这幅画”燕尾”是用油画写的，因萨尔瓦多-达利的最后一幅画而闻名，根据灾难理论写成。画布于1983年中期在Pubol城堡上展出并展出，然后被买断并呈现出对艺术家生活的热爱。众所周知，达利以抽象艺术的风格表演。 在这张照片中，艺术家使用寓言向观众传达了压倒作者的情感和情感。通过构造，构图非常简单：松散拉伸的帆布，其上显示曲线，整体符号，典型的”燕尾”灾难，并且像所有最近的作品一样，大提琴乐器的边缘。作者在他的作品中使用了积分符号作为镜像，类似于乐器的efs，这种微妙的技巧使艺术家在图片”球体的音乐”和高等数学中结合起来。 图形使用大提琴的形状，不是作为乐器，而是作为一种感觉，如此旷日持久和有点悲伤，但同时，非常深入地渗透到意识中。在最近的作品中，艺术家经常使用这种华丽乐器的形象。人们可能会说，作者总是认为大提琴具有人类的感情，即使是一个在生活中没有成功的人，他在默默无闻的深处隐藏起来，无法找到出路。 在本文中，大提琴位于燕子的尾部，再次强调了数学家雷内汤姆及其着名着作”灾难论”对大理绘画的影响，大理谈到了这个理论：她主要从美学的角度感兴趣，因为每次灾难，他都计算了六个：圆形抛物线，”燕尾”等， – 纯粹美学上让我着迷……”。借助于画笔和他对世界的看法，天才加入了不相容的 – 一种精确的科学和抽象主义。真正的成就值得崇拜许多世纪。 在”燕尾”中，艺术家向观众和经验丰富的艺术爱好者展示了两点的独特结合。燕子，美化，宁静，空气，完美和大提琴，代表着忧虑的负担，刺耳的呻吟和迫在眉睫的不可避免的无尽痛苦。在他几乎所有的画作中，作者描绘了他的形象的一个不可或缺的属性，即所谓的品牌名称 – 这是达利的小胡子。这一次，他把它们放在画布的正中央，告诉观众他处在事件的中心，经历将他的灵魂分开，让它摆脱美丽或痛苦。 即使是一个普通的，没有经验的人，也很难将他的眼睛从高级艺术作品中扯开。作者最近的所有作品都充满了深刻的意义，使得晚期的绘画成为着名博物馆和艺术画廊的财产。

到20世纪20年代末，达利加入了超现实主义，并开发了一种”偏执狂的方法”，用它从潜意识中提取出图像和联想。哀悼游戏于1929年夏天在卡达克写成，旨在用于巴黎第一次个人展览。 这一时期作品的主题是手淫，这可以从雕像的巨大手和众多的性恐惧和大理情结中得到证明。在右边的螺旋形系列物体中，我们看到了艺术家本人的头部，嘴唇上坐着一只蚱蜢，一个生物面前，达利经历了恐慌，一种无法解释的恐怖。 图片充满了散文和性符号。这张照片成为1929年11月在Geman画廊举办的巴黎达利展览取得巨大成功的核心。这幅画是由艺术家Viscount de Noay的未来守护神购买的。

木星的雕像是由法国国王的命令创造的。右手图中有拉链，左边是地球。当木星的形象完成后，切利尼将这件作品放在皇宫的黑暗走廊里。他命令其中一个仆人用火炬站在雕塑后面，以便银色在黑暗中闪闪发光。 木星背后还有几个来自博洛尼亚的传统雕塑，也可以在大理画中看到。木星钦佩国王，但其他观众批评切利尼的创新与银的使用有关。 照片”Benvenuto Cellini和Jupiter”描绘了Cellini，他庄严地穿着优雅的衣服，打开木星雕像，像原版一样，用左手向它的创造者挥动，它应该有地球，但从位置来看，有闪电。木星的形象占据了很多空间; 似乎她在运动; 一条腿抬起，仿佛他打算践踏前景中描绘的Cellini。作者的签名可以在左下角看到。

“Naked Dali，考虑五个有序的身体，变成小体，其中Leda Leonardo意外地创造了，由Gala的脸受精”，绘画描述 海景，无云，晴朗的日子和卡达克斯的黄色悬崖是典型的轮廓，达利印在他的异想天开的幻想上。海水表面几乎完全光滑。只有轻微的涟漪使她皱纹。是的，而这不是由风造成的，而是由大理的手引起的，他像毯子一样抬起大海，随便把它扔在弯曲的膝盖上。水温顺地撤退，露出海底。它在壁架中向下逃逸，向观察者展示了深度的秘密。 达利赤裸裸地描绘自己，单膝跪地，小心翼翼地凝视着他凝视下空气中的构图。在他的脚下，他睡着了，低着爪子，一只大斑点的狗。画布的右上角是一个镂空拱形建筑，一种城堡或乔木。它的细节悬浮在空中，而不是彼此接触。在彩色气球的三维设计正下方暂停。在它的中心，由各个小元素形成模糊的图像。 如果需要，你可以看到莱昂纳多达芬奇的绘画”Leda and the Swan”的轮廓以及Gala的脸部轮廓。这张照片的全名是”Naked Dali，正在考虑五个有序的身体，变成小体，其中Leda Leonardo被Gala的脸浸透，意外地创造了。” 达利 – 双重和三重幻象的主人，当一个图像隐藏在另一个图像中时。隐藏和显示图像，值得观看者改变视角或进行几个步骤。艺术家自己称这种方法偏执狂。现在这一系列的绘画被称为变形风格。

特里斯坦和伊索尔德的不幸爱好者的故事使达利多年。因此，基于瓦格纳的歌剧，他为1944年在纽约上演的芭蕾舞剧”Mad Tristan”创作了剧本和风景。 1938年至1939年间的”Mad Tristan”画作是风景的先驱。雄心勃勃的计划成长的粮食。它包含了艺术家在设计芭蕾舞时使用的许多图案。例如，交织在一起的树枝和树根 – 在特里斯坦和伊索尔德的坟墓上生长着一丝树木。角色的手就像树枝和树根，画面中的树木将他们多节的手指朝向彼此。在图片的顶层”层”是典型的大理沙漠景观。天空阴沉，物体投下长长的影子。在背景中是花哨的装饰：船的残骸，其框架类似于鲸鱼的肋骨，是一辆带有汽车的岩石。 在前景中是钢琴的轮廓和站在两侧的人类人物的头部弯曲。男人和女人。一个男人手里拿着一顶帽子。在它的头上有一个椭圆形 – 阴茎状的形状 – 一块石头，头部向地面倾斜，带着一丝疯狂。一个肮脏的黄色衣衫褴褛的云瞄准一个人，就像一个指责或威胁的手指。在远处，在他的背后，可以看到一个小小的男人在沙漠中徘徊到地平线并肩上背着东西。它的镰刀可能会死吗？超越地平线，在远处，一条狭长的蓝色海边。较低层是亮黄色的奇异幻觉。 建筑物上覆盖着几何规则的壁纸钉。在某些地方，它的立面穿过裂缝，在某些地方 – 污染血液。这座建筑物角落的山脊向上突出。它描绘了一个女性头部，头发分支延伸到建筑形式的边界之外。门廊的三个圆形台阶通向建筑物。入口以钥匙孔的形式制成。观众看到一个狭长的房间通向房子的深处。 沿着墙壁，像女像柱，从木质树枝和根部编织的花哨的人物上升。也许这个狭窄的画廊套房可以被解释为女性子宫的暗示，而血迹则暗示着一个着名的传奇故事。在图片的右下角，观众看到穿着白色连衣裙的女人的身影。在绝望中，她用双手遮住脸，她朝着门廊徘徊，仿佛克服了飓风。 在建筑物立面入口的左侧和右侧，可以看到两个椭圆形元素：显然，这些是贫穷爱好者的两个坟墓。一个坟墓实际上是向外指向的分支和根部。相反，另一方则被锁定; 所有的分支 – 手都被绘制，交叉和相互交织在一起。特里斯坦疯狂地向外指挥; 伊索尔德在一个绝望的圈子里关闭 – 在生活中和死后。

1939年，绘画作品”月亮和瑕疵太阳照亮的哲学家”画在油画布上。1938年至1949年间，萨尔瓦多-达利的画作指的是他的生活和工作时期，被称为”美国梦”。在这些年里，提交人和他的妻子加拉一起在美国，她于1934年与前任丈夫离婚，终于能够成为达利的妻子。 美国的生活时期对于艺术家来说已经变得非常富有成效。他表现在创造力的各个方面，从绘画开始，到他自己的报纸发行结束。许多人会羡慕他在生命那一刻的生产力和坚持不懈。达利喜欢美国。 她对此感到满意的是，当时美国人对所有新事物持开放态度，这给了达利一个机会，如果不被理解，那么至少不会加入那些因不适合普遍接受的框架而被定罪的人。对欧洲的愤怒和迫害他的误解，所以美国，他非常高兴。 美国的一个案例给达利带来了前所未有的名气，并吸引了许多崇拜者的工作。纽约指南百货商店订购萨尔瓦多橱窗装饰。当然，艺术家根据第一类和奢侈风格做了一切。 结果，在百货商店的橱窗里，有一个黑色的缎面浴缸，上面挂着一头水牛的头，里面有一只血腥的鸽子。这个作品聚集了一大群想要看的人，在那一天，不可能通过第五大道。百货公司的管理层关闭了博览会，这不是让达利生气的笑话。他洗了个澡，把它扔出窗外，他出来后被警方逮捕了。 这个案例吸引了大量关注大理的个性，因此艺术家后来在纽约画廊举办的展览取得了巨大的成功。

颜色范围从金色到淡紫色; 图像布置在边缘上，由它们组成。垂直方向的帆布，垂直笔画从上方流下。图像仿佛沿纵轴拉伸，以强调大理图的特征：高大，薄。在这万花筒般的面孔中刻有与艺术家形象相辅相成的物品：报纸，烟盒， – 花花公子的属性。 构图的中心是一个狭窄的”恶魔”面孔，具有简洁但精确的可识别特征。Accrete眉毛。光滑，分开的黑发。薄鼻子，只标有垂直线。开口略微倾斜的眼睛。一个眼窝散发出白色炫目的光芒。第二个是难以穿透的黑洞。这种技术强调了大理性格的二重性。 艺术家不安定性质的一部分一直向外转。达利喜欢”在公共场合玩”，震撼别人，吸引注意力。他是外向的吗？很可能不是。这种姿态是一个痛苦，害羞，非常不安全的人的面具。 它的另一部分向内转。他珍惜自己无数的情结，很容易自我消化，分析他的行为。达利反复写自画像。他的外表像软手表，拐杖或阴茎面包一样容易辨认。 与此同时，他转向不同的技巧和风格。在他工作的早期阶段，受到前卫艺术家的严重影响，他按照立体主义的规范写了几幅画。”立体派自画像”恰恰指的是这一时期。