钦佩无尽的幻觉反映,产生和滋养彼此。这个封闭的世界,即幽灵行动的舞台,是唯我论的身份。宇宙只存在于大偏执狂的思想中,它准备与其创造者一起解散为不存在,或永远存在,一次又一次地复活它。
圣安东尼的诱惑 – 萨尔瓦多-达利
绘画萨尔瓦多-达利”圣安东尼的诱惑”出现在电影院。对于电影”亲爱的朋友”,它描绘了一个经历各种诱惑的圣人的形象。许多不同的艺术家参加了这次比赛,包括伟大的超现实主义者萨尔瓦多-达利,但某位艺术家赢得了 – 来自欧洲的移民。 圣安东尼是一个生活在4世纪的现实隐士。根据传说,几乎每天晚上他都是恶魔,折磨他,或者试图引诱他的女人。 描绘圣安东尼诱惑的情节在中世纪非常流行; 他已经在20世纪中期经历了第二次分娩。然而,与其他许多人一样,萨尔瓦多对这一情节给出了相当原始的解释。 萨尔瓦多-达利的画作”圣安东尼的诱惑”似乎在天地之间有一个额外的维度,大象的长而细的腿就在那里。在作品的中心,艺术家描绘了折磨隐士的所有诱惑,他自己也在画面的左下角。 诱惑以寓言形式描绘:马象征着力量,力量和乐趣,其中一只大象背着欲望杯,第二种 – 方尖碑,权力的象征。在背景中是埃斯科里亚尔 – 灵魂与身体和谐的象征,精神和物质原则 – 安东尼的目标。 根据创意萨尔瓦多-达利的研究人员的说法,这张照片是艺术家作品新方向的开始:三个元素的合成开始在他的作品中体现出来:传统绘画,唯灵论和新时代的精神,原子的时代。
消失的图像 – 萨尔瓦多达利
1938年大理作品中的变形”消失的画面”是作者职业生涯后半期绘画的一个特征元素。 艺术家工作的迷人”橡皮泥”将画布的情节变成了多层蛋糕。酸,甜,在深处,每个图像都有一种带有遮掩的色情的味道。超现实主义 – 他的才华的名片 – 逐渐开始融入大理的绘画,这是最贴近现实的人物的形象。这些是学术主义的回声,在某些地方以某种方式试图展示萨尔瓦多。 在The Images中,作者超越了他的erotoman的好奇天赋。这里有女性乳房的温暖和幸福,带有蓝色光环,体现在一幅带有郁郁葱葱的小胡子的自画像中,然后变成了第一个计划的形象。一个女人在窗帘的手中有一封信冻结了一个蓝色的苍白斑点。她的手指是弦。轮廓被抹去,示意性地指向带有马尾的整洁头部。扭曲的手指薄的方阵压缩一张纸 – 一块软片,一个蓝色的芽,一个分支的一部分…… 可塑性触及每一个笔触,类似于一个带有柔软装饰的疯子的房间 – 如此柔软和棉絮。这部作品是在阴影的寒冷温度下写成干燥,几乎单调的油漆。尽管有大量的暮色与烟灰和深蓝色的混合物,但这幅画不能被称为冰冷的色调。例如,粉红色调的混合物在地理地图下的一个角落里,刷新了暮色。”消失的形象”中的大理技术一如既往地完美无瑕。没有粗略的笔触,破碎的层次。油很顺利,像一块厚厚的面包。只有一个女人背后的阴影,她是一个轮廓阴影,是由一个微妙的刺猬拼写出来的。 国际象棋地板 – 唯一具有清晰轮廓和直线的细节。他用透明的黑色窗户和对比鲜明的白色瓷砖刺穿了蓝色的工作。董事会是空的,比赛已经开始,并且可能会对信件中的线条进行重新匹配。三个图像,整个三个凸起,一个在大理画布中没有另一个不能相处。它们就像大型公寓中的普通墙壁,就像蜂窝墙一样 – 不可侵犯和完整。
Atom Splitting – Salvador Dali
萨尔瓦多-达利很难在绘画中被称为自学成才。在不丢弃自然禀赋或神圣天才的因素的情况下,必须承认主人提前计算了很多,在拿起画笔之前测量了七次并开始实现颜色和颜色的另一个想法。当然,戴利对艺术比例和形式的几何形状有清晰的认识。在一段创造时期,他甚至被古希腊原子论哲学家的思想所迷惑,试图以超现实主义的方式展示它们。 其中一座希腊神庙的门廊自然漂浮在空中。在中心 – 也是孤立的 – 未知的半身像,被月桂花环所覆盖。更低的是一些羽毛和墨水。更低的是一块石头巨石,分成四个相等的部分,从四面平滑地凿成,在前面可以看到古希腊的铭文。它表明我们面前有一个原子。 它的”馅”,核心成熟,也分裂,但已经在两个,石榴的果实。在遥远的某个地方你可以看到一个山脉。你仍然需要到达 – 沙滩和沙漠。石头巨石脚下的人们 – 好像来自不同的时代:那个抬起头的人,就像穿着紧身衣的体操运动员,弯成半弓 – 一个年轻的页面。
威廉-泰尔的谜语 – 萨尔瓦多-达利
1933年,达利画了一幅画,让他与超现实主义者打破 – “威廉-泰尔之谜”。在达利的艺术世界中,告诉他的父亲,他的父亲剥夺了他的继承权。然而,在画布上可以清楚地看到列宁手里拿着孩子! 这位艺术家此前曾写过弗拉基米尔-伊里奇,但在这里他的外表似乎很难理解。事实上,一切都很简单。超现实主义者是共产主义思想的支持者,弗拉基米尔-伊里奇分别受到高度尊重。达利只是想引起他们的愤怒。但是,支撑世界无产阶级领导人的屁股含糊不清的拐杖和他的帽子的遮阳帽是一个更为复杂的象征。它通常意味着死亡和提升。 正如预期的那样,威廉-泰尔的谜团激怒了超现实主义者。这是耐心杯中的最后一根稻草:达利因为他对希特勒的迷恋而极度激怒了他们。 他们于1934年在独立沙龙展出,他们试图突破这一局面,但他们没有成功实现他们的计划只是因为画布太高了。然后根据大师驱逐该组织的结果,任命了大理的友好审判。然而,他并没有太沮丧。一个没有过度羞怯的天才宣称:”超现实主义就是我!我真的这么认为,因为我是唯一一个能够进一步发展它的人。” 到那时,他已经确信他的使命 – 拯救艺术。
性格灵感来自亚当,来自罗马西斯廷教堂的天花板 – 萨尔瓦多达利
米开朗基罗-博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)的壁画引起了几个世纪后人的兴趣。谁不知道西斯廷教堂天花板上的一幅片,亚当和上帝相互拉伸?这些赤裸的身体,成为,圣经人物手指的接触点从教科书和印刷出版物的页面中徘徊,有时没有作者身份,就像那样。 当代艺术家,艺术家一再转向创造第一个男人的主题,但坦率地”利用”亚当米开朗基罗的形象只有达利自己允许自己。他没有试验这个名字,简单地称这项工作为”人物,灵感来自于罗马西斯廷教堂天花板上的亚当形象”。它是在艺术家创作之旅的日落时写成的。 就在大理开始患痴呆症并变成一个反复无常的孩子的时候。因此,显然,他的亚当被证明是从原版中”闷闷不乐”,并用彩色马赛克或霓虹光笔画装饰。达利发誓他的表演超越了世界杰作。他的超现实主义将一个英俊的男人变成了一个人体模型,用于色彩和油漆的实验。 脸上的马赛克进入了经典的油画字母,并在亚当的脚上被侵蚀,技术就是像水彩一样浇在水面上。不同技术的结合将这幅古色古香的画作变成了现代画布,模糊地类似于苏联60年代文化房屋的立面。这并不是说它很可怕,但不能说这项工作充分反映了达利的才华。 注意个人细节。以这个杂色的背景为例。它采用完全不同的绘画技法 – 点画法。油漆在水平面上的点涂清晰地与灰色,光滑的背景形成鲜明对比 – 粉饰。因此,在单一帆布中适合应用油颜料的不同选择。为什么宗教亚当参与其中?显然,作者实际上是受到教堂圆顶的启发。通过复制亚当勾勒出草图,然后是什么?可以说,超现实主义得到了宽恕,对达利而言,天才更是如此。结果,观众得到了对19世纪青年的不同解释。