杜兰德 – 鲁尔的肖像 – 皮埃尔 – 奥古斯特雷诺阿
“…… 1910年，雷诺阿画了杜兰德 – 鲁尔的画像。此时，雷诺阿已经有69岁了，而杜兰特 – 鲁尔则是七十九岁。他们在未来印象派所经历的艰难和匮乏的时期相遇。 Durand-Ruel充满了他们的艺术，相信他们，并与他们开始争取在公众舆论中批准他们的工作。他买下并试图出售他们的画作。他正处于完全崩溃和毁灭的边缘。但最终，他和他们赢了。他亲眼目睹了莫奈和雷诺阿的终身荣耀。比雷诺阿大十岁，他比他活了三年。在Renoir Durand-Ruel的肖像中休息。生活是幸福地生活和生活，如果幸福，我们的意思是实现基本的计划和愿望。雷诺阿以最柔软的穿透力写下了自己的脸：平静，美丽，活泼，富有表现力的深棕色眼睛。 在Durand-Ruel的姿势中，在他看来，没有自爱，骄傲或蔑视。它包含智慧，生活和人的知识，奉献和镇定。并非此肖像的所有部分都是同样精心制作的。例如，杜兰特 – 鲁尔的右手几乎没有被追踪过。基本的颜色关系：浅棕色背景，红色沙发，深色连衣裙 – 随机拍摄，就像现实中一样，并没有经过特别选择，就像艺术家经常做的那样，拍摄肖像。 然而，关于这幅肖像的最令人印象深刻的事情是杜兰特 – 鲁尔的脸部副本。摆在我们面前的是一个活生生的人，一个没有衰老和意志薄弱，但积极而坚强的人。这种性质可以直观地感受到新艺术的力量和意义，并有助于它的主张……”
练习曲油 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
尽管雷诺阿不同于他的印象派朋友莫奈和希思黎，他并不倾向于画风景，但他仍喜欢在户外工作，而他曾在露天做过许多带油的明亮草图。 有时雷诺阿将这些研究作为他未来绘画的基础，他在工作室写道。1883年9月，当艺术家参观海峡群岛时，该画廊拍摄了根西岛上摇篮岩的海滩。 从那里，他写信告诉他的销售代理人杜兰德 – 鲁尔（Durand-Ruel）关于这些海滩上的喜悦，每一步都有你想要尽快绘制的物品。很可能这张小亮的照片是在一次会议中写的，因为人类的数字被添加到仍然干燥，潮湿的海洋”背景”油漆中。
剧院床 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
剧院床是奥古斯特雷诺阿的主要展览，是1874年在巴黎举行的第一次印象派画展。 复杂的主题和艺术表现在技术方面，给人留下了深刻的印象，使雷诺阿成为法国艺术这一全新运动的领导者之一。对于这张雄心勃勃的画面，艺术家Edmond Renoir的兄弟和Monmarth的模特Nini Lopez，被称为”鱼脸”，构成了。
Lodge – Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir的绘画”The Lodge”是他最着名的作品之一。其上描绘的戏剧盒，仅由几个元素标记，相当于装饰，是主要动作的框架。 在它的类型中，这部作品是一幅肖像画，一幅画作。在前景中，艺术家用一只手拿着小双筒望远镜描绘了一个女人，另一只手拿着优雅的手帕。在她身后的是一个男人，他强有力地坐在扶手椅上，用摄影双筒望远镜专注地观看舞台上发生的事情。有趣的是，尽管艺术家将这两个人物彼此相邻放置，但他们看起来完全陌生并且彼此不适合。 在最小的细节中，雷诺阿描绘了位于剧院盒子里的女士的服装。她的每件衣服都是用布料制成的，带有宽条纹图案，围绕着优雅脖子的珍珠项链 – 这一切都创造了一个美丽而神秘的陌生人的形象。 一个女人的面部表情与她精湛的服装形成鲜明对比：她看起来非常克制和严谨。女人的冷漠和对正在发生的事情几乎漠不关心：她直视着观众，但她的想法远在某个地方，她一点都不热衷于在舞台上表演。女性厕所的细节，由艺术家仔细追踪，不会分散观众的注意力，不会让观众欣赏到女人的脸。 在这项工作中，奥古斯特-雷诺阿充分利用了他的发现：黑色和珍珠色的组合。这产生了某种严肃性和戏剧性的效果。对于一个男人的形象，艺术家为他的兄弟爱德蒙。
加布里埃尔穿着红色上衣 – 皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿
加布里埃尔-雷纳尔（Gabriel Renar）是一位法国女性，她已成为艺术家皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）家族的重要成员，后者是艺术家儿子的前保姆，也常常是他的模特。 她是让雷诺阿的导师，唤醒并鼓励他对电影的兴趣。在1921年结婚后，她开始穿着Gabriel Renard-Slade这个名字。
裸体 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
绘画”裸体”由Pierre Renoir于1876年绘制。这是艺术家的众多作品之一，描绘了他对真正女性美的看法。画布是根据印象派的所有规则制作的。这部作品属于肖像类型，因为尽管画作的整体构图描绘了一个坐在浅色织物中间的裸体女孩，但画面的主要对象仍然是她的脸，艺术家在其上主要强调。女孩的裸体，她尴尬地从观众的眼睛覆盖，是一个伟大的补充。 奥古斯特雷诺阿为这项工作提出了一个名叫安娜的漂亮女孩。她不是第一个有这样职业的人;她曾多次担任许多着名艺术家的模特，所以她表现得轻松自如。安娜属于雷诺阿认为理想的美女数量。他喜欢女性的曲线形状和轻盈的娇嫩肌肤。 女主角半转身，侧身转向观众。她的脸颊上出现了柔和的腮红，她丰满的红唇在她脸上明亮的椭圆形上看起来非常明亮，她长长的睫毛使她看起来穿透而深沉。黑色的长发聚集在一个高高的头发，开放审查女孩的背部。模特坐在一张覆盖着光板的大椅子上。这幅画的背景是用大幅紫色调绘制的。 雷诺阿特别使背景模糊不清，使女孩的身体与他形成鲜明对比，显得更加清晰和丰盈。这种技术已成为绘画世界的新奇事物。这种巧妙地创造了无生命物体和活生生的人物形象之间的对比，使图像充满活力和生动，这无疑是所有印象派绘画的特征。 图片的情节很简单，但含有深刻的含义。安娜的皮肤以其柔软的光泽照耀着观众。艺术家过去常常用两种颜色描绘皮肤，粉红色和桃红色。通过这项工作，他鼓励观众享受女性的自然美。描绘一个裸体女士而不给画布带来一丝欲望是一项几乎不可能完成的任务，但皮埃尔-雷诺阿应对它的荣耀。
第一个出口 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
“雷诺阿对戏剧的热爱是特别的。这就是让雷诺阿在他的回忆录中描述这种感觉的方式：”在他年轻时，他并没有错过任何一部奥芬巴赫轻歌剧。他还看了Herve。他特别意识到观众一旦越过礼堂的门槛，就会感受到节日的兴奋。 对他来说，案件的”节日”方面特别重要。我们去剧院跟随剧情，或者我们对人物感兴趣; 我的父亲对此毫不在意。他去了剧院，就像周日去村里一样，享受清新的空气，鲜花，特别是其他人走路的快乐。雷诺阿有能力专注于一个印象，尽管有其他几十种不同的印象。”还有一点点，在书的同一页上，让雷诺阿回忆起他父亲的感叹：”例如，我想看一个躺在床上的漂亮女人。” 雷诺阿很喜欢这个剧院，但他几乎没有写过舞台上发生的事情，尽管剧院主要存在于舞台上，而不是在礼堂里。雷诺阿更加兴奋，被那些呼吸剧院的人所吸引。 在电影”第一次出口”中，雷诺阿不仅传达了一位迷人女孩第一次参观剧院的印象。迷人的色彩纹理似乎向观众传达了戏剧表演的魔力。 这位艺术家以不同于”小屋”的方式写下这张照片受到谴责，好像他们后悔两年后雷诺阿开始写不同的东西。然而，这并没有什么奇怪的。在七十年代中期，雷诺阿达到了印象派写作方式的最高点，他的艺术发展迅速，这是大师的易受影响和冲动的特征。 从先前写的”洛奇”中画出的”第一出口”的构图，质地有什么区别？静态代表性肖像的所有元素，在Nini的图中仍然可以感觉到，在新作品中完全没有。在这里，一切都像一只苍蝇从厚厚的生命中掠过一个壮观的框架，好像你不小心转过身来，看到一个年轻女孩的可爱轮廓和身材，她手里拿着一小束黄色的花朵，在她的身后几乎无法区分女人的脸。当女孩的帽子遮住她身后的空间时，只能想象这位美丽的女士在颧骨的柔和轮廓，鲜艳的嘴唇，深棕色的头发上的外观。 女孩的目光凝固在舞台上，摊位上的人挤在她面前，没有被她注意到，同时创造出那种特殊的嘈杂和灿烂的戏剧氛围。其中一个人的脸被一个女孩吸引，在它旁边，在盒子里，还有其他人，面孔，衣服。分数，单独的笔触，运行之字形线条的油漆，迅速应用于画廊的雷诺阿，有点冷静下来，女孩的脸被描绘，她被绘制的金色背景，以及几乎单色的礼服，几乎占据画布的三分之一。这件衣服的形象带给我们雷诺阿风格，他后来会写”雨伞”，”黑衣女郎”等作品。然而，这一切都将在未来，在这里，在绘画”第一出口”，一切都闪闪发光，甚至是女孩的帽子和缎带的颜色， 雷诺阿在各种各样的颜色中成功地将观众的视线固定在女孩的轮廓上以及观众可见的一只眼睛上。这一点，由微妙的黑色睫毛构成，在画布上脱颖而出，女孩的目光，显然是在舞台上，她紧张的姿势在心理上准确地将第一个出口的兴奋传达到剧院的嘈杂和壮丽的世界。当他们声称雷诺阿在他的肖像画中远离心理深度时，这幅肖像像其他人一样，例如Victor Choquet的肖像，表明雷诺阿可能是一位令人信服的心理学家和一位微妙的肖像画家。”
步行 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
“雷诺阿”印象派的精彩生动例子 – 画作”漫步”，于1870年完成。 画面的情节是朴素的 – 一对英勇的夫妇走在盛开的绿色背景下，但这是一个体现！令人难以置信的明亮的调色板，以及一种生活，”振动”的写作技巧。 这位穿着郁郁葱葱的长雪白色衣服的女士是照片中最亮的一刻，这位乐于助人的年轻人被厚厚的树冠影子隐藏起来，这不会影响他那完美的服装和短边帽。在他们的路上，突然出现了一种障碍 – 我们可以通过英雄的姿势猜测他的存在，年轻人将手伸向女士，帮助他克服它以继续不紧不慢的行走。 人们相信，创作作品时，画家要求为另一位最有代表性的印象派代表，风景画家阿尔弗雷德希思黎，而一位名叫拉法的年轻女子”扮演”女性派对。她只知道她是着名音乐家Edmond Maitre的心爱之物。 整个画布用短笔画写成，形成一个彻底的图像 – 我们可以轻松地考虑面孔，服装，树叶和最好的明暗对比。这种一丝不苟的技术让雷诺阿创造了一个实际上充满音量的杰作 – 似乎我们即将听到鸟儿鸣叫，感受夏日炎热的气息。作者强调了暴力，最重要的是，夏天的生动色彩，和谐地融入了这对美丽的随行人员，他们是一对年轻人散步的年轻夫妇。 在你获得永久”注册”之前，”Walk”从一个受人尊敬的集合徘徊到另一个集合。由古斯塔夫-古皮（Gustave Gupi）购买后，她后来转售给着名的法国收藏家保罗-杜兰德-鲁尔（Paul Durand-Ruel），他以一切可能的能量光顾所有印象派画家，投入大量资金组织展览以销售和推广他们的新艺术品。在二十世纪初，这张照片是在德国的私人收藏中继承的。最后，在1989年，The Walk被洛杉矶盖蒂博物馆以超过1700万美元的价格买下，打破了雷诺阿所有作品的价值记录，并在那里展出。 众所周知，五年后画家创造了Walk的另一个版本，但这幅画布在美国纽约弗里克的私人收藏中牢固地建立起来。
克劳德-莫奈的妻子画象在长沙发的 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
这张小画像似乎向我们展示了艺术家意外地去了他的朋友Monet在Argent的房子，发现莫奈夫人躺在沙发上看报纸的那一刻。 莫妮夫人没有打算采取更严格的姿势，用她美丽的黑眼睛看着这位艺术家。图片看起来非常自然而不是上演。
夏天（吉普赛女郎） – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
Auguste Renoir”Summer”的画布非常类似于艺术家在巴黎艺术沙龙上展览时的作品。 然而，充满阳光的树叶的自由图像和一个放松，坦率的女孩向观众表明作者正在朝着新的方向努力。
Charpentier夫人带着孩子 – Pierre Auguste Renoir
这幅名为”Charpentier with Children”的画作是1879年在流行的印象派画家”沙龙”中展出的作品之一。画布由巴黎出版商George Charpentier委托，出版了Flaubert，Montpassant，Zola和Goncourt的小说。Charpentier和他的妻子Margaret-Louise Lemonier收集了印象派画作。 照片中描绘的两个孩子是Georgette-Berta和Paul-Emile-Charles。根据当时的法国流行趋势，男孩的衣服和他的妹妹乔治特的衣服一样。
在草地上 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）是那些伟大的画家之一，他们创造了如此出色的绘画方向作为印象派 他的曲目包含许多世俗人物的肖像，法国富人的生活，以及许多未知的肖像，但这些明亮和不同的人。 除了人，雷诺阿还画了风景画，最重要的是他对离城市很远的地方的美景着迷。每年的每个时候，艺术家都发现它很特别，并发现它们的美丽特征，无论是春天的绽放还是第一场雪，它几乎让每个人都感到高兴。很多时候，皮埃尔在他的作品中结合了自然与女性的美。这种作品的一个例子是绘画”在草地上”，描绘了两个坐在小草地中间并收集花束的年轻女孩。 绘画”在草地上”由艺术家绘制了大约五年，并于1895年完成。这个画布毫无疑问可以归结为印象派，它证明了它的写作技巧。图片中的所有对象看起来都有点模糊，但这并不会使它不那么逼真。 照片中的女孩转向观察者。但即使是这样的姿势，雷诺阿也可以描绘出令人难以置信的美丽：瘦腰，系着彩带，轻盈通风的连衣裙，长长的卷发……离其中一个女孩不远就是一顶粗心大意的帽子。女朋友喜欢大自然，彼此心灵交谈，收集了一束美丽的草地花朵。如果你仔细检查图片，在远处你可以看到人的小轮廓，但它们看起来非常模糊。在背景中还有其他色彩缤纷的草地的轮廓。 雷诺阿已经开发了他自己的难度技术，由于这种难以应用薄层的致密油画，在他的画作上看起来很轻，有时类似于水彩画。巧妙地应用的笔触彼此无缝融合，就好像相互溶解一样。 皮埃尔雷诺阿试图不写出可能是观众想法的图片。他的画不包含情感和焦虑，相反，他们自己带有积极的情感，表现出生活的魅力和我们生活的世界。 迄今为止，这张照片存放在纽约大都会博物馆。
Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir
在他的最佳作品之一”Moulin de la Galette”中，艺术家给出了一个明亮拥挤球的广阔全景。许多舞蹈人物被不规则的光反射照亮，这进一步加强了不断运动的印象。 雷诺阿的这幅画可以与Jan Steen和Watteau在同一主题上的作品进行比较。Jan Sten在撰写类似嘈杂欢乐的场景时，试图从幽默的角度展示他的角色，而Vatto在他的贵族庆祝场景中反映出公众的轻松和无忧无虑的情绪。在雷诺阿的照片中，有两种情况：雷诺阿与斯滕一样欢快，观察嘈杂的人群的行为，像华托一样，对节日的美丽着迷。 然而，图片的独创性主要在于雷诺阿显示出鲜艳色彩的混淆，并观察到暮色中欢快的光线如何滑动。图片似乎不完整，只有前景中几个图形的头部详细显示，但是，它们也是以完全没有任何约定的方式编写的。在前景是一位坐着的女士，她的眼睛和额头被艺术家留在阴凉处，太阳在她的脸底部播放。这位女士身着鲜艳的连衣裙，由自由明亮的笔触写成，比Velasquez或Frans Hals更加大胆。只有艺术家关注观众注意力的数字才会被更仔细地写出来，在画面的深处，一切都在阳光和空气中溶解。 这幅画布的坦率草图无疑与画家的粗心无关，而是作者最伟大的艺术作品的深思熟虑的结果。雷诺阿并没有非常仔细地写出这张照片的每一个细节，因为他担心这样她会变得无聊而且毫无生气。画家意识到人眼能够做很多事情：它足以给他一个暗示 – 观众的想象力将构建一个坚实的形式。 雷诺阿的绘画并没有立即得到评论家和公众的认可。参观过印象派画家的观众根本不知道如何看这些照片，除了混合多彩的笔触之外什么也看不见。在观看这些画作时，市民立即问自己这样一个问题：”当我坐在咖啡馆或沿着林荫大道散步时，我也会看到吗？” 观众对于一个人应该如何看待的知识，抑制了他们自己对所看到的内容的看法。仅仅过了一段时间，公众终于意识到，为了评估印象派的工作，有必要撤退几步。 只有从图片移开一定距离，才能看到无形状的斑点突然变成一张奇怪的画面。为了实现这种效果并传达给看图片的人，真正的视觉体验和寻求印象派。 幸运的是，雷诺阿设法活得足够长，终于可以享受他的工作成果并成名。他能够观察到他最初被公众嘲笑的作品如何成名，这个星球上最富有的人梦见了他们。曾经嘲笑这位艺术家的评论家现在正在嘲笑他们的画作，赞美他的画作。观众和评论家对印象派作品的失败对于整个艺术史来说是非常重要的。
Irene Caen d’Averse的肖像 – Pierre Auguste Renoir
“1880年，雷诺阿画了一幅Irene Caen d’Anverse的肖像，她是一位富有的金融家和银行家Caen d’Anvers的女儿。 – 红色的头发，散落在肩膀上，落在浅蓝色连衣裙的腰线上。 艾琳的脸和眼睛的表达向我们传达了精神集中甚至悲伤的感觉，这在雷诺阿的作品中是如此罕见。有些东西激动了艺术家，在他的情绪和对女孩心情的理解的影响下，他创造了一个建立在平滑而平静的节奏上的肖像，传达了女孩的身影和头部周围密集的绿色树叶的排列，衬托出她华丽的头发的美丽长线，静静地躺在宽阔的下摆上礼服的手。 艾琳的大灰色眼睛特别引人注目，带着深思熟虑和冷静的表情。美丽的色彩和谐，清晰的构图，心理丰富的形象突显了雷诺阿丰富的创作传统中的这幅肖像。
裸体在阳光下 – 皮埃尔奥古斯特雷诺阿
另一个女孩，在玛格丽塔-罗格朗（Margarita Legrand）之后，命运确定了很短的时间，他的外表在伟大的印象派奥古斯特-雷诺阿（Auguste Renoir）的画作中不朽，安娜-莱伯（Anna Leber）。这两个可爱的女孩很早就从天花中死去，成功地成为雷诺阿的灵感和模特。 在这项工作中，画家再次转向他最喜欢的问题 – 透过树梢的光线和地面上的落点以及人物的形象。 画布的中心颜色为黄色，作者巧妙地将其与其他最意想不到的颜色进行匹配和混合。在没有任何过渡或阴影的情况下，作者就好像用笔刷一样，在画面上涂上黄色，同时产生看起来非常意外和自然的阳光。 女主人公在自己的轻松和自然中也很引人注目 – 她毫不犹豫地在温暖的阳光下晒太阳，清新，年轻，美丽。 阿尔伯特-沃尔夫（Albert Wolf）这些年代艺术中刻薄无情的语言评论家指责这幅不美学的画作，称”雷诺阿先生”将一个女人描绘成一个混杂的肉体，上面覆盖着类似腐肉的多色斑点。 但雷诺阿仍然忠于自己，尝试着色彩和光线，创造出令人惊叹的空气质感，改变了任何情节或肖像。他还有几年的时间等待名声和认可……