这是继建筑师Angelius Millet所描绘的场景之后的场景，在那里人类人物获得了一些竖石或雕像的外观。一般来说，它们与大理同时代的雕塑 – 汉斯-阿尔普和亨利-摩尔非常相似，但艺术家将它们描绘成古老的岩石。 从达利的文本中可以看出，他画作中的”遗骸”不仅是侵蚀的结果，也是性冲突的结果。 现在已成为主要的”女性”石头，吞噬了”雄性”，同时占用了其可识别的洞; 只剩下基部样基部的一部分，清晰可见。观察”遗骸”的两个人物是年轻的达利和她的父亲，她们在女性性行为的对抗中团结起来，艺术家经历了这么多恐怖。

这幅画的全名 – “我的妻子，裸体，看着她自己的身体，已经成为一个阶梯，三个椎骨的柱子，天空和建筑。” 模特 – 艺术家的妻子和缪斯 – 被描绘了两次。作为一个拥有完美身材的美丽女人的肉体形象 – 以及它在几何理想化的投影到天堂背景的平面上。 前景是一个坐着的裸体晚会，她背对着观众。在她的左边是一个带有石膏面具的墙。也许这个面具是对古典绘画最喜欢的技巧和主题的致敬，在他工作的那段时间里，达利常常转向这些技巧和主题。一个蒲公英生长在一个女人旁边：蓬松，还没有飞过。如果带有面具的墙看起来像永恒和永恒的化身，那么这里的蒲公英很可能是一种短暂的寓言。 墙上有裂缝。模特略微蓬乱的头发似乎是这些裂缝的延续。一位女士期待着她自己身体在沙漠空间的投射。在她的头发上的发夹的投影变成了冠的梳子或类似物。经过仔细检查，”皇冠”原来是通向头部的入口。 投影图，理想地重复原型，已经失去了它的肉体和肉体特性。它变成了一个带有柱子和屋顶帐篷的镂空凉棚，天空透过它们。阿尔布尔成了天空的框架。相反，它的片段受到建筑形式的限制。乔木间隙中的天空也是嘎拉投影的一部分;它被它占用并融入其中。 在他的记忆中，大理童年时期的印象之一就是通过这个洞中的洞可以看到死的昆虫和天空的空壳状壳。这种记忆的回声一次又一次地迫使艺术家寻求绝对的纯洁，通过肉体看天堂。 在穹顶的那部分，由树干的轮廓描绘和捕捉，你可以看到两个圆圈。首先，眼睛画一个圆圈并将其识别为日落盘。但是左边有一点，然后另一个出现，更小。然后理解第一张光盘很可能是女性原型右乳房的投影。在凉亭内 – 一个基座上的雕塑：模糊地可辨别，但在外观上类似于古典的爱马仕古董雕像。 一般来说，图片的构图让你思考作者缪斯的本质的二重性。她既是一个非常物质世俗的女人，也是一个聪明的疯子眼中的奇异反映。

这是超现实主义者萨尔瓦多-达利的画布。这是一个奇怪的工作，有一个有趣的故事。她有点传记，并且正如评论家所说，这是对作者对她姐姐安娜玛丽亚的抗议和报复的回应，以回应她1949年写的一本书。因此，画布的史前时代是大理遥远的青年，当时他的妹妹是艺术家唯一的缪斯。安娜玛丽亚是一个才华横溢的兄弟的典范，在他的作品上留下了印记。在最不可预测的观点，姿势和主题中，在他们的母亲去世后，她的哥哥和导师的画作中有一个女孩。 其中一个是1925年的”窗户图”。这位艺术家只有21岁，但他的技术的神秘超现实主义和可识别性已经出现在故事​​的情节中。轻盈，轻盈的调色板，开着的窗户，女主人公的宁静好奇心和西班牙Cadaqués的风景混合在一起。 在他的一部作品给他母亲的签名中，大理的启示出现了一个独特的主人和他的模型串联。”有时候我吐了我母亲的肖像，这给了我快乐，”作者写道，这引起了安娜玛丽亚的愤怒和怨恨，永远打破了与她妹妹的无形联系和爱情。与Gala结婚最终在艺术家和他以前的缪斯之间建立了一道误解之墙。嫉妒引起了玛丽亚达利的注意，这反映在1949年的自传作品中，萨尔瓦多-达利通过她姐姐的眼睛。 萨尔瓦多曾写过一篇关于对某些画家的态度的文章，这封姐妹在她的回忆录中写道。在同一个地方，她嘲笑达利的超现实主义，他的”面具”，这增加了他的才能和工作质量。谴责他哥哥播下的怨恨种子，后来成为复仇的原因。报复的行为倾注于创作一幅粗俗的画面，据说描绘了安娜玛丽亚。 画家”所多玛对一个无辜的少女的自我满足”的画布由专家总结，作者早期对他妹妹的研究。在这里，一些元素在部分的总质量中丢失，但是，与1925年的”窗户图”和1954年的”处女”有一定的相似性。这是窗外的港口和风景，一片内部的气氛从生活的背景中撕裂，一片平静的伽玛。在大理的工作中起作用的放荡，掩盖了。不知道作者是多么庸俗和性幻想中的勇敢，你可以将作品描述为对石膏和建筑的热爱。白色喇叭类似于某种石膏或陶瓷结构的碎片。 撕裂的身体 – 萨尔瓦多大胆决定伤害年轻女主角。栏杆的金属，大腿的碎片，异物穿透脆弱的生物的不可通约性 – 都尖叫着女人对淫乱游戏和无法抑制的欲望的倾向。这些宽松的白色长袜和高跟鞋上的贴片，破旧的帆布鞋和荷叶边的头发说起了最近的一场爱情与一个孤独，贫穷，不整洁的女人的游戏。现在，摆脱前奏，发明爱情，自我满足，以及失去弹性胸部和纤细双手的处女身体的自由被赋予了疲惫和空虚。明天，再次皱巴巴的床单……如果这是一个姐姐的形象，那么他的粗俗就会受到伤害。

这座古老的城市让人想起威尼斯，被黎明的阳光照射。码头铺有石板。高大的建筑物和塔楼都浇着金色的晨光。古色古香的门廊。塔。船，帆船。一些行人。所有这些都是雄伟的戏剧表演的背景。 远在地平线上，将淡紫色的水和天空分成两半，用有形的金流楔入它们之间，太阳升起。更进一步，在太阳能电池板的另一侧，蓝色和金色，如泡沫中的阿芙罗狄蒂，Gala诞生了。 巨大的女性形象耸立在城市和大海之上，光线强调并描绘了她身体的雕塑浮雕。尽管它的大小，但它似乎轻盈，轻盈，漂浮在空中。她的脚隐藏在太阳盘后面，她的头隐藏在厚厚的云层后面，形状类似于拿破仑的三角帽。但似乎有人要从天空中消除这种烦人的障碍。一个男人的手握着一朵云，将它拉过边缘，它变得更薄，就像一个旋转器手指下的拖曳。 它的质地变得可见：它是厚实的羊毛，饱含黎明金色，传说中的金色羊毛。达利试图扮演新杰森的角色，但他的意图并非如此雇佣。他只是想向观众展示一个美丽的嘎啦，即早晨黎明的化身，尽显荣耀。

达利的兄弟，也被称为萨尔瓦多，在艺术家出生前一年，在两岁时去世。达利与他死去的兄弟非常相似，并说他”与一个死人强迫认同意味着我身体的真实形象与腐烂，腐烂，柔软和蠕虫的尸体相关……”。这是大理创造的兄弟的唯一形象，尽管这个男孩在他去世前比他的兄弟年长。达利认为，凭借这张照片，他正在驱逐他兄弟的灵魂。 男孩的脸是以分数制成的。这种技术在20世纪60年代的流行艺术中很普遍。这种技术增强了男孩幽灵般的感觉，它是虚幻的，他的形象被包含在景观中。男孩的头发形成了乌鸦的翅膀; 这只鸟经常被视为死亡的先驱。 男孩的左边是”Angelius”小米的缩影。根据达利的说法，在X射线束的帮助下，可以证明小米原本不是一个篮子，而是一个孩子的棺材。

水平画布分为两个不相等的部分。图片的颜色主要是赭色。画布的右半部分是梦想空间。在那里，蔚蓝的赭石色调加入了天蓝色，给这个碎片带来了它的体积和深度。 在观众打开典型的南部景观之前：远处的山脉，温馨的房屋，尘土飞扬的土路。在途中，有一个女人穿着蓝色泳衣或衬衫破烂残余。女人身上没有其他衣服。观众从后面看到她：裸露的臀部，乱蓬蓬的头发，在风中飘扬。 在背景中，可以看到另外一个女性形象：衣服，帽子。图片的左侧是睡眠的寓言现象。背景是不均匀的墙壁。如果石膏剥落，你可以看到砖砌。在一些地方，钉子钉在墙上，织物的碎片在破布，在风中飘扬，挂在绳子上。其中一个碎布立即出现在画布的两半中。风将这两个部分组合在一起：女人的头发和布带，从她的衣服上撕下来，与图片左侧的贴片朝着同一方向颤动。 在前景中，我们看到一个弯曲的男性形象。一个男人跪在一个强迫的，受约束的姿势。他的双手交叉在胸前，头部向下，脸不可见。在他头上戴着遮阳帽，装饰在鸡胴体上。在男人的背后，他的手放在他的肩膀上，矗立着一个高大庄严的女人。她有着华丽的形状，臀部披着薄薄的面料，露出乳房。这个生物不是头部，而是加上类似海绵的东西。这两个灯都明亮，它们的阴影在墙上明显突出。 从一个男人的腹部，从他的交叉双臂下面，一条红色织物带延伸到下一个位置，进入睡眠空间。在那里，她挂在地上，被一个叉形拐杖支撑，Dali最喜欢的属性捡起来。即使是潜在的，明显的，明显的色情，这幅画也不会充满感情。从画布的一部分扔到另一部分，从男人到女人的录像带被艺术史学家解释为夜间排放的寓言。

在大理的作品中，圣母玛利亚的众多图像之一，虽然在这里她不太清晰可见。这幅油画在1958年完成。正如后来的作品”我死去的兄弟的肖像”一样，艺术家使用圆点创建了一个图像。萨尔瓦多在这种情况下应用的技术借鉴了印刷领域。这项工作表明戴利超越了他的时间，使用视错觉和讽刺的方法来处理图像的主题。