1883年奥古斯特-雷诺阿（Auguste Renoir）画了两幅大型画作 – “城市中的舞蹈”和”村中的舞蹈”，这些画作被认为是悬浮画。艺术家的朋友保罗-洛雷（PaulLoté）是一个舞蹈男人形象的典范。女性和绘画背景的情况是不同的。 “城市中的舞蹈”中的一位衣着优雅的女孩被描绘成与房间里的伴侣共舞，这是一个特殊的精致，柱子和美丽花盆中的大型植物附着在其上。照片中的女孩是17岁的Susanna Valadon，后来她自己也成了一名艺术家。 一个女孩从画中的”村中的舞蹈” – Alina Sharigo甜甜地微笑着我们。这个女孩比奥古斯特-雷诺阿年轻18岁，后来在1890年成为他的妻子。这两幅画布是在艺术家开始偏离印象派并寻求新的风格和技术的时期创作的。这些画作标志着奥古斯特-雷诺阿进入他最伟大的创作时期。

性格，情感，个性 – 这次雷诺阿拒绝了所有这些肖像类型的微妙之处，追求黑色，白色和蓝色的和谐，这是这位艺术家作品的特征。 也许这个模特是安娜，他为着名作品为裸体艺术家提出了建议，目前正在莫斯科普希金美术馆展出。

着名帆布雨伞是艺术家在1881 – 1886年从意大利回归后绘制的。意大利印象的影响可以比所描绘的通常轮廓更清楚地解释。在所有其他方面，这是雷诺阿的典型作品，雷诺阿是一位不能与任何人混淆的大师。 雷诺阿在这张照片上工作了很多年，就在他的写作风格发生了重大变化的时候。他在离开意大利之前不久开始了这张照片，他在1881年至1882年期间，但这项工作至少五年未完成。 对款式的详细研究表明，图片右侧女性的连衣裙与1881年的时尚相对应，左侧女性的连衣裙与1886年的时尚相对应。图片的这些部分的颜色也有差异。 站在画面右侧的两个女孩的人物被描绘成雷诺阿印象派特有的柔和，通风的笔触，画布左侧的人物已经采用了不同的风格，更加具体，清晰地展示了艺术家对艺术家的影响。文艺复兴时期的艺术，他在意大利遇到过。 尽管存在这些差异，但画面看起来非常坚固，被认为是雷诺阿最着名的作品之一 – 原创设计，充满生动，鲜明的细节。这张照片是雷诺阿描绘现代生活场景的最后一幅大画布。在那之后，他转向更”永恒”的话题。

Circus Fernando成立于1875年，并于1890年更名为Circus Medrano。这是Monmart艺术家的主要娱乐活动。Circus Fernando在Boulevard Rochechouart有一个房间。 1894年，他被改造成剧院。除了奥古斯特-雷诺阿（Auguste Renoir）之外，洛特雷克（Lautrec），德加（Degas）和萨尔弗（Sulphur）等常规艺术家也是马戏团的常客，他们都用他们的艺术作品描绘了马戏团。 这幅画描绘了Francis Vartenberg和她的妹妹Angelina，这是一个巡回的德国杂技团的成员。在这么年轻的时候，他们站在舞台上，在表演结束后收到观众的掌声。

另一个充分展现了年轻画家的才华的领域是肖像画。确实，雷诺阿并没有试图透露图像的深度，给出了一个人的详细心理特征。他几乎只写了年轻的女性和儿童，试图传达他们模特的青春和美丽，新鲜和魅力。 “女人的头”在这方面非常有特色。也许在这里，我们正在处理一幅”沐浴者”的草图，特别是一位年轻女子肩上的毛巾。无论如何，这无疑是雷诺阿的肖像作品：年轻模特头像的素描。她以平静，但细心，几乎有意的外观看着观众。 雷诺阿看着人脸的面部表情，试图在他的瞬间唯一性中捕捉表达，从而证实了肖像艺术中的印象派原则。构图是静态的和传统的 – 模型的头部放置在几乎正方形的画布的中心，然而，它以略微倾斜的方式描绘，模型的肩部转动使图形具有必要的运动。在柏林普鲁士蓝色的背景上，图片以白色和粉红色的”融化”色调写成，逐渐变为绿色。 值得注意的是雷诺阿这个小杰作的绘画：薄，半透明，像水彩，涂抹创造了物质的印象，准备溶解在周围的气氛中。风景如画的系统有助于创造一种迷人的即时性，通常是”雷诺阿”的形象。”女人的头”属于俄罗斯这位艺术家的最佳作品。这幅画于1935年从莫斯科国家新西方艺术博物馆进入冬宫。

Comedie Francaise Jeanne Samary的迷人女演员一直吸引着Auguste Renoir的注意。他在外表和角色中发现了一种特殊的难以捉摸的魅力。我必须说艺术家的同情是相互的。然而，正如这位女演员所说的那样，雷诺阿根本不是为这个家庭创造的 – 他与他画的每个女人结婚了。 画布的小尺寸是世界文化遗产中最知名的杰作之一。它最大限度地利用了印象派的原则。的确，一些艺术史学家认为这不是一部独立的作品，而是一幅关于这位女演员的大型礼仪肖像的预备草图。 Zhanna Samary住在离画家工作室不远的地方，她自己来找他摆姿势。应该注意到，她做到了这一点，非常自由，有时会跳过会议，这会让雷诺阿感到不安和愤怒。在拍摄肖像时，艺术家每分钟都珍惜 – 他工作的房间只有几个小时。 雷诺阿的艺术与他的凝视一样真诚。根据画家的说法，”理论无助于写出好的画面，大多数情况下他们都试图掩盖缺乏表现力的手段。” 也许这就是为什么在雷诺阿的同时代人中，这幅画引起了严重的共鸣和批评，因为艺术家尽管采用了学术绘画的规范，但他们使用粉红色和绿色的相当不寻常的组合自由地使用笔画，很少有人敢于应用。在画布的右侧，蓝色卷发立即放在粉红色的涂料上，但这不会破坏图像的完整性。 尽管如此，艺术家的作品立即赢得了观众的位置。也许是因为图片的模型和作者都同样感知并热情地感知周围的世界。雷诺阿的几乎所有画作都充满了生活的喜悦，粗心和健康的性感。Jeanne Samary的肖像也不例外。艺术家能够充分传达其自然的吸引力，恶作剧和即时性。 这位女演员看起来非常漂亮：她的红色金色头发遮住了她的脸，眉毛上有明显的轮廓，深蓝色的眼睛和鼻子和嘴唇的规则线条。虽然公平地说应该注意到雷诺阿模型对心理学的渗透是相当肤浅的。他对外表比对女演员的内心世界更着迷。但这是印象派的一个特征。

皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）是”唯一一位在他的生活中没有写过悲伤画面的伟大艺术家”，Octav Mirbeau在1913年断言。Moulin de la Galette的舞会是画家”阳光”艺术的最生动的例子。她的情节，Renoir发现非常接近房子，在街道Corto，在同名的餐厅”Moulin de la Galette”，因为这里供应的美味饼干而得名。蒙马特逐渐长满住宅区。 Monsieur Debre先生变成了一家餐厅，这座餐厅位于Montrmart山顶上的最后一座风车上。实际上，舞厅位于一个木棚内，漆成鲜绿色。天气好的时候，舞者走进院子里，长椅和桌子围成一圈。在周六和周日的晚上，来自蒙马特的店主，女裁缝，年轻艺术家，作家，女演员和简单快乐的女孩们将在Moulin de la Galette跳舞。雷诺阿喜欢当地小酒馆的有趣和朴实的氛围。在这里，他做了他的第一个草图。 这种氛围激发了雷诺阿，他正在寻找一个充满光线的图像，以创造他着名的”Moulin de la Galette”。为了在露天画中画出人物，人们不得不在花园里放一块大帆布，灯光在那里播放，穿过金合欢的树叶，撒满地面，舞蹈的衣服上有蓝色和粉红色的亮点。为了使这些数字更加逼真，许多朋友为艺术家们提供了这个伟大的作品。作者的三个朋友坐在桌旁：Fran-Lamy，Genette和Georges Riviera。左边是西班牙画家Don Pradro Vidal de Solares和Cardenas以及Legrand最喜欢的模特Mararita Legrand。 在舞者中你可以找到画家Henri Gervais，记者Paul Lot，艺术家Frederic Corday。在中心，在前景中，两个姐妹 – 雷诺阿在蒙马特发现的Estelle和Jeanne。GeorgesRivière是这位艺术家的朋友和传记作者，他精美地表达了这幅画的惊人新颖性：”雷诺阿之前没有人想过在如此大的画布上描绘一段日常生活：这是一种勇敢的举动，将奖励应得的成功。” 但并非没有敌对攻击。 批评，欣赏画面的构图，同时，称之为无意义的人们”在表面上跳舞，如在雷雨期间覆盖天空的紫云”的形象。但多年以后，印象派最精明的捍卫者古斯塔夫-杰弗罗伊（Gustave Geoffroy）对这部电影表示最热烈的赞扬：”红磨坊”是最成功的作品之一，基于直接观察和利用光线营造氛围;