拟人内阁 – 萨尔瓦多-达利
半暗的门口被从街道出来的光线照亮。在拱门,您可以看到高大的城市房屋,哥特式建筑教堂。人们沿着这条街走。这些是过路人:戴着帽子的女士,带着雨伞,孩子,还有几个人物。在图片的前景是一个斜倚的人。他的头发聚集在一个”尾巴”发型; 长刘海遮住脸。 从身体的比例来看,它很可能是一个男人。男人的躯干就像一个抽屉柜:它由一组抽屉组成。所有抽屉都是敞开的。它们是空的,只是悬挂在一个皱巴巴的织物上。一个人的姿势非常富有表现力,在其中可以清楚地看到痛苦。他在这个门户被抢劫并被遗弃。 他的一只手伸向街道和路人,表示拒绝。一个人试图保护自己免受他人可能的好奇心。他赤身裸体,被打败了,他绝望了。”空虚”这个词完美地描述了画面的印象。 滑动抽屉 – 大理作品中的常见图案。通常,它们象征着隐藏的欲望。这里所有的盒子都敞开着,什么都没有。你不需要成为艺术评论家或符号鉴赏家来解释这张照片。摆在我们面前的是一个绝望和彻底毁灭的人。 他试图躲避外面世界的黑暗孤独角落 – 他不可靠的庇护所 – 不太可能让他从痛苦中获得平安和安慰,不可能使他免受其他人的闲散利益。其他人热切地伸手去拿未锁的板条箱。储物柜的内容成为公共领域。
在唤醒之前,一只蜜蜂围绕石榴飞行造成的睡眠 – 萨尔瓦多-达利
最长,最连贯和令人印象深刻的梦想是一个人在醒来之前的梦想。睡眠可以持续几秒钟,但主观上会留下几个小时饱和的感觉。梦想世界正是根据萨尔瓦多达利软时钟计算时间的空间; 据大师说,他们总是显示确切的时间。 从马戏团下降的老虎飞向前方。爪子被释放,嘴巴张开,威胁的尖牙在愤怒的爆发中咧嘴笑了。一只老虎从另一只老虎的口中出现。反过来,他从一条巨大的鱼的嘴里跳出来,她从一个撕裂皮肤的巨型手榴弹中出现。两个石榴粒血滴在海的睡觉表面发光。这种眩晕的图像不可避免地提醒观众一个娃娃 – 俄罗斯套娃 – 或卡斯切耶夫的死亡,隐藏在相互封闭的藏身之处。 地平线的空间充满了未受干扰的静止海。这就是睡眠问题:非常无意识,从宫内水域开始,图像和阴谋就会从中诞生。远在地平线上,一条岩石小岛从水面升起,在帆布的边缘,砂岩悬崖变成了黄色,没有它,达利无法想象海景。这些石头被波浪和无情的加泰罗尼亚风切割下来,激发了艺术家在一幅图像流入另一幅图像时创造双重图像和欺骗性幻想,就像石头上的裂缝加起来新的和新的画作一样。 在背景中,大象直接穿过水面,大象在蜘蛛腿上踱步。他就像来自罗马广场密涅瓦(Minerva)的着名雕塑 – 贝尼尼(Bernini)的大象 – 在他的背上带着一个方尖碑水晶。他矛盾的瘦腿会让醒着的旁观者惊讶,但在梦中,一切皆有可能。包括结合不相容,并违反万有引力定律。随着尘世的吸引力争论和赤裸裸的身体嘎拉,盘旋在石板上。她的头向后仰,她的手臂在她的头后面加宽,一条腿弯曲。它看起来像是和平睡眠的寓言,与宁静的海景和谐相处。更引人注目的是女性身体的静力与暴力侵略性图像的动态之间的对比。这种不协调通过带有封闭刺刀的步枪进一步增强,该刺刀以睡眠节目的皮肤毫米为单位进行测量。 在她的旁边,在潜意识产生的图像的背景下很小,石榴漂浮着。他不像一个巨大的石榴 – 来自梦想,是真实的。一只蜜蜂在他身边盘旋。石榴和蜜蜂偶然落入这个沉睡的王国。它们是所有梦想盛宴的催化剂。蜜蜂的嗡嗡声在睡着的女人的头上引起了一系列令人不安的照片。带刺刀点的刺破成了梦想情节的逻辑结论,取代了这个现实中的蜜蜂刺痛。更进一步,一对海贝壳在石头上方盘旋 – 数学完美的形式,达利钦佩这么多。它们看起来像一个微小但固有的触摸,完成了一个完美梦想的画面。所有这一切,受到弗洛伊德教诲的祝福,是无意识的胜利,被有缺陷的月亮,梦想世界的幽灵般的明星所掩盖。
美国圣诞节的寓言 – 萨尔瓦多-达利
这幅画创作于1934年,当时达利和嘎拉首次访问美国,这标志着许多后来的开始。 这个国家长期以来一直对大理感兴趣,并在第一次旅行中给他留下了非常深刻的印象,特别是媒体给了他很多关注,他需要什么以及他如此热切地想要什么。达利喜欢新世界的能力; 这反映在图片中。
Galatea Spheres – Salvador Dali
达利最喜欢的模特是他的妻子加拉。许多人认为她以惊人的能量压制戴利。她的第一任丈夫是诗人Paul Eluard,他说Gala”能够一目了然地钻墙”。后来,这些智慧用”银行保险箱”取代了”墙壁”,暗示了Gala能够处理财务问题的能力。 达利不仅写出了可识别的,几乎逼真的嘎拉图像,例如1949年的”龙虾嘎拉画像”,还将她的脸放在宗教画和半抽象作品中,如美元的神化,1965年和加拉提亚领域”。
Ilissa Phidias的昂贵数字 – 萨尔瓦多-达利
图片描述的是大理所说的”几乎是神圣的,犀牛角的严格时期”,认为这个角的弯曲是自然界中唯一的绝对对数螺旋,因此是唯一完美的形式。 本着Daly典型逻辑的精神 – 或者批判性的偏执狂 – 这种洞察力来自于他复制一幅几十年来给艺术家带来和平的画面,一个安静,迷人,光线充足的Vermere’s Lacemaker。 在五十年代中期,达利甚至制作了一部名为”一个花边制造者和犀牛的惊人故事”的电影,他自己参与了这部电影,再现了威猛(Vermeer)的一幅画,还有一只生动但安全孤立的犀牛。这是帕台农神庙的躯干之一,最着名的古希腊雕塑家Phidias的作品,被肢解成犀牛头部和角的碎片,悬挂在典型的海景Dali上,而Dali又悬挂在底部上方,没有触及它。
大象 – 萨尔瓦多-达利
文明并没有为人类生活带来更多的智慧。好像保护合理免受过度傲慢,历史使人类陷入了让人们回流数十年的最血腥战争。发展速度减缓了几十年,崩溃了似乎不可动摇和不可动摇的东西。 巨大的大象,最大和最强壮的陆地动物,站在修长的腿上,高跷上 – 象征着历史不稳定的政治巨人。无情的时间。它拒绝过去的一切,害怕未来的一切。政治很多是真实的,即时的,几乎不可察觉的。这张照片是在数百个国家的人民参与的可怕战争之后创建的。 红色的光芒让位于冉冉升起的太阳,成为即将离去的噩梦的象征。在这个黎明时分,疲惫的过去告诉了欢快的礼物。未来是隐藏的……一头慵懒,悲伤的大象,徘徊在遗忘之中。一只充满活力,大肆吹嘘的大象向他迈进,他自豪地进入他的权利,以便迅速变成悲伤和离开……两个人物几乎不可察觉 – 一个女性和一个男性。 在大象浮夸的背景下,它们看起来完全微不足道,但它们是图片中的主要景物。文明的自然驱动力不是强大的结构,具有脆弱的基础,而是永恒的争取种族的继续,以爱和感情的形式穿着。大自然不允许文明死亡,它的力量不像国家机器那样明显,有方尖碑,仪式金属丝,明亮的装饰品。 画面缺乏细节,观众面前是沙漠。除了伟大的自然和国家,文化的创造,世界上没有任何东西。不是她最好的创作。达利对大象的热情始终是研究人员特别感兴趣的主题。大师们对这些动物着迷。为了重复汉尼拔的运动,他的计划是穿越比利牛斯山脉的大象。该活动没有发生,但图像追求艺术家并从图片到图片传递。
喷泉 – 萨尔瓦多-达利
超现实主义者萨尔瓦多-达利以两种方式批评评论家。一方面,他是一个天才,一个透视大师,一个肆无忌惮的禁止场景的创造者,关于习惯沉默或低声说话,另一方面 – 他是一个不健康的人,有一个精神上扭曲的父亲,一个小男孩在她丈夫的身体里。”……他们给了一个好的绘图员,……他是一个令人作呕的人,” – 乔治奥威尔在他的文章中说道。萨尔瓦多绘画的主题点缀着与色情狂热接壤的象征。1930年,绘画”喷泉”被油画在木头上。 对工作的印象会产生模棱两可的感觉。作者在作文中大喊大叫是一个很大的谜团,在他自己的世界观的衡量标准中,每一项措施都是可读的。但是,尝试理解角色 – 符号,然而,尝试。成为剧情中心的喷泉是无定形的,带有一丝几何形状。像往常一样,作者使用了粗糙的直线变形,因此最后一个女人脸的容器竟然是蜡和柔韧的。这张脸在同一时间既吓人又困。 当然,它吓坏了左下角分配的英雄。恐惧的根源也不清楚 – 喷泉碗本身,或者 – 丑陋的装置可以喷出的东西。在钥匙架上不安分的身影正在寻找一些东西。她的瘦弱尖叫着永恒的饥饿和折磨。 孤独的狗保护人们逃避,保护沉默。绝望是在身体的位置和图片的黑暗气氛中读取的。调色板中有深色,监狱潮湿,空虚和寒冷。在带有窗户的无定形柜子右侧呈现的钥匙是自由的源泉和逃生的动力。然而,人们并不寻求找到正确的钥匙,而是因为害怕等待而被束缚在粘性地板上。他们几乎死了,干涸到厌食的皮肤薄。”喷泉” – 身体中封闭灵魂的化身,骨骼和肉体地下的一个憔悴的”囚犯”。 这是一种奇怪的恐惧表现和对坏结局的永恒期待。在这项工作中,达利本人因为对恋尸癖和贪婪社会的不健康兴趣而变得更加敏锐,但社会接受了天才和他的才华。这意味着”……社会有一些缺陷……”,正如奥威尔写过的那样,”……大理就是其中一个明显的证据……”。
有玫瑰头的妇女 – 萨尔瓦多-达利
图片中有很多符号,同时也充满了艺术家的恐惧和期望。画布的背景是黎明前星空中的天空。而现在,在黎明前的这个时候,两个女朋友正在从事普通女性的生意:他们正在尝试新家具。 衣服还没有准备好,面料落下时会变成强壮的男人,他们不想放弃精致的身材。她的一个朋友倾向于思考下一套服装的草图。模特非常精致。一个蛋在白板上升起,强调了它们的脆弱性。 在画布的背景下,情况更有趣。在这里,一个绝对孤独的男人的小人物检查了一只狗的头部,其顶部是一块岩石。这里的一切都是象征性的:岩石 – 实现目标的障碍,狗的头 – 虔诚,往往吓唬人。这种困难总是阻碍一个人与美丽的一半人的关系。一方面,他们害怕犯罪,另一方面,他们有诱惑的可能性。 然而,幻觉很快就会崩溃 – 太阳会升起。崛起后,阴影将消失,女性的特征将回归女性的形象。毫无疑问,恐惧会消失,可能会再次出现。 画布的调色板非常宽,所有作品的颜色都是由绘画上工作的女士的连衣裙连接起来的。但鲜红色的腰带反映了它的内在本质。 创作画布,艺术家正在幻想领域进行实验。图中的所有项目都是符号。 例如,其中一位女主角的头部是用鲜花编织而成,强调了摆姿势模特的迷人魅力和虚幻性。 这幅画充满了空气的空虚。所有对象都在同一平面上,但地平线是空的。 在他的作品中,达利暗示这件衣服永远不会被缝制。这是一种试图表现真美与人性之间关系的连续性。
Port Ligata的麦当娜 – 萨尔瓦多-达利
战争彻底改变了无神论者达利的思想。艺术家成了一名信徒,并没有反映他的作品。所以在作品中,神秘主义和基督教的动机开始以一种奇怪的方式联合起来。画家创作了两幅版画作”Port-Ligata的麦当娜”。 这些作品的某种类型,达利,制作了皮耶罗时代画家弗朗西斯卡的画布”麦当娜与圣徒和乌尔宾斯基公爵”。作者给了圣母玛利亚她的配偶Gala的特征。教皇庇护十二世如何对此作出反应尚不得而知,但他接受了第一版的工作。
天鹅反映在大象 – 萨尔瓦多达利
天鹅和三棵干树,反映在水中,采取大象的形式,如果你把图片颠倒,大象变成天鹅,反之亦然。柔软,光滑的物体表面及其扭曲形式营造出一种令人不舒服的氛围,与闲散人物的平淡形象奇怪地形成鲜明对比。 对于我们这些后代,应该感谢S. Dali领导的超现实主义者 – 他们并没有放弃他们的艺术表现,就像许多其他现代主义者一样。另一件事是,人们不必在他们的画布中寻找现实的反映 – 从特定的视角看,世界被翻倒,破碎,变形。 有时甚至对艺术家的心理健康存在严重怀疑。然而,最有可能的是,这只是一种外观,令人震惊。毕竟,大理本人在工作中很少见,但每个人都在感受古怪的滑稽动作中的丑闻。 他以自己的方式对法国印象派的经典经验和发现很敏感。所以,他们最喜欢的水中反射主题,大理开始玩新的颜色。他完全控制了自己的艺术幻想,迫使三棵干树变成大象,然后是天鹅 – 这完全取决于你如何看待图片 – 倒置或原始版本。 云也像一些奇怪的生物。在所有这些有条件的背景下,人们甚至没有立即注意到一个男人的孤独形象,他谦虚地站在一边,远离风景,深陷自己,悲伤和超脱。
对哈普 – 萨尔瓦多-达利的思考
图中描绘的三个 – 这无疑是一个家庭。站立反对一朵金黄云彩的男人,妇女和孩子。云是巨大而富有表现力的。其中一条边缘呈现出黑暗的雷云,另一条则被明亮的太阳所突出。云是图片中的第四个字符。整个画布充满了金色的光芒。配色方案是大理,蓝色和金色的最佳组合。 图中的人是一个紧张的群体。但这个群体是异质的,如地球,地狱和天堂。这里的天堂以女性形象为代表。女人是赤裸的。她的形象似乎有点肥大,但她当然很漂亮。她身上有一些天使:金色的卷发,容光焕发的肌肤。这里的世俗开始是一个人。他穿着得体:他穿着西装,靴子,手里拿着一顶帽子。 如果一个女人以逼真的方式被描绘出来,那么这个男人似乎就是他自己的纪念碑,是用轻石或用湿沙子制成的。最后,他们的孩子。Hellishly扭曲创作,值得在kunstkamera中占据一席之地。一只脚变形,弯曲的手臂的肘部继续有一个奇怪的生长,在其下面取代了支撑物。这样的拐杖是达利画作的典型细节,出现在他的许多画布上。 婴儿的头部形状像瓜。他身穿深色衣服,背上有贴片。这三个面都隐藏在观众面前,但这些数字充满了表情。那个女人把头靠在男人的肩膀上,把他抱在脖子上。那个男人低下头。这对看起来像是悲伤的化身。一个女人的手放在孩子丑陋的头上。 在远处,在地平线上,您可以看到微小的建筑物和树木。这张照片是艺术家再次尝试切割一个痛苦的结,他的家庭内部的关系被拉到了一起。母亲早逝,与父亲吵架,相互误会。他正在父母和孩子的场景中寻找自己的位置,并发现自己处于一个幻想怪物的形象。然而,不可能不怀疑:竖琴与它有什么关系?竖琴的唯一暗示是由儿童的脚形成的角形轮廓。在他丑陋的脚上撒谎,继续在地上,或裂缝,或断弦。 达利在1932年到1934年间写了这张照片。在三十年代,竖琴成为他的几幅画布的主旋律。隐形竖琴,颅竖琴,竖琴的沉思。艺术家向美国演员Harpo Marx赠送带刺铁丝绳的竖琴。 竖琴是一种乐器,是艺术的一种属性。与此同时,它是弦乐的框架,框架和框架,从而产生了艺术本身。坚固稳定的形式,框架和限制挥发性难以捉摸的物质,音乐。这个形象在艺术家的幻想中占据了这样的位置,这并不奇怪。
威廉-泰尔的晚年 – 萨尔瓦多-达利
萨尔瓦多-达利的绘画”威廉-泰尔的旧时代” – 一系列不和谐和典故。眼睛紧贴的第一件事就是沙漠。光滑的阳光照射空间。地平线上方 – 蓝色,下方 – 沙子。达利一般都喜欢将他疯狂的洞察力放在沙滩和天空的框架中。但很难想象一个不那么荒芜,更生动的地区,而不是这幅画面。这个小空间是一个对象和拥挤的人物的集合。 有人可以说 – 人,但计算大师描绘的人数并不是一件容易的事。许多人物都是重复的图像,他们自己的幻影。如果你转向专家的意见,你会发现在画布中央有一位女性乳房的老人威廉-泰尔是他父亲的阴险人格 – 一个暴君和一个小暴君。父亲牺牲自己的儿子。达利重新思考了传奇瑞士弓箭手的形象,投入了他童年时代的怨气和家庭冲突的痛苦。这个角色出现在主人的几张照片中,创造了一个新的神话空间。 在几个风景如画的古董遗址中勾勒出场景。玫瑰更像是荆棘而不是伊甸园。窗帘 – 拉伸的床单 – 可耻地隐藏了观众发生的一部分。坚持中心人物的两位女性人物显然扮演某种色情练习曲。离开竞技场的夫妇,被羞耻和绝望压垮,是威廉和他所选择的人的儿子,被他的父亲赶出了天堂。当他们离开时,他们将自己的一部分留在这里:图片左侧的两个没有生命的尸体也是他们。为离开的权利做出了牺牲。在地平线上流亡等待一对夫妇,拥抱在一个奇怪的舞蹈。也许以摇滚为背景的舞者是新亚当和夏娃的未来。 最后,最后的生物存在于图片中,同时也在它之外。列弗。更准确地说 – 狮子的影子。观察者,法官,刽子手?你可以用不同的方式解释这个图像,但绝对是一种不祥的触摸,隐藏威胁和一丝报应。 图片右侧的建筑元素之一装饰有浅浮雕,具有独特的拿破仑外形。皇帝背弃了舞台上发生的事情。他的目光直指摇滚乐和舞者,走向未来。 帆布下缘的玫瑰被践踏在沙子里。也许它会提醒观众不可逆转的时间,对某人来说,这将是一名医生,也可能是某人 – 一名刽子手。年轻已经不见了。威廉-泰尔老了。在这种情况下,狮子看起来更像是一只清除鬣狗,冻在岸边,等待敌人的尸体漂浮在河边。
死者群岛 – 萨尔瓦多-达利
这幅画用油画在画布上。这项工作是对艺术家阿诺德-贝克林(Arnold Beklin)作品的改造,他的想法类似于包括达利在内的超现实主义者的思想。左边是一个杯子,立在一个立方底座上,上面附有一根细杆。 根据弗洛伊德梦的解释,任何腔都意味着女性的原则,每个椭圆形物体都被解释为阴茎符号。作为两性开头的解密,这些项目可能是达利在”Angelus”这个名字中包含的原因。工作中的岛屿模糊地让人想起贝克林岛。
代尔夫特城市外观 – 萨尔瓦多达利
超现实和艰苦的工作”代尔夫特市的现象”很难与其他大师的创作混淆。当然,这是萨尔瓦多-达利,当然,这是他创作活动下半年的工作。空间的多维度,神化和象征主义带来了烟灰的回味,结合了对比鲜明的阴影和安静的平静。 分析画布的部分,人们可以将这个或那个细节的目的判断为一个单独的主题:地平线上的房子,日落,带有戟的守卫,红砖车,内部物品 – 抽屉……整个散落的部分以痛苦的心灵感染观众,它拥有萨尔瓦多的想法。所提出的工作的意义可以用自己的方式来判断。但画布的战斗性是显而易见的。你可以把这张图片解释为对敌人和坏心人的一个令人不安的信息。 休眠士兵和尖刺的戟是强度和阳刚之气的混合物,桌面上有休眠的狂热。分析景观的视角,无意识地,意识到了代尔夫特附近,由威猛(Vermeer)于1658 – 60年写成。这片天空带着蓝色的云彩,地平线上的堡垒宫殿的尖顶,以及配色方案,仿佛从旧画布上”扯下”。 不可能说达利从事抄袭,但与这张照片有明显的相似之处。也许萨尔瓦多决定保留旧的代尔夫特遗忘的景观,在城市的郊区坐下他的战士,以保护派遣代尔夫特的外向时代。他创造了舒适感,拒绝了所有机械装置,将旧车变成了石头灰尘。 逃跑已经成长,车身上挂着树枝,卫兵变成了纸巾……但路径已经关闭,夕阳永远落日。作品”代尔夫特市的现象”是作者作品转折点的最后一个超现实主义之一。苏哈技术,内容有很多面孔。它是在萨尔瓦多对学术主义的呼吁前夕写成的,而且就目前来说,它反映了现实。
大理背对着,写了一幅Gala – Salvador Dali的肖像
在构图和设置光线方面,画面既复杂又异想天开。我们看到一个房间有一个面向大海或湖泊的大窗户。水面上有一艘船,地平线上的小山。在前景是一个巨大的木制扶手椅,在他背对着观众的情况下,艺术家手里拿着画笔坐着。 在他面前有一个画架,但我们看不到他画的是什么:画架被”逆光”。大理本身的形象,虽然它处于前景,但由于时尚的照明而失去了观众注意力的焦点。因此,合成的逻辑中心转移到中间和背景。在低矮的椅子上的艺术家坐在Gala之前。我们也从后面看到她。她穿着一件水手的衬衫,双手交叉放在膝盖上。它被从窗户落下的光照亮。在远处的墙上挂着一面巨大的深色木框。其中反映的是构图的重点。 镜面向观察者显示艺术家和模型的面部。我们看到Gala的脖子上装饰着几排珠子。我们看到她脸上的平静表情和对达利本人脸上的强烈关注。我们看到画架的反面有导轨的十字准线。深色木质家具,深色轮廓,浅色衣服面料和海岸蓝色透明光线 – 这些对比的魅力吸引了观众的注意力,这种注意力的焦点受到艺术家异想天开的想象力的控制。