“…在70年代中期。雷诺阿为Odeon剧院Henrietta Henriot的女演员创作了几幅壮观的肖像。也许她向Renoir提出了阅读角色的肖像。她为他成长为巴黎女士。1876年一年，他画了Henrietta Henriot的肖像，她现在在华盛顿的国家美术馆。 看着他，我们看到雷诺阿在选择表达方式方面多么多样化。他在Anrio女士看到了一位18世纪的女人，优雅，精致，他为她的肖像选择了浅色，近乎柔和的色彩：烟灰色和浅绿色。 具有规则特征的张开脸，深色眼睛和深棕色头发营造出经典的肖像构图，让人想起十八世纪中叶法国艺术家的女性肖像……”

雷诺阿画了罗勒的肖像，非常亲切。在图片中描绘的每个细节都能感受到。最令人意想不到的是，雷诺阿为了呈现罗勒的观众并确定整个肖像构图而发现了这一点。 雷诺阿与一位朋友并肩生活，经常看着巴西尔在他的画作上工作，他认为这个位置，他是如何着装的。因此，弗雷德里克罗勒的完整真实性和自然外观的印象是最强和最成功的。正是在这一发现中，雷诺阿的才华首次被揭露。 巴西尔并没有为这位艺术家带来任何影响，他正专注而深深地在画布上工作，站在画架前面。罗勒穿着简单的西装，脚上有柔软的家居鞋，系着缎带。他坐在椅子上，我们看到他的轮廓，他的头向调色板低头。光线落在背面，头部后部和画布上，用油画颜料。 画布挂在墙上，在墙壁的背景上，弗雷德里克罗勒的轮廓显然是雷诺阿写的。这张照片特别喜欢爱德华-马奈，雷诺阿给他画了一幅肖像。随后，马奈将雷诺阿的新作品与这幅肖像进行了比较……”

太阳穿透绿色的树叶。轻盈的眩光，在一个站立的女人的身影上滑行，强调她的优雅和优雅。在茂密的绿色植物旁边穿着它，似乎在阳光下闪闪发光。坐在餐桌旁的朋友和朋友的姿势是自由和放松的，他们的谈话轻松无忧，所有这些都对应于光线的移动，树叶的运动以及夏季花园角落的放松氛围。

“…他对Viktor Shoke的钦佩，他不仅购买了雷诺阿和其他印象派的作品，而且还成为他们朋友之间工作的积极推动者，以及随后的印象派展览，雷诺阿用两幅肖像画表达。写于1875年和1876年它们不仅传达了模型的外观，而且传达了其高贵的精神本质。这些肖像代表了雷诺阿典型人物内心世界心理分析的特殊性。 将雷诺阿绘制的Choquet肖像与1876年至1877年由Paul Cezanne制作的Victor Choquet肖像进行比较是很有趣的。顺便说一下，雷诺阿想要帮助他当时完全未知并且不被公众朋友认可，将Shoke介绍给Cezanne，收藏家成为这位画家的热心崇拜者。 比较雷诺阿绘制的Choquet肖像，我们可以看到艺术形象是如何完善的。全脸肖像的编写方式使我们不仅看到了冲击固有的习惯，例如，将手指保持在一起，而且还看到肖像的背景，这似乎是Delacroix的草图，雷诺阿可能应顾客的要求编写。尽管Shoke的脸上露出浓密的灰色头发和深思熟虑的眼睛直接和专心地看着我们，但它看起来像是扁平的，缺乏必要的体积，这使它不那么富有表现力和大胆。Delacroix练习曲的场景似乎是随机的，直接在Choquet的头后面，与他的外表形成鲜明对比。很明显，顾客的这种愿望并没有在肖像本身找到足够的艺术解决方案。 如果雷诺阿承诺画另一幅肖像画，这个事实最能说明艺术家在体现他的艺术意图时对自己的要求非常高，并在他的肖像画中充分表达了他的艺术品味和对画像内部和外部形象的理解。 。 Viktor Shoke的第二幅肖像，其大小和构图与第一幅肖像相似，但有一些差异，虽然不会引起观众的注意，但却会在模型上显着改变模型的外观。 雷诺阿稍微 – 四分之三 – 转动了楚克的脑袋，她立即获得了必要的体积和缓解。他巧妙的穿透眼睛在深眶轨道，歪鼻子，尖锐的颧骨，皱纹强烈，额头高，更具表现力。他的白发很精致，刷子的快速移动使头发以一种似乎崩溃的方式传播，被空气的不易察觉的动作轻微震动。一件带开领的衬衫代表着震撼，一只手长而细的手拉着短胡子的尖端。也许正是在这个位置上，用这样的表情让Shock看着他喜欢的照片。 肖像的背景以浅色调绘制，绿色和红色油漆的短笔划在其上留下了痕迹。一般来说，背景并没有分散我们对Viktor Shock的面部表情和外观的注意力，因此肖像看起来异常富有表现力。雷诺阿创造了一个心理渗透到所描绘人物内心世界的杰作，他通过注意模特最具特色的形式来做到这一点，当时Choquet可能对艺术作品的感知印象深刻。这里捕获了一种稍纵即逝的状态，但这一瞬间决定了收藏家Victor Choke的整个生命和活动的最高意义。 将雷诺阿的肖像与塞尚写的Choquet肖像进行比较，我们可以说后者，描绘模型，破坏和成长，坐在椅子上，所以在震撼人物的背后，他收集了图片，无法精确地和精神上想象收藏家的外观。在塞尚的肖像画中，人们感到有一种感觉，感谢他的热情的崇拜者和买主，他们的行为违背了那些年来的公众舆论。显而易见，塞尚希望Choquet尽可能尊严，但似乎比Cezanne更进一步。在雷诺阿的肖像画中，我们不仅看到了一个人的外表。当雷诺阿在Choquet的第二幅画像中拒绝传达日常细节时，就有可能理解这位杰出的发现者和印象派艺术鉴赏家的热情灵魂和敏锐的智慧……”

克劳德莫奈告诉他那天在阿让特市花园里发生的事情。雷诺阿似乎是他的客人，并且对气氛感到高兴，决定画出与莫奈相同的情节。两幅画都描绘了莫奈夫人和她的儿子在他们的花园里。 比较这两幅艺术家在同一天画的画是非常有趣的。莫奈的作品看起来比雷诺阿的画面更加彻底，深思熟虑，雄心勃勃。莫奈在他的照片中显示了雷诺阿这部作品中所固有的典故和缺乏自发性。后来，雷诺阿继续练习这种类型的作品，与此同时，克劳德莫奈仍然是这种技术的新手。

Wagner的肖像[1882]艺术家的儿子Jean Renoir的回忆录：”…… Laskou的名字也属于Rue Saint-Georges的记忆，”司法调查员，他开车进入我的脑袋，这会让我爱上瓦格纳。我必须承认，起初他成功了！”父亲更倾向于钦佩假爱国者与瓦格纳的音乐作斗争。雷诺阿，通常如此谨慎，与德国作曲家的反对者一起战斗，甚至打架。”这很愚蠢但很有用。 好吧，不时会被与你自己的滑冰无关的东西带走。”我不知道在哪个巴黎剧院发生这种情况，但雷诺阿应该有很多乐趣。”圆筒，这个荒谬的头饰，原来是一个很好的保护免受甘蔗打击他们在剧院里散落着所有的过道。”后来拉斯克把我的父亲介绍给瓦格纳。结果，出现了一幅着名的肖像画，一次拍摄了两三张草图，持续了一刻钟。 作曲家不能把更多的时间花在雷诺阿身上。这幅肖像画似乎是在巴勒莫画的，大致与Rue Saint-Georges工作室时期的结束相吻合。在这短短的时间里，瓦格纳能够说出关于绘画的事情，”我从中浑然起伏！在会议结束时，他的才华在我眼中熠熠生辉。此外，瓦格纳憎恨法国人对他的音乐的敌意。他在会议期间多次重复：”法语只爱犹太音乐……德国犹太人的音乐！” 雷诺阿继续写作，但已经生气了，并开始赞扬奥芬巴赫，”我崇拜的人，而瓦格纳自己也紧张起来！” 令我父亲惊讶的是，瓦格纳点头表示赞同。”当然，这是”小”的音乐，”他说，”但并不坏。如果奥芬巴赫不是犹太人，他就会成为莫扎特。当我谈到德国犹太人时，我的意思是梅耶贝尔！后来，雷诺阿出席了拜罗伊特的”女武神”。”没有人有权让人们连续三个小时在黑暗中。这被称为违反信任。” 雷诺阿反对没有照明的剧院大厅。”你必须看看舞台上唯一的亮点。这就是暴力！例如，我想看看盒子里的漂亮女人。我们会诚实地说：

这个宏伟的作品以明显的印象派风格为特色，据说是由Fournaise餐厅老板的女儿Alfonsina Fournaise写的，他进入了艺术史，作为雷诺阿一些画作的装饰品，也是艺术家喜欢去的地方。 在画布上重现的女孩的形象是脆弱，清新和温柔。这不仅是因为调色板，而且主要是由于画家的特殊模糊技术。好像相机镜头抢了一些难以捉摸的时刻。我们看到女孩的脸看起来是如何聚焦的，可以清晰而清晰地看到，而她的手和背景却被故意涂油。黑眼睛，略微张开的嘴巴，小鼻子，刘海被描绘得非常精确，背景的本质只会增强这种口音。 充满活力的短笔触和色彩搭配营造出独特的效果 – 整个画布充满了闪耀的光芒，当您将视线移动到画面的空间时，它会振动和闪烁​​。 雷诺阿固有的另一个有趣的伎俩是最喜欢写作的折叠。画家喜欢仔细画出衣服或家具装饰的褶皱，这是他在风扇形象中表现出来的习惯，除了清晰的线条外，还有风景如画的色彩调制。 工作完成后，它被着名的艺术赞助人和印象派鉴赏家Paul Durand-Ruel收购，他很乐意为各种展览提供它，直到他把它卖给我们的收藏家Ivan Morozov，要求它是雷诺阿支付的价格的60倍。所以美妙的画面竟然出现在俄罗斯，直到今天仍然如此。