不满意的欲望 – 萨尔瓦多-达利

“不满意的欲望”可以被视为该系列的作品之一,其中包括”Senicitas”。两幅画都有闪亮的蓝色背景,大理将在1929年的经典作品中应用,包括”伟大的自慰者”。它们还呈现身体,肢解成部分,不自然的粉红色。 Senicitas和Desatisfied Desire都是关于性的; 这个主题明年将在大理的工作中占主导地位。两个粉红色的形状彼此相对。左边的那个描绘了男性和女性生殖器,这是一种手淫的暗示。 在右边是一对展开真实沙子和小贝壳背景的展开的腿。在左脚而不是膝盖是一个阴道,一条细流从中流出血液。在顶部,勾勒出一条巨大的拇指与下方脚下的红线相同,象征着对阉割的恐惧。

暮光之城Atavism – 萨尔瓦多-达利

“暮光之城” – 萨尔瓦多-达利的作品。将这张照片与另一位艺术家的归档混淆是很困难的。大理笔迹是一种特色的废话,只有他才能理解,并且具有高级的绘画技巧。作为”第三”性别的个体,萨尔瓦多的阿塔维斯主义在这幅画布上的暮光之城中迸发出来。每张图片都让人不仅想到了情节本身的意义,还想到了自己的存在。所呈现的画面是达利创作冲动的”完全”杰作。 对于暮光之城的潜台词,作者描绘了带有袋子的推车,干草叉插入农民妇女,据说这是工作日的晚上,田野工作的结束和农民,收集财物,在暮色中跋涉。按照惯例,萨尔瓦多-达利并没有为复杂的景观,茂密的植被和面包耳朵烦恼。它的空间是无限的,但边缘是密集的山丘和石头。为了用夕阳的颜色描绘天空,作者使用了鲜艳的颜色 – 柠檬黄和火红色的混合物条带和梅花的黑暗天空条带。 在阳光的太阳黑子下,他在地上写了一块凿成的石头和一个圆圈,其中一个男人就像一个竞技场中的小丑。在”暮光之城”中,使用了从光到阴影的许多对比过渡,这使得情节成为接近黄昏的清晰色调。另外一章希望强调工作的情绪。它太复杂,导致心灵混乱。已经死去的英雄和垂死的一天会杀死旁观者的所有快乐冲动。 大理的病态想象在画布上留下了同样不健康的印记。停滞不前的观众,更是如此,那个带着棍子的老人,经历过火与水,将谴责农民的头骨,车子长出来,以及不幸的女人从他自己的叉子里死去。他不会理解萨尔瓦多,但他会说一切都是美丽而多彩的,就像生病孩子手中的粘土一样。而我们,那些了解作者的艺术和命运的人,将与上帝分享渴望和不可抗拒的大理,他的才能指向与美丽相反的方向,成为暮色……

Paul Eluard的肖像 – 萨尔瓦多-达利

S. Dali关于P. Eluard的肖像被羞辱,被冒犯的Paul Eluard成为了一个丑陋故事的英雄。肖像萨尔瓦多-达利的作者和着名的嘎拉 – 保罗的前妻,后来是西班牙画家的情妇和配偶,都被卷入其中。除了他在臭名昭着的爱情关系三角中所扮演的角色外,诗人Eluar在与Gala结束后,还扮演了自己画像的英雄角色。 萨尔瓦多,无论他的冲动是多么高尚地写下他的前竞争对手,都羞辱了保罗,我们将为招标联欢晚会做出”替代”,同时反映不再是丈夫或朋友的不幸。故事本身充满了肉欲的喜悦和性爱的暗示。模仿阴茎的许多属性,由梦想作家解释的鱼,如未来的怀孕和分娩,丰富了诗人形象的手 – 这一切是什么?作者的精神布局在作者的精神 – 超现实主义。与作家不同,艺术家只能用笔画表达自己的感受和想法。 作者想在他的前朋友的肖像中想说的是不知道的。有很多爱情乐趣的化身和秘密会议,以及加拉蒂亚的折磨 – 嘎拉,肩膀上挂着一个落下的轮廓,避开一个被欺骗的丈夫 – 恋人的浪漫,他们喜欢偷偷溜进右边的角落…… ,他们长期的会面和分离,年轻的莉娜回归欧洲的期望和期待已久的婚姻,很难相信西班牙人达利能够打破这种爱。 虽然,鉴于所选艺术家的”行走”性质,萨尔瓦多以某种方式拯救了Paul Eluard免受他妻子永远叛逆的痛苦。或许,相反,肖像的作者将他的前朋友从谎言中解放出来,此外他还在石油中呈现了一个美丽的现实印记?对男人形象的难忘解释反映了青春,悲伤和孤独。 小说与自然的矛盾组合使我们对诗人生活中发生的事情有着深刻的意义。背景中的种子,如争论的种子,景观的空虚,以及有人走向Eluarau – 所有这一切都将成为被冒犯的英雄的传记。而低蓝色的无云天空仍将出现在被冒犯的创造者之上。

Zurbaran的头骨 – 萨尔瓦多-达利

达利经常在过去发现灵感来源。在他的一些画作中,追溯了十七世纪艺术家Velasquez和Vermeer 的影响。Zurbaran的头骨表明与同一时代的这位西班牙艺术家的对话。有一幅画让达利终其一生。 这是19 世纪法国艺术家Jean-FrançoisMillet的”Angelius”的作品。达利写了一篇关于她的文章和一本书。此外,他还创作了几个模仿的回应 – 特别是1933年的画作”Gola和Angelyus Millet即将到来的锥形变形”。达利从根本上修改了原作,将宗教故事解释为色情。 艺术家认为,在小米的照片中,一个男人戴着帽子隐藏自己的勃起,在那个女人身上,他看到了”一个处女的表现性淫荡,狩猎螳螂甲虫的姿势等待暴力行为”。

有袋动物的半人马家族 – 萨尔瓦多-达利

萨尔瓦多认为,这幅名为”有魅力的半人马家族”的作品证明了他以更精致的技巧和和谐回归古典风格。他将这张照片的起源与Otto Rank博士的理论联系在一起,他是一位心理分析学家,他认为神经症可以追溯到出生时的创伤。 女性人肉有开放的肚子,其中有婴儿期待被拔出。在”秘密生活”中,达利写道,他嫉妒半人马,因为”孩子们可以离开并回到母亲子宫的天堂。”

转型时刻 – 萨尔瓦多-达利

令人难以置信的画布执行”过渡时刻”属于超现实主义者达利。它写于1934年,是艺术家荣耀的巅峰时期。一如既往,对图片的叙述不是理智而且非常困难。 试图使”时刻”的意义适应阅读,例如风景或肖像,将会失败。所以,作者想要说的是 – 仍然是一个谜,为自己的想象力提供空间。我们和你一起幻想。您可以将故事绘制到图片的名称中。”过渡性”是什么?也许与达利描绘的白人女性相同,或者也许是作者意味着全球通过沙滩搬迁到城市。在一个城市中,海市蜃楼在背景中隐约可见。当然,第二种选择更具诗意,充满了深刻的含义。 在情节的基础上,达利提出了自己的经验和思考。他的思想是针对他自己的庇护所的永恒寻求 – 思想,身体和灵魂。其栖息地的空间是沙漠,地平线,无法实现的海市蜃楼。达利寻求达到城市的舒适和温暖。他的稳定旅程被一个相交的女人打扰了。考虑到1934年与萨尔瓦多的长期情人Gala结婚的日子,作者可以将她的形象散布在作品中。 正是她的外表引起了作品性质的变化,赋予他们嘎拉的女性形象。小说与现实的共生为生活带来了充满隐喻的作品。在图片中有很多空气和空间。积云创造复杂的图片和变形,并创造一种从一个图像到另一个图像的过渡。 作品的色彩很温暖。达利的信是平稳,平静,辛苦的。他注意到阴影和光线的对比,从而给出了正确的细节。像往常一样,艺术家试图在他们的风景中传达光的重要性。他写下长长的黑色阴影,主背景显示非常浅的颜色和丰富的白色。阴影的方向设定了运动和方向的动态。 离去的明星没有反映在图片中,但它也经历了从日常生活到冬眠的过渡时刻。这绝对是某个地方,有什么明亮的怒视和所有在飞机上投射物体的奇怪点。

帝国妇女 – 儿童纪念碑 – 萨尔瓦多-达利

这幅名为”妇女与儿童的帝国纪念碑”的画作是一幅垂直的帆布,过于饱满的细节。纪念碑本身具有明显的阴茎形态。它的上部由石砂岩雕刻而成。雕刻家的凿子从石头的纹理中解放出来的浮雕看起来几乎是有形的。 通过重复弯曲纪念碑上部弯曲的笔触将云添加到画布上; 他们平衡了图片右侧的构图。 在纪念碑顶部支撑圆形的手掌显然是对莎士比亚可怜的约里克的致敬。雕塑向右弯曲,向观众展示一系列令人不安的图像和迷恋的想法。这个幻想的企业集团暗示了拉什莫尔山上四位美国总统的浮雕。然后 – 一只带有掠食性喙的鹰头。接下来 – 一个烛台头:面部轮廓,从前面流入脸部。狮子的头与咧嘴笑的下颌。照片的中间部分是手,头,臀部的混合物。 在纪念碑的底部是一个裸露的女人的胸围,靠在一朵开放的花朵上。女人的眼睑闭合,嘴巴半开。在纪念碑脚下的地面上是一座古老的寺庙遗址。左角是一辆旧车; 明亮的黄色笔触打开前大灯的光线吸引了观众的目光,从黑暗中掠过悬崖上的摇摇欲坠的桥梁。这座胜利的不拘一格的寺庙的最后润色是拿破仑和蒙娜丽莎的轮廓。 在图片的右下方是搁架; 在货架上 – 一组钥匙。地平线上的空间铺满了石板。在远处,在视线上,是微小的人物。 事实上,这是一个纪念碑,艺术家抓住了他自己的内心世界的演员阵容,因为加入了嘎拉而震惊和激动:他的妻子,母亲,缪斯,一个人的孩子。对于达利来说,这个女人包含了一整条本质链,这反过来又产生了一堆以焦虑,不确定,欲望的颜色绘制的图像。

煮熟的豆子的软结构:内战的预感 – 萨尔瓦多-达利

在西班牙内战中,共和党人被击败,上台执政的弗朗哥将军在该国建立了法西斯独裁统治。大多数超现实主义者都同情共和党人。与他们不同,达利仍然是佛朗哥的支持者,尽管他没有特别宣传它。 在他的政治偏好中,他经常是不可预测的。但无论如何,他都设法创造了一个强大而不寻常的反战画布。”对即将发生的内战的担忧折磨着我,”达利回忆道,”在事件发生前六个月,我画了这幅画。 用煮熟的豆子加香料,它描绘了巨大的人体,其形象是巨大的手臂和腿部生长,在疯狂的发作中相互破坏。”四肢形成的方形图形类似于西班牙的地理轮廓 – 在这里我们正在处理一个明显的暗示。

我父亲的画像 – 萨尔瓦多-达利

“我父亲的肖像” – 年轻的萨尔瓦多-达利的作品。通常乍看之下,这张照片捕捉到了一个小儿子对父亲的简短依恋。在艺术家的武器库中,还有一些大人物的肖像,但他们的作品通常是指作者创作传记的早期阶段,并在大理的一幅画作与”有时我高兴地吐在我母亲的肖像上”的文字签名时结束。艺术家的父亲萨尔瓦多-达利(Salvador Dali Sr.)是西班牙赫罗纳省的一位有影响力的公证人。 尽管他的地位和性格很难,但他的父亲非常喜欢这个男孩,试图将他培养成一个普通的孩子。除了萨尔瓦多外,还有另外两个孩子 – 哥哥萨尔瓦多加尔安塞姆达利和妹妹安娜玛丽亚。在长大到两岁之前,长子死了,母亲开始将小达利拖到坟墓里,谈论对长子的爱和流泪。所以萨尔瓦多得出的结论是,他兄弟的父母更爱,并决定发挥这些感情,宣称自己是他哥哥的转世灵童。那时,这个男孩只有5岁,但他是成年人情感的伟大操纵者。大理决定描绘他父亲的肖像这一事实可能看起来很奇怪,因为父母关心的疏离以及艺术家童年时代亲戚之间缺乏了解。 父亲对儿子对绘画的才能和热情的冷漠态度表明,第一个不是为作者构成,第二个是秘密写下这个形象。也许,因此,给这个男孩生命的男人的许多肖像画都有一个轮廓的视角,好像是从一个角落。事实上,父亲对十七岁的大理具有催眠优势,他说画像的执行性质是用一个人物填充画布 – 到处都是他。此外,服装的深色与柔和的风景形成对比,女孩,好像在恐惧中,远离一个大男人,一个自由姿势的男人,上翘的手臂,管道是一个良好的品味,财富和对自己的野心的感情的标志。 技术萨尔瓦多在撰写肖像时仍然跛行。没有可识别的平滑书写和阴影对比度。风格上的作品类似于印象派,顺便提一下,作者最初采用的是印象派。这个方向的特点是多色和没有纯黑色,这是早期的大理画布所证明的。 即便如此,艺术家还是以透视的方式进行了演奏,并清晰地展示了大角色的主要意义。注意,好像父亲不在工作范围之外,它是沉重,沉重,沉重的。这是一个大人物,其中一部分人不断受到儿子天才的羞辱,但是对于艺术家仍然承认的爱情,是一个古老而瘫痪的人。

Astral Paranoid Image – Salvador Dali

“星体 – 偏执的形象” – 超现实主义者萨尔瓦多-达利从创作的第一步开始的作品被撕成了没有根源或意义的作品。它是由大师在批评他的作品和许多作品归于漫画的时期创造的,在与超现实主义者的世界争吵的前夕以及他的着名声明的诞生:”超现实主义就是我”。大理提出的”形象”可以分为几个化身。这些是个性化的人物,以混乱的方式随机散布在画布中 – 现在出现,然后在海市蜃楼中在背景中结晶。 注意力依赖于图像的多样性,而且它们属于不同的时代和阶级。大理抛出的炮弹暗示海市蜃楼和巫术的存在,不知何故荒谬地脱颖而出。并且到处都是沙子,沙子……绘画,由作者提出的”星体 – 偏执的形象”,一如既往的新鲜油漆和空气。它像一个非常干燥的水彩,从金黄色的赭石​​流到漂白的蔚蓝色,没有一丝油腻的油。令人敬畏的技术和色素的拥有始终是大连人才的特征。 尽管紫色的地平线,萨尔瓦多的照片只是燃烧着热和热的飞机。对比短影在无云的天空中谈到太阳盘的顶点。温暖的调色板和几乎空旷的土地在无尽的失重海洋的边缘引起口渴和渴望喝醉。 即将离开的地平线分散了人们的注意力,将他们变成了令人讨厌的”苍蝇”,这些”苍蝇”紧紧抓住了无可挑剔的景观纯净。这是达利的超现实主义和他的偏执狂,儿童恐惧症和飞机上的恐惧,这是唯一了解作者生病幻想的人。也许这是一个麻醉梦想的艺术家?虽然他认为自己是一种药物,但他认为”大理是一种药物,没有药物,它就不能再被免除……”。

Necrofil的来源,从钢琴上获得的代码 – 萨尔瓦多-达利

沙漠和丘陵在地平线上。柔和的夕阳光。在画布的中央是一个由细长的柏树刺穿的三角钢琴。键盘是打开的,键上是一本笔记本。顶部柏树镀金在阳光下。在钢琴上你可以看到一棵隐藏在树上的古董雕塑。在地面上你可以看到一个钢琴盖形式的小凹陷池。从仪器的按键下方,从排水管,水倒入其中。赛普拉斯出现在达利的许多画作中。 对于艺术家来说,柏树象征着时间的倒计时:在童年时代,他喜欢从窗户观看太阳光线如何沿着它们移动以及它们投射的阴影如何变化。露天钢琴反复向观众透露,也是童年时代的记忆。达利在他的笔记中提到,与父母友好相处的邻居有时会在街上举办音乐会。因为这个乐器被带出了院子里。当然,这张照片的名字是用来震撼观众并吸引他的注意力的。 什么是来源的”亲嗜性”?在地上深化 – 坟墓的寓言,埋葬。因此流入这个利基市场的水流变成了嗜水性的。图片中收集的物品 – 一个雕塑,一个柏树,一架三角钢琴 – 是整个事物离开过去,逝去,死者的象征。

最后的晚餐 – 萨尔瓦多-达利

艺术家对福音主题的幻想用新内容填充了熟悉的故事。只有在外观上,这幅画就像伟大的莱昂纳多的壁画。工作氛围完全不同。作者故意将绘画的动作转移到现代空间。 桌子上方是一个玻璃穹顶,后面是一个没有生命的景观:大海,岩石岛屿,多彩的天空。坐在石桌旁的人中,只有基督的中心人物看起来很活跃。门徒们恭敬地低头,听主人的话。听?或睡觉,被他的声音哄骗?观众被独立地强制解释使徒的姿势。半透明的躯干张开双臂在桌子上方翱翔。一方面,他作为圣灵,将晚餐中的所有参与者联合起来,另一方面,他作为对即将被钉十字架的预感。 几何精确的透视图。完美放置一半面包。桌上的学生根据理想的中心对称定律放置。基督人物的通风,纯洁和半透明与门徒人物的现实和沉重形成鲜明对比。观众的印象是,过了一会儿,一切都会在蓝色的阴霾中融化:穹顶,基督,石桌本身。 整个画面就像是一个敏感,浅睡眠的草图,随时准备停下来。艺术家的作品是什么意思?这个问题的答案,每个观众都以自己的方式制定。有人在图片中看到的只是一个毫无意义的幻想剧,有人在图片中找到了福音剧情的新内容。像往常一样,在艺术家的作品中,作者的立场仍然是”开放的”,莫名其妙,模糊不清。

柔软的手表 – 萨尔瓦多-达利

在任何语言中都有形容词和名词彼此紧密相连,例如,死敌。其他的绰号和语言并没有转向命名一个或另一个物质对象。 比方说,用一个词来形容一只手表 – 它们会告诉你它们是男性和女性,金属和电子,沙子和墙壁。但是,最有可能的是,任何人都不会把时钟称为软 – 这种绰号不合适并且会削弱听力会让人感到痛苦。与此同时,在伟大的加泰罗尼亚萨尔瓦多-达利的早期作品中,柔软甚至液体手表的主题不止一次。 其原因是卡门贝尔 – 这位艺术家最喜欢的软奶酪,他更喜欢吃晚餐。正是奶酪让主人认为物质可以是柔软,流动和柔韧的。接下来是一个技术问题:拿起画笔,站在画布后面,创造性地体现这个想法,这是大理所做和完成的。 他的一部作品被称为”软手表”。小时,实际上是两个。较小的那些涂在左侧,它们悬挂在一个矩形平面上。在中心 – 较大的副本,变形略小。在远处 – 相同的软键和长键 – 显然不是来自时钟。背景本身就是沙漠。可能的解释?作为一种选择,无情的时间,根据安娜-阿赫玛托娃的说法,”淘金和钢铁腐烂,大理石崩溃 – 一切都准备好了。” 关于时钟我们能说些什么 – 他们在永恒的冲击之前放弃了……