里皮菲利波
摩西从岩石中采矿水 – 菲利皮诺里皮
书中的书，即圣经 – 圣经，分为两个不平等和风格不平衡的部分 – 旧约和新约，充满了关于上帝的子民，先知，当然还有耶稣基督本人 – 上帝之子 – 所执行的各种神迹的故事。 。 在新约圣经中有许多提到旧约。因此，这两个部分似乎都很接近，形成一个奇异的整体，一个关于人类出现的历史，他的堕落，战争等等的故事。因此，摩西诫命的类比是耶稣山上的布道。在旧约圣经的第一本书中，据报道，以色列人在沙漠中闲逛多日后感到厌倦，渴望得到休息，住所，食物和饮料。 主揭示了一个奇迹并给了人们生命的滋润 – 这足以让他的员工在岩石上击中摩西。这一事件在意大利艺术家Lippi Filippino的绘画中重现。一个奇怪的印象离开这个画布。根本没有人谈论沙漠：景观人口密集，到处都有大量的树木。 人物本身也非常微弱地让人联想到古代犹太人：这里有几位世俗的女士在说，这里有头巾的老人，这里有家畜，走在那里，在人群中。而在右下角，有人会喝茶炊。左边是帐篷，右边是人。不，这里多么荒芜！这位艺术家清楚地描绘了他的同时代人，甚至没有试图隐藏它。因此，在我们面前是一个程式化的样本，一个意大利的流行印刷品。
Theophilus的儿子 – Masaccio和Filippino Lippi的复活
Masaccio在1420年代中期 在佛罗伦萨Santa Maria del Carmine教堂的Brancacci教堂订购了一个壁画周期，描述了St的生活。彼得。圣彼得两次出现在这个场景中，其中同时描绘了这位使徒到安提阿的传教旅程的两集：怀疑统治者西奥菲勒斯的儿子回归他的生活以及随后以市民为主教的彼得登基。 在Masaccio壁画上，作为这个奇迹的见证者可能被描述为Brancacci家族的成员。然而，这幅壁画在19世纪80年代由里皮重写，许多原始人物被里皮同时代人的肖像所取代。 男孩膝盖膝盖下的骨头表明，当彼得复活时，他早已死了。ST。PETER。彼得，”使徒的王子”，在基督的门徒中占有特殊的地位，在圣像中，他总是站在基督右边的荣誉之地。经常在福音书中强调它的重要性 – 例如，当耶稣同意允许他和他一起沿着水走。 复活之后，基督在彼得看来并命令他：”喂我的羊。” 彼得开始在犹太人中传道，而圣保禄则是异教徒之一; 相信彼得是罗马的第一任主教。彼得通常被描绘成一个充满活力的老人，灰白的头发和胡须; 他经常在绿色或蓝色长袍上穿黄色斗篷。它通常的属性是两个键。
一个年轻人的画象 – Filippino Lippi
到了15世纪末，在佛罗伦萨艺术中，与古典风格的自信步态并行，出现了一种不同的，相反的倾向，其特点是回归到哥特式艺术的不安表达。 其他跟随这一潮流的艺术家是Filippino Lippi，他是Sandro Botticelli的学生和追随者，他在15岁时进入了他的工作室。不仅学徒的事实决定了学生和教师艺术的相似性，还决定了艺术气质的亲缘关系。 菲利皮诺的成熟作品的特点是焦虑的内容强度，动态形态，紧张的断线和色彩的情感表达。画笔Filippino Lippi归功于”年轻人的肖像”，以前被认为是波提切利的作品。 肖像的形象，在严格的矩形形状的背景下绘制的清晰轮廓，非常接近前景。年轻人的图像和想象力特征的特点是精致，精神细化的特征，精神脆弱的微妙痕迹，以及保护他的内心世界的愿望。面对肖像，有一种奇异的感性和灵性混合。所有这些都剥夺了文艺复兴时期的完整性。鲜红色，透明蓝色，深灰色和棕色的组合突出了所描绘生活的动态本质。
麦当娜和儿童与圣徒杰罗姆和多米尼克 – 菲利皮诺里皮
Filippino Lippi – 意大利文艺复兴时期的画家，佛罗伦萨学校的大师，Sandro Botticelli的学生，以及一些研究人员认为他的才能更强大。 这座祭坛是为佛罗伦萨新的San Pancrazio教堂的Rucellai家族陪葬小教堂而写的，该教堂由Wallbrosians改造，由本笃会修改。圣母玛利亚，护理婴儿基督，代表了最古老的图像类型”处女座Lactans”。 图像是邪教的表达，分布于16世纪。在意大利。圣杰罗姆，作为圣经的翻译，代表神学奖学金; 他生活在沙漠中并投降忏悔，被描绘成隐士。 多米尼加勋章的创始人圣多米尼克穿着他的衣服 – 一件白色的外衣和肩带，长长的黑色披风带帽子。他拿着一朵百合和一本书。细节，乍一看似乎不显眼和轻微，具有重要的象征意义。它们构成了主要人物形象的某种风景。因此，在圣母玛利亚与婴儿背后的背景中，远在山坡上，描绘了一头驴的身影 – 当然，这是圣约瑟夫的丈夫。 圣杰罗姆在一个洞穴的背景下展示，洞穴的入口由狮子守护，它的传统属性。在右边，在圣多米尼克后面，救济楼的建筑在背景中描绘 – 暗示了他的仁慈活动。所有对祭坛形象至关重要的各种组成部分都由艺术家连接成一个和谐的整体，这使得这一创作成为15世纪意大利艺术的杰作。
麦当娜和儿童被天使包围，圣徒弗雷迪亚诺和奥古斯丁 – 菲利波里皮
在他成熟的岁月里，里皮在佛罗伦萨的圣灵教堂为Barbadori教堂的祭坛写了多面体。在这项工作中，他设法将Masaccio的崇高，几乎雕塑形式与人物和物体的真实生命力相结合。 对于祭坛，他们选择了polyptych的形式，因为它完全对应于单个动作和单个空间的任务。Lippi图片中的列与将其分成三个部分并不重合，这产生了扩展空间的错觉。天使们，无拘无束地定位在庄严的麦当娜身边，虽然没有失重，但她只是在她的大腿附近稍微支撑的婴儿基督，正朝不同的方向看。 上帝的母亲自由地移动，从宝座上升到两个跪着和集中的圣徒。下划线虔诚的示范，早期祭坛的特征，显然不是图像的主要任务。这个神圣的聚会已经接近变成一种神圣的话语，后来成为文艺复兴时期艺术的规范。 冷色调抑制了图片的整体色彩。但在这种背景下，明亮，温暖的音符明显响亮。红色斑点和金色光线反映在衣服的褶皱中，以面部和手的色调反射。它们为图像空间带来新鲜感，营造出丰富而丰富的绘画感。来自祭坛Barbadori的Madonna Filippo Lippi于1814年来到卢浮宫，作为文艺复兴时期早期绘画作品的一部分，由托斯卡纳的Baron Vivan-Denon拍摄。
玛丽的王冠 – Fra Filippo Lippi
极致灵感的Beato Angelico艺术影响了他的学生Filippo Lippi。但与老师不同的是，他的灵魂渴望天空，他在地球上看到了一丝天堂般的天堂，这使他成为一个爱好生命的人。这一点在为文艺复兴时期的人文主义者和佛罗伦萨共和国总理Carlo Marsuppini所写的祭坛图像中是显而易见的，该图像是为了在Olivetan的阿雷佐修道院教堂San Bernardo Chapel而设计的。客户的故乡。 里皮关于主题和构图解决方案的工作是一个单一的整体，而这个由三部分组成的大师可能是为了更加强调中央场景 – 圣母的加冕。升天的天上女王，在基督面前跪下，双手合十祈祷，儿子用冠冕冠。Filippo Lippi的行动发生在一个高大理石平台上，台阶通向这个平台。 救世主坐在长凳上，在后面你可以看到墙壁上的一个壁龛，最后是一个贝壳形状的海螺 – 圣母玛利亚和复活的象征。在三联画的侧面部分，平台也在继续;在这里，在左边和右边，有天使。以下是圣徒和跪在祭坛形象的基督和圣母顾客和他的父亲格雷戈里奥之前。舞台演员敬畏，甚至天使都特别严肃。 Filippo Lippi似乎强调了这种状态，以便将崇拜者调整为崇高，但闪亮的，密集的光晕在他们的头上，鲜艳的衣服颜色，有形的彩绘人物在观众中产生了简单的人类喜悦。
对基督孩子的崇拜 – Filippino Lippi
Hermitage Tondo与婴儿基督的场景崇拜”是Filippino Lippi的一部出色的作品，这是医学院艺术的一个典型例子。前景组由麦当娜和天使的人物组成。 细长的比例，优雅的形式使它们与前一时期艺术中的全血，地球上的”图像”区别开来。事件的不真实感增强了两个在地球上空盘旋的天使的形象，用白色和金色的浅色笔画，这使得它们看起来像是无形的。随之而来的是，画面具有一种特征。对于qutrocento，家具和物品的具体性：石头栏杆，装饰着花盆，精心绘制的草和花，最小的服装细节。 这种景观与第一种作品的传统性形成鲜明对比。孤独的站立深色木材有助于结合前景和背景，引导观众进入距离并强调空间的深度。物体逐渐失去轮廓的清晰度和颜色的确定性，因为它们被地平线附近的轻微雾霾吓坏了。菲利皮诺在这里使用了空中视角，后来在莱昂纳多达芬奇的实际和理论证据中得到了发展。 众所周知，五世王子Trubetskoy在阿雷佐购买了这幅画，并将其呈交给参议员D. Mordvinov，后者遗赠了Tondo A. Muraviev。在最后一个，婴儿基督的崇拜，被P. Stroganov伯爵收购。根据主人的意愿，他的圣彼得堡收藏品于1911年进入冬宫。