达芬奇莱昂纳多
维特鲁威人 – 莱昂纳多达芬奇
这不仅是莱昂纳多达芬奇最着名的绘画之一，而是媒体最广泛复制的图像。它经常出现在各种教科书中，用于商业广告和海报，甚至是电影中的闪光 – 只是被公众暧昧地接受，并且批评了”达芬奇密码”。这种名声是由于最高的图像质量及其对现代人的意义。”维特鲁威人”也是美术的杰作和科学研究的成果。 这幅画是作为莱昂纳多的书的插图而创作的，致力于着名的罗马建筑师维特鲁威的作品之一。就像莱昂纳多本人一样，维特鲁威是一个极其有天赋的人，拥有最广泛的兴趣。他很了解机械并且具有百科全书的知识。莱昂纳多对这个非凡人物的兴趣是可以理解的，因为他自己是一个多才多艺的人，不仅喜欢各种表现形式的艺术，还喜欢科学。”维特鲁威人”是一种诙谐而先进的方式来展示人物形象的完美比例。该图描绘了一个处于两个位置的男子的身影。在这种情况下，图像的轮廓彼此叠加并分别刻在正方形和圆形中。 两种几何形状都有共同的接触点。根据维特鲁威在他的着作”建筑学”中留下的描述，这张图片显示了男人身体的正确比例。从广义上讲，建筑概念可以应用于人体结构的原理，莱昂纳多达芬奇成功地证明了这一点。”维特鲁威人”在艺术发展和意大利文艺复兴的蓬勃发展中的作用非常大。 在罗马帝国灭亡之后，关于人类比例和身体结构的前几代人的众多知识已经丢失并逐渐被遗忘。在中世纪艺术中，人们的形象与古代的形象截然不同。莱昂纳多能够证明神圣目的实际上是如何反映在人体结构中的。他的绘画成为有史以来艺术家的典范。即使是伟大的勒-柯布西耶（Le Corbusier）也用它创造了自己的作品，影响了整个二十世纪的建筑。 由于图像的象征意义，许多人认为它反映了整个宇宙的结构。除了其巨大的历史和科学意义外，”维特鲁威人”还具有重大的审美负担。图片采用细线精确制作，完美传达人体形态。莱昂纳多创造的形象非常富有表现力和令人难忘。很难找到一个没有看过这种形象但不了解其作者的文明人。
施洗者圣约翰 – 达芬奇
这幅画作”施洗者圣约翰”是艺术家在16世纪早期构思出来的，正如一位天使的素描所示，约翰的姿势举起了一只手，一张约1504年左右的纸张。莱昂纳多在米兰第二次入住期间开始为她工作，并继续在罗马工作。 显然，根据大师自己的说法，画布从未完成，即使在Amboise中也继续进行。从这幅画的黑暗空间，一个举起手和一个十字架压在他身上的年轻人的形象用轻盈的轮廓看着我们。流动的卷发在黑暗中轻轻闪烁，环绕着这美丽的脸庞，带着神秘迷人的微笑和黑暗阴影勾勒出的固定凝视。 面部特征清楚地读出了与Monna Lisa的相似性，这使得它有点模棱两可的特征。这个身影穿着盛开的，感性飘飘的形状，只有十字架，仿佛溶解在画面的空间中，告诉我们施洗约翰在我们面前。
蒙娜丽莎或Gioconda – 莱昂纳多达芬奇
莱昂纳多达芬奇的绘画”蒙娜丽莎”或”Gioconda”。图片大小为77 x 53厘米，木材，油。大约在1503年，莱昂纳多开始制作蒙娜丽莎的肖像，蒙娜丽莎是富有的佛罗伦萨人弗朗西斯科-乔康多的妻子。这项名为”Gioconda”的普通人所熟知的作品得到了同时代人的热烈评价。 这幅画的名气如此之大，以至于后来的传说形成了它。她致力于创作大量文学作品，其中大部分都不是对莱昂纳多创作的客观评价。必须承认，这项作为世界艺术的少数纪念碑之一，确实具有巨大的吸引力。但是这张照片的特征与神秘的开始或其他类似的捏造的实施方式无关，而是由其惊人的艺术深度而诞生。 莱昂纳多达芬奇的肖像”蒙娜丽莎” – 这是文艺复兴时期肖像艺术发展的决定性一步。虽然Quattrocento的艺术家留下了许多这种类型的重要作品，但他们在肖像画中的成就可以说与主要绘画类型的成就不成比例 – 在宗教和神话主题的作品中。在肖像图像的”图像”中，肖像类型的不平等已经很明显。15世纪的实际肖像作品，其所有无可争议的地貌相似性和由它们辐射的内力感觉，也通过外部和内部刚度来区分。所有丰富的人类感受和经历，都是15世纪画家的圣经和神话形象的特征，通常不是他们肖像作品的财产。早期的莱昂纳多达芬奇肖像可以在他早年在米兰创作的肖像画中看到。这是”带有貂皮的女士肖像”，描绘了Cecilia Gallearani，心爱的Lodovico Moro，以及一位音乐家的肖像。 与他们相比，蒙娜丽莎的肖像被认为是巨大质变的结果。这是第一次，其重要性的肖像图像与其他图像类型的最生动的图像成为同一水平。蒙娜丽莎坐在椅子上，背景是风景，已经非常接近观众的人物的并置，从远处可以看到，仿佛从一座巨大的山峰，景观告诉图像非凡的宏伟。与图形的增加的塑料有形性及其与遥远的雾状景观的平滑，广泛的轮廓形成鲜明对比，类似于具有奇异悬崖和水道卷曲的景观的景观，这有助于产生这种印象。但最重要的是，蒙娜丽莎本人的外表被吸引了 – 她不寻常的外表，好像不可分割地观看观众，放射心灵和意志，以及几乎不可察觉的微笑， 世界上很少有肖像艺术，等同于人物表达力量的”蒙娜丽莎”画，体现在品格和智慧的统一上。正是伦纳德肖像的非凡知识分子将它与Quattrocento肖像画区别开来。他的这一特征更为敏锐，它与女性肖像有关，其中模特的特征先前以完全不同的，主要是抒情的，具象的色调显露出来。 来自蒙娜丽莎画面的力量感是内心沉着和个人自由感的有机结合，是一个人的精神和谐，基于他对自身重要性的意识。而她的笑容本身并不表示优越感或疏忽; 她被认为是冷静自信和完全自制的结果。但是，蒙娜丽莎的画面不仅体现了一个理性的开端 – 它的形象充满了高尚的诗意，我们感受到它的难以捉摸的微笑以及在其背后展现的半梦幻景观的神秘面纱。当代艺术家欣赏艺术家所获得的肖像的惊人相似性和非凡活力。但它的意义更为广泛：伟大的画家列奥纳多达芬奇能够将这种泛化程度带入形象，这允许将其视为文艺复兴时期人的形象。这种绘画的图形语言的所有元素，以其独特的图案反映了概括的感觉 – 如何透明的面纱，覆盖蒙娜丽莎的头部和肩部，将精心编写的发辫和小褶皱的裙子组合成一般的光滑轮廓; 这种感觉绝不能与脸部造型的柔和柔软和美丽时尚的手相媲美。这种造型唤起了人们对生动的物质性的强烈印象，瓦萨里写道，在蒙娜丽莎的脖子深处，脉搏跳动。将精心绘制的发束和连衣裙的小褶皱组合成一般光滑的轮廓; 这种感觉绝不能与脸部造型的柔和柔和和美丽时尚的手相媲美。这种造型唤起了人们对生动的物质性的强烈印象，瓦萨里写道，在蒙娜丽莎的脖子深处，脉搏跳动。将精心绘制的发束和连衣裙的小褶皱组合成一般光滑的轮廓; 这种感觉绝不能与脸部造型的柔和柔和和美丽时尚的手相媲美。这种造型唤起了人们对生动的物质性的强烈印象，瓦萨里写道，在蒙娜丽莎的脖子深处，脉搏跳动。 这种微妙塑性细微差别的手段之一就是伦纳德的”Sfumato”特征 – 一种包裹着脸部和身材的微妙阴霾，柔化了轮廓和阴影。莱昂纳多达芬奇建议，为此目的，在光源和身体之间放置一种”雾”，正如他所说的那样。截止模型的首要地位也体现在从属于它的绘画的着色上。像列奥纳多达芬奇的许多作品一样，这张照片不时变暗，它的色彩比例也有所改变，但即使是现在，对康乃馨和服装的颜色以及它们与蓝绿色，”水下”色调的整体对比的深刻比较也清晰可见。
风景亚诺 – 莱昂纳多达芬奇
除了研究艺术家工作室中常见的模型外，莱昂纳多还学会了如何制作对未来工作至关重要的自然草图。这幅素描是在他还是学生时制作的。 在左上角，在他自己独特的镜像信中写道：”在雪的那一天 – 圣玛丽的奇迹，1473年8月5日”这幅草图只显示了被山丘，地平线包围的山谷，以及一点点想象力的海洋。也许，起初用生活中的铅笔制作草图，然后用钢笔和墨水制作。
盔甲和盔甲的战士 – 达芬奇
神话般的盔甲中的一个战士胸围：一个带翅膀的头盔和一个胸甲上的狮子头。这个图中的战士与Andrea sel Verrocchio的雕塑形象中的威尼斯condottiere Bartolomeo Collele相似。莱昂纳多非常仔细地研究了他老师的素描风格。 最神圣的报喜修道院的生活非常适合莱昂纳多。与他的助手一起，他可以直接在工地上生活，创造一个由僧侣委托的新祭坛。这项工作使莱昂纳多留在了这座城市。 瓦萨里说，来自最神圣的报喜大教堂的Servite僧侣”在他们家里接受了莱昂纳多，承担了维护艺术家和他的助手的费用。” 圣安妮的主题 瓦萨里写道，最神圣的报喜教会的僧侣委托为菲利皮诺-里皮写一个祭坛小组，但是当莱昂纳多想要接受这个命令时，菲利皮诺慷慨地放弃了他。所以佛罗伦萨人在订单的帮助下召回了返回城市的着名艺术家。
自画像 – 莱昂纳多达芬奇
莱昂纳多达芬奇的自画像，由艺术家在60岁时创作的肖像。实际上，这是一张纸上画，尺寸为34.3 x 24.5厘米，有条不紊，有羽毛。在莱昂纳多达芬奇的所有绘画中，艺术家的最高自我成就可以被认为是他生命中最后几年都灵的自画像。这是一个具有巨大内在力量的人的形象，但他的特征带有苦涩的印记，不仅由困难的个人命运产生，而且还由时代的悲剧产生。 作为高文艺复兴时期艺术的创始人，基本上是一位大师莱昂纳多达芬奇，他表达了自己的观点，他和所有其他人一样，完全掌握了他所有领域中物质和精神文化的最高成就。 艺术家莱昂纳多达芬奇对高文艺复兴艺术的贡献可以与文艺复兴时期艺术的前期创始人乔托和马萨乔的作用相比较，不同的是，根据新时代的条件和莱昂纳多的才华范围，他的艺术变得无比宽广。列奥纳多达芬奇于1452年出生在佛罗伦萨附近的芬奇市附近的安基亚诺村。他是富有的佛罗伦萨公证人Piero da Vinci的私生子，他的母亲是一个简单的农民。 莱昂纳多的艺术才能很早就表现出来了，当他在1469年和他的家人搬到佛罗伦萨时，他的父亲给了他培训安德烈韦罗基奥。Verrokko研讨会是多元化艺术教育的中心之一，其原则在整个季度形成。除了绘画，雕塑和珠宝，他们还在这里学习建筑和建筑。 根据一个长期的习俗，学生帮助主人履行他的命令，特别是这使得莱昂纳多在这一时期的作品中很难确定作者身份或参与，通常由老师和他的另一位着名学生Lorenzo di Credi来完成。因此，伦纳德的1470年代作品的归属还不能被认为是最终的。这十年艺术家最早的绘画作品现在被认为是Verrokko本人的画作”天使报喜”和Ginevra de Benchi的肖像。
Angiarian Battle – Leonardo da Vinci
莱昂纳多达芬奇没有完成”Angiari Battle”。然而，在艺术家去世后，出现了许多初步的草图，图纸和副本。”Angiarii Battle”的最佳副本是在16世纪中期由Peter Paul，Rubens制作的，他巧妙地运用了Leonardo da Vinci的绘画作品。 莱昂纳多在1506年春天未完成的墙壁壁画，在16世纪中期被毁，描绘了1440年的Anghirian战役，当时佛罗伦萨与教皇的盟友一起击败了Anghiari镇附近米兰的对手。场景的动感和戏剧是由光辉创造的。显示四名车手疯狂争夺国旗：左边是Francesco Piccino，他的父亲Niccolò是米兰队的领袖。他们遭到了Pierciampola Orsini和Louis Scarampo的反对 – 来自佛罗伦萨的军队和将要赢得冲突的教皇盟友。铆钉注意力。左边有两个车手，首先是Francesco Piccinino， 弗朗切斯科的残酷鬼脸与他的上半身和左手的奇怪弯曲相辅相成，似乎他与马合并。人与动物已成为一体，好战成为动物：一种变形的生物，其肆无忌惮的疯狂在其扭曲的身体中得到反映。 来自佛罗伦萨和教皇盟友的反对者不那么戏剧化，无论在运动中更加平和，他们的形象都不那么扭曲。他们代表了一种不同的，更加平衡的战斗观，莱昂纳多的同时代人发现这些观点并不那么有趣，他们更喜欢对手的负面化身。Francesco Piccinino图中的重要细节增强了人脸中表达的愤怒的影响，其外观上有战争之神火星的迹象。佛罗伦萨单位的领导人在右边接近，表达了当时佛罗伦萨常见的概念 – 在战场上实施精心策划的战术。
安吉亚里之战 – 达芬奇
数百年来长期沉没的战斗的惊人体现 – 不幸的是，辉煌的达芬奇的”安吉亚里之战”已经永远失去了艺术。今天我们只能通过为这幅壁画准备的纸板副本来安慰，这是鲁本斯制作的，但它也清楚地了解了壁画的壮丽。这是伟大艺术家最雄心勃勃的项目 – 完成的壁画应该超过最后的晚餐本身的大小。 订单来自Gonfaloniere Soderini，他邀请莱昂纳多和米开朗基罗来装饰他宫殿的主殿 – 每位艺术家都被分配了一面墙。达芬奇回忆起佛罗伦萨和米兰的部队之间1440年的战斗，并构思了这个大型项目，其草图已经被宣布为绘画的最大成就。创新在于一切 – 在演员，作曲和技术的描绘中。 目前尚不清楚莱昂纳多是否完成了他的工作，但积极寻找独特的壁画已经进行了几个世纪，并在2000年代达到顶峰，当时意大利艺术历史学家塞拉西尼在Soderini大厅的墙上发现了一个洞穴，描绘了瓦萨里的壁画。对2012年的搜索没有给出明确的答案，意大利当局禁止他们继续，以保护瓦萨里的壁画。
貂皮女士 – 达芬奇
这张照片是莱昂纳多绘制的四幅着名女性肖像之一。她有着非常迷人的历史和多重价值的象征意义，这是达芬奇大部分形象的典型代表。即使你没有深入探讨属于各种秘密社团的众多文艺复兴的理论，图片本身也提供了大量关于各种联想和文字游戏的参考。 这种帆布被大量的修复和修复严重损坏。经过现代方法的研究后发现，在当前的图像下，还有一些属于莱昂纳多的画笔。其中有一个选项，图片中根本没有貂皮，而有一个选择，而不是这个动物在女士的手中是一些较小的灰色动物。还有事实证实，这幅画的原始背景是蓝色的，然后女性形象左肩后面的门或窗的图像从中消失了。 据推测，这幅画描绘的是斯福尔扎公爵塞西莉亚加勒拉尼公爵的一位情妇，但没有确切的证据证明这一事实。间接的争论被认为是动物名称中的双关语和肖像女主角的名字，以及Sforza徽章上的纹章符号与女士手中的貂皮的巧合。然而，没有证据表明这张照片实际上捕获了貂，而不是貂，白鼬，芙蓉，甚至是跳蚤皮毛 – 一种旨在保护其主人免受昆虫袭击的毛绒动物。 这张照片是最美丽的女性肖像之一。莱昂纳多的特色是四分之三转，让观众欣赏到女士们的独特美感。她穿着当时被接受的时尚 – 额头上的透明面料被一种特殊的装饰物吸收 – 铁器，黑色的头发在下巴下面通过，顺利地梳理并创造出一种具有柔软特征的精致面部框架。这位女士拥有时尚的连衣裙，大方领和分层多层袖。一串黑色珍珠点缀在颈部和美丽光滑的肩部线条上。 肖像的特征可以被认为是手的形象。对于艺术家来说，这一直被认为是一个很大的困难，但莱昂纳多凭借其丰富的解剖学知识，巧妙地应对了这样的工作。塞西莉亚的双手在他们的微妙和优雅中引人注目。她触摸动物皮毛的姿势既复杂又异常感性。动物从触摸女主人的乐趣，像家猫，爪子和释放锋利的爪子。 不寻常和图片的组成。头部的转动以及女人和动物的视线方向使人们可以想象，在创作照片时，他们的注意力被位于他们身边的东西分散了注意力。这种技术创造了一种精确的，几乎是摄影捕捉瞬间的幻觉。与莱昂纳多一样的彩色照片，丰富而高贵的内敛。但是，许多条目不允许完全理解创作者的初衷。
圣母玛利亚在石窟 – 莱昂纳多达芬奇
穿着深蓝色衣服的玛丽亚坐着或跪着，几乎在小组的中心。她专注地轻轻地凝视着乞讨的约翰，用右手抱住他的肩膀，同时她的左手保护着在耶稣身上。天使带着安静的微笑凝视着画面，与观众联系。用右手，由于天使是约翰的守护者，天使指向他，并用他的左手支持婴儿耶稣，他看着约翰，举手祝福。因此，该组与观看者的视图和手势相关联。看起来前景中岩石的石脚急剧下降。这立刻就清楚地表明这个地方偏僻而孤立，周围的野生岩石强调了这一点。 在岩石之间的几个地方是可见的水和山中的雾。闪亮的背景，闪烁的水和植物软化了岩石的荒凉氛围。这种效果在光中持续。其中一些元素可以被视为宗教符号：水，珍珠和水晶，用来固定玛丽的衣服，可以作为她纯洁的象征。岩层也可以被看作是玛丽的象征：上帝之母的纯净形象就像一块石头，不能变成人手创造的缝隙，也不会变成荒凉的石块，被自然力量摧毁。此外，岩石，岩石中的石窟，意味着婴儿的庇护所约翰和基督。1483年，莱昂纳多抵达米兰，接到了旧金山教堂兄弟会的命令。兄弟会委托莱昂纳多和两位当地艺术家，普雷西斯兄弟， 合同中包含艺术家关于大型祭坛overbuff的绘画和镀金的详细说明，这位木匠已于1482年完成。莱昂纳多写了一个中心组，在两个版本中幸存下来。这两个人中较老的一个在巴黎的卢浮宫，而第二个版本则在伦敦的国家美术馆。两个扮演天使的人，由Leonardo的同事Ambrogio de Predis撰写，在伦敦的同一个画廊。这幅画是一个夸张的大型祭坛的中心组。左右是天使的大数字。装饰完成的场景描绘了玛丽的生活故事以及先知和父神的雕塑 – 上面。麦当娜和孩子的木制雕塑被安置在叛乱中心的一个利基中。 莱昂纳多的这幅画然后被放置在这个利基面前的导游中，隐藏了麦当娜和儿童的雕塑 – 一年中的364天。仅在12月8日，在度假时，莱昂纳多的画作被机械地移开了。莱昂纳多描绘了圣母玛利亚与婴儿，圣约翰小时候，以及天使在岩石洞穴中 – 因此，我们知道今天画面的名称是公平的。19984年12月25日，1483年圣母无原罪的当地兄弟会成员要求艺术家为教堂的祭坛画一幅画。显然，这是莱昂纳多在米兰的第一个景区。斯福尔扎公爵，佛罗伦萨进入的服务，起初主要是利用他的才能来安排宫廷庆祝活动。 然而，莱昂纳多不是没有快乐地参与其中 – 有想象空间和执行他的工程项目的能力。莱昂纳多的绘画也是一个实验领域。在完成兄弟会的命令时，他使用了他发明的sfumato技术，现在成为他绘画的一个特征。画布上的物体没有明确的界限：在自然界中，一切都是模糊的，一个接触到另一个，这意味着它呼吸，生命，唤醒想象力。意大利人建议学生练习这样的散射，观察墙壁上的斑点，灰烬，云雾或潮湿产生的污垢。阴霾笼罩着玛丽的形象，两个婴儿 – 耶稣和约翰 – 以及一个天使。天使的脸不是男性化的或女性化的。 艺术家画了一个无性生物的脸，显然，天使一定是。玛丽亚背后的景观看起来很棒。但莱昂纳多本人声称绘画是一门科学。从当时的图纸中可以看出，他从事地质现象和植物的研究。他把自己的知识转移到了画面上。您可以确定此处描述的植物类型。莱昂纳多甚至传达了他们在太阳之后转身的能力。还有另一幅作品”岩石中的麦当娜”，后来写成。 人们认为它的外观与之相关。莱昂纳多管理他的金钱事务非常糟糕。他经常推迟订单，因此他不得不在工作期间支付大笔罚款。但他总是花费比他完成图片更快，并且无法支付罚款。结果，一连串的投诉和诉讼随之而来。但他很幸运：一个恩人总是出现，通常是他的下一位赞助人，他还欠债。这次发生了。守护神是法国国王路易十二。为了表示感谢，莱昂纳多向他赠送了第一版麦当娜在岩石中。对于小教堂，他或他的学生制作了一份副本。
勒达和天鹅 – 莱昂纳多达芬奇
书面消息来源报道原始图片丢失了。然而，莱昂纳多达芬奇的草图和许多副本都被保留下来。这幅着名的画作被认为是三百年来的副本，是锡耶纳学校中一位不知名的艺术家XIV的作品。最近的遗嘱研究人员认为这可能是一个未完成的版本，在他去世时在莱昂纳多的房子里，遗赠给他的学生Salai。 X射线显示，在两个孩子的数字下，有四个Leda孩子的图像。Leda，精致的弯曲姿势，她的头发从辫子中拉出来，一个宽阔的河流景观，很可能是由Leonardo构思的，但是由他的学生或其他艺术家表演，希腊神话讲述了Spartan国王Tindarei的妻子Leda，她有女儿Clytemnestra，Timandra，Philon和Castor的儿子。被Leda的美丽所吸引，木星爱上了她。当她沐浴在Evroth河中时，他以天鹅的形式沿河航行。 由于这个结合，她放了一两个鸡蛋，天上的双胞胎，Castor和Pollux，Elena Troyanskaya和Clytemnestra孵化出来。Leda正站在那里，她的双臂抱着一只天鹅的脖子，但与此同时，她仍然看起来很神圣。一只鸟用一个翅膀紧紧抓住它的身体，将它的脖子拉到脸上。在地上，新孵出的婴儿。 女性裸体的外观，它的姿势和圆润形状的醒目可塑性，提醒了金星的经典雕像，因此也提醒了爱情。无论是莱昂纳多的草图，还是复制品，都有许多芦苇强调色情。成熟时，种子远离地面和水中散落，芦苇积极生长。它是自然繁殖的象征。
康乃馨的麦当娜 – 莱昂纳多达芬奇
麦当娜与莱昂纳多达芬奇的一朵花在年轻时描绘。这时，他的画作受到了他的老师Verrocchio的影响。这是艺术家的第一个独立创作。 当代人注意到一个表达细节。达芬奇描绘了一瓶水。他设法尽可能地将汗水排出现实。这是画家的真实发现。一瓶带有精致花朵的水晶表明，女主角是纯洁无辜的。 摆在我们面前的是圣母玛利亚。她真的很漂亮。她的功能非常完美。波浪棕色头发的发型令人印象深刻。正是她赋予了女主人公的天真和魅力。画家最关注的是。由昂贵面料制成的奢华服装令人印象深刻。 在圣母玛利亚的怀抱中，我们看到了基督。婴儿伸出双手握住鲜花，握在母亲的手中。这个姿势很重要。这表明孩子完全是无辜的，同时也预示着未来等待他的被钉十字架。 莱昂纳多达芬奇巧妙地使用了一种颜色。图片以棕色，红色和金色调为主。整个画布似乎充满了特殊的光芒。 莱昂纳多创造了一个宗教主题的画布。但他的麦当娜是一个普通的美丽女人，抱着一个婴儿。如果观众不知道那是圣母玛利亚和基督，他会认为他是普通人。达芬奇传达最逼真的色彩。他创作的英雄栩栩如生。似乎即使片刻，他们也会说话。 在背景中，我们看到拱门，您可以通过它看到传统的意大利风景。对于达芬奇来说，只有英雄才是重要的。所有其他细节仅作为其创作的构成背景。艺术家设法制作了一幅华丽的帆布，其纯净和柔情令人印象深刻。
天使报喜 – 莱昂纳多达芬奇
莱昂纳多亲自思考和编写的宗教主题的首批画作之一是”天使报喜”。艺术史学家得出的结论是，这件作品归功于杰出的佛罗伦萨艺术家Domenico Ghirlandaio的画笔，实际上属于莱昂纳多的画笔。 不幸的是，目前还不知道谁可以订购由莱昂纳多在1472-1475左右创建的”天使报喜”。莱昂纳多在他的任何笔记或信件中都没有提到这张照片，但我们记得他的许多笔记都丢失了。书面合同是交易日期和预期完成工作的日期。其中还有图像的描述，表示图中应描绘的图形数量，提及必要的颜色。”天使报喜”可能是莱昂纳多在他的学徒期间毕业并成为一名专业艺术家时在Verrocchio工作室中撰写的。 研究人员认为，这张照片可能被描绘成教堂的祭坛图像，该图像于1472年至1473年左右在佛罗伦萨附近的Monte Oliveto圣巴托洛梅奥修道院重建或更新。照片一直存在到1867年，之后被转移到佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。背面的铭文证实，从其他证词判断，画像挂在圣器收藏室，有一段时间它装饰了修道院食堂的墙壁。画布的矩形形状表示它可以直接悬挂在祭坛上方。 在这张照片中，莱昂纳多使用了几何视角。圣母玛利亚图右侧的地砖的对角网格将观察者的注视引向图片中心和建筑物后面的景观。莱昂纳多并不重视他对线性视角的持有：”视角是一个有启发性的论证，经验证实所有物体都沿着金字塔的线条发出相似之处。” 在绘画时，莱昂纳多继续提高他作为画家的技能。 该图显示了Verrocchio的几种典型的图像构建方法。也许这项工作可能是莱昂纳多在老师的研讨会上写的。例如，圣母玛利亚之手的运动和她长袍的雕塑特征可能表明韦罗基奥对她的学生的工作有影响。讲台的底座类似于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂Piero de Medici墓的Verrocchio雕塑，当时大师完成。 一些功能可以判断这项工作是一项实际任务 – 毕业后的测试。同样可以归因于图片中心占据主导地位的讲台装饰华丽的底座。所有这些都表明，这张照片是学生创作独立作品的一种尝试，图像中存在不准确和缺陷，这是一位年轻艺术家缺乏经验的手的特征。这可以解释缺乏关于她的书面证词，因为这张照片并非由任何人订购，并且会解释她留在修道院，她最有可能被捐赠。 构图中反映的故事描述在路加福音中。在那里，由上帝派来的大天使加百列宣布”高兴，祝福一个人！主与你同在”，并告知怀孕的圣母玛利亚她怀孕了。大天使也称出生的儿子”耶稣”。
崇拜魔法师 – 达芬奇
获得这个命令，其条件是将新的耶稣的魔法崇拜的情节写下来，也许也没有没有皮耶罗达芬奇的帮助，他是圣多纳托修道院的公证人。 关于魔法崇拜的书面协议表明，当时的做法是向艺术家付款。用于创建图像的资金是由制造商，马鞍制造商于1479年捐赠的。莱昂纳多的工作主要付款，将在24-30个月内完成，是位于佛罗伦萨和锡耶纳之间的Valdels土地的三分之一。从记录来看，这块土地被授予”西蒙，弗朗西斯克兄弟之父”的修道院。根据合同，僧侣可以买回这个网站 – 在三年内购买300弗罗林。该条约的其中一段相当奇怪：他不得不赠送150支弗罗林来参加”Salvestro di Giovanni的女儿”的嫁妆，这是修道院守护神的孙女。 工作尚未完成，合同终止。但是这份合同表明，艺术家不仅收到了钱的付款。从其他文件中，我们知道莱昂纳多用葡萄酒，木材和谷物付钱。 红外线绘画研究技术的发展使我们可以看到隐藏在画布表面的阴暗半透明棕色油漆下面藏着什么。最近由一位受人尊敬的佛罗伦萨学者和艺术历史学家Maurizio Seraccini教授进行了多年的研究，他对莱昂纳多的作品进行了多年的研究，分析表明莱昂纳多创作的草图后来被一层褐色的油漆所覆盖。从风格来看，莱昂纳多的手并没有做到这一点。也许有必要统一许多不同的场景并破坏可能与图像的图像相关联的共和主义潜台词。 历史学家多年来一直在争论莱昂纳多的”崇拜魔法师”素描。几个一般的草图，以及个别人物的草图表明莱昂纳多每次都改变了构图。在画布的中心是传统的场景，正如马太福音中所描述的：崇拜魔法师，或者智者，麦当娜和儿童。魔术师围着他们，在膝盖前鞠躬。也许莱昂纳多打算建立一条视觉线，以便将焦点转移到三个世界力量的会议上：亚洲，非洲和欧洲，由基督的诞生和基督教的传播联合起来。 年轻，充满灵感的艺术家可能对传统场景的不同解释感兴趣。在后台，观众看到了战斗。它是否象征着基督教对异教的压制？有一件事是肯定的：在这项工作中，莱昂纳多研究了神圣家族和魔法师脸上情感的描绘，他们以某种方式与画面背景中的运动节奏相互作用。 “崇拜魔法师”的准备工作从1481年3月持续到9月，但由于莱昂纳多离开米兰，但仍未完成。瓦萨里对这部作品的草图进行了评论：”他开始画这幅画”魔法崇拜”，我们看到了许多美丽的图像，特别是头像……，与其他作品一样，它们仍未完成。” 莱昂纳多在佛罗伦萨离开了这幅画布，画作”圣杰罗姆”开始于此。多年以后，当僧侣们停止希望莱昂纳多完成工作时，该命令被转移到了菲律宾里皮。人物的场景，风景和位置与莱昂纳多的草图类似。
美丽的Ferronera – Leonardo Da Vinci
艺术家莱昂纳多达芬奇的”年轻女子肖像”也有另一个名字”美丽的Ferroniera”。这幅画由列奥纳多达芬奇在90年代开始，并根据一些证词持续了数年而中断。绘画尺寸63 x 45厘米，木材，油。显然，他的一个学生完成了这张照片。这张照片有时被称为”未知的肖像”，强调未描述的年轻女性的个性问题，但更多时候这张照片被称为”美丽的Ferroniera”。 他们指出，学生莱昂纳多对大师创造力的研究人员的作品的思想导致他们注意到绘画中的疏忽，尽管这可能是由米兰宫廷绘画的以下传统所解释的，这种传统要求以不自然的姿态描绘模型，并且比描绘的人更注重服装和珠宝的细节。在19世纪，这幅画”美丽的Ferronera”非常受欢迎，经常被许多艺术家抄袭。 根据最常见的版本，”美丽的Ferroniera”的照片是Lucretia Crivelli的肖像，米兰公爵Lodovico Sforza的女主人，Leonardo da Vinci的赞助人。在Lucretia Crivelli之前，公爵的心脏被Cecilia Gallerani俘虏，他在十七岁时还在绘画”The Lady with a Ermine”中描绘了莱昂纳多。过去，同一位女性在这些肖像画中描绘了同一位艺术家，因为在图片的左上角写着”带有貂的女士”，语法错误很严重……”LA BELE FERIONIERE / LEONARD D’AWINCI”。人们认为，这张铭文在1798年被收购后很快被修复，并被俄罗斯帝国未来的外交部长亚当耶日奇-卡尔托里斯基转移到了波兰。 莱昂纳多达芬奇的肖像画风格的独特之处不仅是明暗对比和柔和的黑暗底色，而且还有线条和柔和的浮雕造型的特殊美感。因此，在他宏伟的头像中，然后直接由大自然制成，然后以很大程度的艺术改造为标志，该线具有真正强大的表现力。 它没有在细节上迷失，也没有完全避开它们，它无穷无尽，同时没有丝毫的图式表达了自然的本质。达芬奇系列不仅具有轮廓轮廓，还具有一定的空间立体特性，创造出真实的体积感，活生生的塑料，莱昂纳多的柔软斜口特征增强了这一特征。最重要的是，在压倒性的诗意之前，研究的实际元素在这些图纸中退却了。这种象征性的亮度和伟大的艺术概括的融合也是列奥纳多达芬奇的肖像画的特征。