雷诺阿奥古斯特
在花园里 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
这张照片的主要人物是一个年轻的男孩和女孩，在晴朗的日子里在一个安静的彩色花园里休息。一个穿着浅灰色西装的年轻人用手轻轻握住那个女孩，另一只手放在她的腰上。他羡慕她的美貌，看着她甜美的脸，带着口渴的神情。相反，女孩看向观众。她的眼睛有点体贴，因为她刚刚收到了成为她心爱的妻子的邀请，她的所有想法都被这个所占据。这张照片充满了浪漫色彩：花朵，性感，温柔的触感…… Pierre Auguste Renoir是印象派最杰出的代表之一，也是创始人。他巧妙地描绘了肖像画，描绘了社会生活和普通人的生活，是一位真正的美女鉴赏家，从女性美到大自然的壮丽。 这位艺术家很受欢迎，很欣赏他的作品。雷诺阿以其画作人物的迷人之美赢得了观众的同情。当然，大量描绘精致美丽女孩的画作不能让那个时代的任何人无动于衷。艺术家的许多画作都描绘了任何明亮的感受，其中最重要的是，爱情。正是她笼罩着”在花园里”这幅画的英雄们。 绘画”在花园里”由Pierre Renoir于1885年绘制。目前，画布包含在圣彼得堡冬宫的收藏中。这张照片画在一块令人印象深刻的画布上。多年来，几乎没有人知道这件艺术品，因为出于某种原因，艺术家决定不在展览会上展示它。 在创作这张照片时，雷诺阿稍微偏离了印象派的标准规则。这一次图片不仅仅是一幅肖像画，它还有一个故事情节，作者一直试图不去展示。这项工作的目的不是为了伤害灵魂，移动观众;相反，它带有宁静的精神。印象派画家认为严格在特定绘画类型的框架内制作的无味画作。
赛艇早餐 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
这张照片可以正确地称为群像。与”Moulin de la Galette中的球”相比，这里的数字比例放大，所有这些都是纵向和可识别的，并构成了图片的主要内容。 朋友们聚集在一起的露台周围的景观，周围的绿地，通过运行的帆船和船只看到的干草构成了画面的氛围，它的快乐背景。会议的所有参与者都聚集在Chatou的Furnaces餐厅用葡萄酒和水果制作的桌子上。他自己站在这里，他的背和双手放在露台的栏杆上，一个坚强，自信的男人穿着无袖衬衫露出他强壮的手臂。在他面前，坐在桌边的是一个迷人的女孩，她坐在桌子前面，一只蓬松的小狗，和她玩耍时自娱自乐。 雷诺阿向观众展示了Alina Sherigo，当时他已经有二十多岁了，他终于将他的生命与1881年联系起来，尽管他们的婚姻正式登记将在1890年进行。在”赛艇运动员的早餐”中，阿丽娜-谢里戈（Alina Sherigo）在一个蓬勃发展的时代，与雷诺阿（Renoir）尚未充分联系，他的年轻和粗心大意使他高兴。在她对面，背着椅子，凯伯特，工程师，收藏家，业余艺术家和热情的划船者，安顿下来面对阿丽娜。他帮助了印象派画家，收集了他们的作品集并将其遗赠给了卢浮宫。雷诺阿，他要求履行他的意愿。 雷诺阿在Caibotte旁边写了一位意大利记者Maggiolo。根据Jean Renoir的说法，他们背后站着坐着最近从印度支那回来的Baron Barbier，他为这张照片拼凑了模特，Efrussi，Lot，Lestrengue，Jeanne Samary，当时正在结婚的模特Angel，以及主人的孩子们Alfonsina餐厅和Alphonse Furnes。特别迷人的是年轻的Alfonsina Fournaise戴着黄色草帽，背景是明亮的绿色植物。 在我们面前，本质上是一个大型的群体肖像，与主题和情节上的类似，不同于任何仪式和浮夸，渴望以某种方式修饰或高举所描绘的。所有这些都以自然的方式呈现，就像随机的姿势一样，轻松自如，不想取悦观众。与”红磨坊中的球”相比，所有角色都是肖像，可辨认，书写清晰，雕塑，有形。 在图片中有很多浅色，白色和黄色色调，它们与蓝色，紫色和深色一起创造出一种共同的色彩。雷诺阿并没有试图像几年前那样传达阳光的不稳定效应，更严格地说是在照片的场景转移之后 – 露台上覆盖着密集的条纹遮阳篷。然而，这并不妨碍我们感受到颜色的溢出，就像空气的振荡穿透河流景观一样。这张照片是雷诺阿作品中的一个里程碑。 在这个时候，在1880年至1881年，他充满生机，第一次长途跋涉到阿尔及利亚和意大利，总结他的一些创造性工作，已经在意大利感到失望，但想要积极改变他的艺术作品。有一段新的搜索，新的疑虑，一种新的绘画风格。”赛艇运动员的早餐”成为他创意和人生旅程的中心。
静物与菊花 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
Pierre Auguste Renoir经常在他的画作中转向花朵的图像。菊花享受着他特别的爱，他总是试图从最有利的方面向他们展示。 不像克劳德-莫奈（Claude Monet），他的每一个花卉静物都有着深刻的隐藏意义，雷诺阿只是欣赏美丽的花朵。花卉画雷诺阿迅速写下了同样的声音，但尽管如此，它们都完美地融合了色彩的构图和和谐，表明了皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿的精湛技艺和才华。 这位伟大的法国人正确地认为画面应该是明亮的，焕发喜悦。这适用于他的所有作品，包括绘画”菊花”，再次强调了雷诺阿的鲜明风格和精致品味。
摇摆 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
宏伟的画作”摇摆”是雷诺阿个人风格的生动例证。雷诺阿的情节线，构图的构造，笔画的特征，当然还有透过树梢的光线和落在地上的许多阳光，这里没有任何错误。 情节很简单 – 一个站在秋千上的小女孩因与男人的谈话而瘫痪，她的背对着观众。谈话的目击者是另一个男人和一个小女孩，要么倾听对话，要么只是等待它结束。 今天假设照片的模型是雷诺阿一年前见过的玛格丽塔-勒格朗德，几年后女孩把天花带到了坟墓。 乍一看，女孩的服装引起了人们的注意 – 一件雪白的垂褶连衣裙，垂直的蓝色蝴蝶结系列。这件珠宝的颜色与帽子里的男士夹克有一些共同之处，然而，它与风格规划形成鲜明对比：男士的严格夹克和女孩的轻薄连衣裙。 在背景中，你可以看到一群漫步的人，其轮廓与周围的自然融为一体 – 你不会马上看到。但是这项工作的主要优势在于太阳穿透树叶的形象，因此整个周围的景观都是杂色，刺激和活跃的。 历史悠久的画布在其历史上一直是一个非凡的画布，在法国最好的博物馆，今天可以在奥赛博物馆看到，它从国民议会Jeu de Pomme转移。
丽莎带着雨伞 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
Renoir”Lisa with a umbrella”的作品令人印象深刻，充满活力，通过光影游戏的成功组合传递。类似的游戏发生在艺术家的灵魂中，他创造了作为现实主义学派代表的作品，但已经对印象派的作品风格有着明显的偏好。 Lisa Treo为雷诺阿摆姿势，当她18岁时遇见她，她24岁。她成为了他的女朋友，模特最需要的，也是爱情，虽然他没有和她结婚。经过七年的浪漫，丽莎离开雷诺阿，结婚并没有出现在艺术家的生活中。 1868年的沙龙对这项工作发表了积极的评价，尽管一些评论家继续嘲笑他的画作。 布料位于埃森的Folkwang博物馆。
Vargemont的中午儿童 – Pierre Auguste Renoir
这张照片不仅从雷诺阿作品中的儿童肖像艺术的角度来看是有趣的，而且也代表了他的绘画创作发展的一个新阶段，在批评中被称为”zhetskim”或”干”。看看这张照片，雷诺阿似乎从根本上放弃了印象派所固有的所有技巧。 清晰的线条，清晰的轮廓，最细微的画面，完全消除了色彩斑点的任何模糊。所有的图形，物体，个人细节，直到红色的花头和花纹的窗户把手，都是雷诺阿以最严谨的方式绘制和绘制的。镶有地板的地板闪闪发光，椅子，沙发，桌子的腿。房间的墙壁作为肖像图像的背景，以精确的面板和壁龛图案进行打击，传达了房屋墙壁的浮雕。 这幅画的整个构图类似于壁画，其中贝拉的三个人物的孩子沿着画布的整个宽度沿着几乎一条中线放置，并且从左侧以冷蓝色调持续，构图向右侧，暖色调被放大，直到明亮的黄色赭色。和橙色和红色的颜色。这个色彩运动得到了一个清晰的，几乎轮廓分明的女孩形象的支持，从一个十岁的玛格丽特，一个躺在沙发上，手里拿着一本书，到一个四岁的露西站在一个娃娃，她的姐姐玛莎的膝盖上休息。 极端人物的面孔相互转向，在它们之间没有任何空间可以解决雷诺阿早期特有的任何组合事故。这个小孩的集体肖像强调了80年代中期雷诺阿的构图和绘画技术发展的特殊性……”
Charpentier夫人的肖像 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
Georges Charpentier夫人，玛格丽特 – 路易斯夫人，柠檬女士是Georges Charpentier的妻子。 这名男子是巴黎的出版商。他出版了福楼拜，佐拉和龚古尔的小说。这对家庭夫妇收集了印象派画作。
A. 希思黎与他的妻子 – 皮埃尔 – 奥古斯特雷诺阿的肖像
雷诺阿于1868年创作的作品”A. Sisley与他的妻子的肖像”。在画布上，他的朋友，印象派画家阿尔弗雷德希思黎和他的妻子，被描绘成完全成长。 值得注意的是，图片中描绘的那对是在自由位置绘制的，而肖像的细节具有模糊的轮廓，这几乎完全符合印象派的原则。 照片的明亮和优雅的视图给了礼服，占据了画布上的重要位置。为了突出女士们的厕所，雷诺阿从顶点以一个角度制作了一幅画。 不试图隐藏自己真实情感的普通人走在大自然中，他们的形象是借助点和点色调制作的。 评论家认为，这项工作尽管很早，但至关重要。它感受到了恋人心中的生活感受，与官方肖像的惯例背道而驰是显而易见的。 这幅画被保存在科隆的Wallraf-Richard博物馆。
坐着的沐浴者 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
这幅画是皮埃尔-雷诺阿于1883年创作的。艺术家欣赏生活，欣赏她。他总是被他的女性美，它的神秘所吸引。年轻美女光滑的白皙皮肤让他发疯，这也是他在作品中如此温柔地刻画她的原因。雷诺阿也总是惊讶于孩子们如何快乐，这激发了他画儿童肖像，他试图尽可能准确地传达孩子脸上的情感。 看着这张照片，你可以看到女孩身材苗条。雷诺阿总是喜欢丰满的形状，强壮的手臂和宽阔的肩膀。这幅画描绘了一个村里年轻的红发女孩，她在河里游泳。坐在一个小石头上坐着的浴室若有所思地看着。一如既往，雷诺阿将她的皮肤描绘得非常精致和美丽。这个女孩在所有方面都符合理想艺术家的描述。 皮埃尔特别惶恐不安地画出她柔软身体的每一条线和褶皱。女孩身体的底部被白色的床单笼罩着，其上的褶皱也清晰地被艺术家追踪。图片的每一点看起来都是真实的。画布由大量不同的颜色和色调组成，令观众惊讶不已。雷诺阿喜欢使用轻薄且轻盈的笔画，将其中一个放在另一个上面，以免给观众带来负担。这种技术可以让您获得最细腻的色调。
克劳德莫奈在他的花园里工作 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
“……很难准确地确定雷诺阿画作的类型”莫奈在他的花园里工作。”这也是一幅肖像，因为克劳德-莫内特在我们面前写在画架的右侧。这也是一幅风景画，因为有一幅全景一个安静的小镇，有两层低的房子和多云的蓝天。 所有这些共同构成了一个超越通常类型框架的肖像，并变成了一个由许多元素组成的特殊肖像组合，当我们在感知中结合时，最终完全描述了肖像的特征和倾向。 在他年老的时候，在艺术家阿尔伯特-安德烈（Albert Andre）的录音中，雷诺阿回忆起他从未有过战斗机的气质，如果老莫奈有着战斗的气质，并不友善地为他欢呼，他就会放弃整个生意。 所以他在肖像画中描绘了他，现在正在巴黎的奥赛博物馆里，他手上拿着调色板和流苏，穿着深色的外套和帽子，脸上带着坚定而专注的表情。莫奈认真地对待他感兴趣的外表，并准备用调色板上密集放置的颜色描绘所有这一切……”
鞭子的孩子 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
1885年，艺术家画了一幅”有鞭子的孩子”的画作。皮埃尔-雷诺阿当时已经四十多岁了，他取得了很多成就。他的作品名气很大，画作受到社会的高度重视。 当时，杰出的艺术家并没有画儿童肖像，也没有画儿童肖像，将儿童视为成年人。因此，肖像没有显示孩子的内心世界和心理状态。 雷诺阿有自己的方法来写儿童肖像。他总是对孩子的情绪和感受感到惊讶。他画布上的孩子们看起来非常活泼，这是典型的年轻一代，当时的孩子们不断在某个地方努力，他们非常好奇。在孩子们的雷诺阿肖像画中，孩子们自发地保留着所有的特征，而像许多其他艺术家一样，他们被赋予了成年人的特征，这导致了观众的冲突。 这张照片是一个小女孩手里拿着一根小鞭子的全长照片。如果你仔细检查这个女孩，你可以立即得出结论，她不是来自贫困家庭。她穿得很好，她有一件干净的轻便连衣裙，漂亮的鞋子。但女主人公的着装并不像她的脸那么重要。艺术家在对比中发挥作用，他将女孩的脸部描绘得非常逼真，其余的则描绘了一个特色模糊的印象派印象派。因此，脸部看起来很大。 当观众看着那个女孩时，他觉得她想告诉他一些事情。女主角走了她的生意，走在街上，但有一会儿，她冻结了，并注意观众，好像她以为他想问她一些事情。她当然认为这个成年人因为一些难以理解的胡言乱语而再次打扰她，因为他不明白她是为她从事一项重要的事业。女孩的不满通过她刺眼的眼睛和紧绷的嘴唇显示出雷诺阿。 关于它是男孩还是女孩，存在矛盾的看法。当时儿童的发型和装备是该年龄组所有儿童的特征，无论其性别如何。 图片”鞭子的孩子”更新时间：2017年10月23日：情人节
有一把伞的妇女在庭院里 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
这幅画的历史可以追溯到奥古斯特-雷诺阿（Auguste Renoir）和克劳德-莫奈（Claude Monet）在绘画中开发出一种新语言的时期 这种类型最终可以作为一种典型的印象派。 在这里，雷诺阿描绘了一个带有凸起点的花园，这使得艺术家可以在野外野花中展现出广阔的前景，营造出柔和轮廓的浮动通风效果。
黑衣女孩 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
在法国开始的印象派在欧洲并没有得到立即理解和认可，而我们自己的当地慈善家有时会有一种预言性的外观，购买为未来创造的照片。其中一幅由雷诺阿拍摄的”黑衣女郎”中的一幅，原来是着名的莫斯科商人和艺术鉴赏家谢尔盖施丘金的收藏品。 这幅画的创作是由于画家生活中的困难时期 – 对印象派技术的艺术价值的疑虑开始引起他的注意，雷诺阿正在寻找新的表达方式。在这张图片中，您可以看到主人拒绝短笔画而支持局部广义色谱。在这种情况下，油漆以宽阔，平静和光滑的笔触涂在帆布上。 人们只能猜出画布上描绘的女主角是什么，以及为什么他们穿着黑色衣服。也许，是体育馆的学生穿着制服，还是年轻人在哀悼？最有可能的是，雷诺阿想要塑造一个”经典”巴黎女人的形象。这是一个年轻的女孩，迷人，甜美，梦幻，浪漫，但谦虚。 两个女孩被描绘成不同的角度 – 一个被充分详细地看到，她的目光直接看着观众，另一个女主角被描绘成半转，她的外表没有单独的尖锐特征。 雷诺阿把目光投向了蒙马特的两个居民，他们从人群中抢走了，人们只能欣赏他周围世界的美丽。 在谢尔盖-舒金（Sergei Schukin）被收藏国有化之后，这张照片在新西方绘画博物馆（Museum of New Western Painting）中发现，直到它在国家博物馆转世。现在浪漫的女孩，黑人女孩，都在普希金博物馆。
Odalisque（阿尔及利亚女子） – Pierre Auguste Renoir
这张照片是由东方风格的奥古斯特-雷诺阿（Auguste Renoir）制作的，在欧仁-德拉克罗瓦（EugèneDelacroix）的”阿尔及利亚妇女”（Algerian Women）出现后，这张照片开始流行。 模特是Lisa Trio–心爱的艺术家。
在”Moulin de la Galette”中跳舞 – Pierre-Auguste Renoir
这张照片被称为十九世纪最美丽的画面。这幅画的情节是Mill of Galette deltus餐厅的众多舞蹈之一，这是蒙马特的众多俱乐部之一，这里是波希米亚人和艺术家的天堂，如图卢兹 – 洛特雷克，梵高或雷诺阿本人。 这幅画布是奥古斯特雷诺阿最雄心勃勃的作品之一。画面的独特之处在于欢快，画布在字面上充满欢快的气氛。在一个最喜欢的印象派类型中，图片的情节显示了公开的人的观众。 聚集的公司在周日享受无忧无虑的消遣，阳光充足的温暖，穿过树叶，包围着它们。雷诺阿从生活中画出这张照片，因为照片的模特是他的朋友。 Moulin De La Galette的球在花园露天举行，专门用于跳舞。Monmarthe安装了两台旧风车，周日公众在那里跳舞。