霍德勒费迪南德

瑞士后印象派艺术家费迪南德-霍德勒（Ferdinand Hodler）朝着象征主义”现代风格”的方向努力。他是民族浪漫的创始人之一，对表现主义的形成产生了很大的影响。 霍德勒的艺术之路并不容易。童年的沉重，不断的需要，努力工作以及公众拒绝他的作品并没有打破艺术家的作用，因此他所有成熟的作品都充满了不屈不挠的意志和勇气。 与瑞士画家Barthelemy MennoM的会面预定了Hodler艺术的发展方向。将这位才华横溢的男孩带到他的工作室，Menn不仅灌输了绘画技巧，而且还灌输了一种共同的艺术文化，同时又不限制了揭示人才的原创性和创新性。这位年轻画家的鼎盛时期落在了霍德勒生平的平均时期 – 这是时代的过渡时期。 Hodler在有意识的创造力的早期工作方式是对现实的准确和具象的展示，艺术家的视野的锐度往往超越现在，成为未来事件的先行者。他的作品的印象并非偶然，因为他作品的主题是寻找自己，超脱，误解，疲劳; 所有这一切都反映在他强调风格的画布上。渐渐地，霍德勒成为了一位着名且备受追捧的画家，甚至获得了奖项，但只有他下一阶段的作品真正实现了他的人文和画面潜力。 成长起来的霍德勒在某种程度上改变了绘画风格 – 他有自己的塑料风格和象征主义元素。他的新作品的风格化的纪念性表达了人类的主题，因此他立即唤起了观众的回应。在霍德勒的形式和纯粹的”平行主义”原则的帮助下，瑞士画家的画作中有些简单和简洁的图像，同时充满了内在的张力。 这个原则的本质在于，在图画画布的正面大，清晰描绘的图像充满了精细的节奏，几乎填满了整个画面的空间。同时实现的”观念的可见体现”是画家的任务。他的大型象征性画布 – “真理”，”爱情”，”探索无限” – 都是以艺术家自己称之为”平行主义”的方式制作的。它涉及正面，平衡的大型人物排列; 精心设计的姿势和动作的节奏激发了这些数字，将它们引入到设计的高度。霍德勒的纪念主义不是在纯粹的思想领域，而是在国家历史的形象中得到支持。 成熟的霍德勒的作品更具表现力，象征性的柔软性在其中消失。所以，”马里尼亚诺撤退”的特点是节奏，由一个共同目标联合起来的人的无法抑制的能量。每个图像都以清晰的体积写出，严格的轮廓线区分了人们的”尖叫”运动。霍德勒的整体主要构成现在远非对早期作品的深刻悲观。 画布传达了一个真实的历史事件 – 弗朗西斯一世炮兵对瑞士步兵的胜利，其不间断和不负责任的勇气表达得非常清楚。整个构图由艺术家分为上层和下层，第一层由沿着积雪的土墩行进的士兵和士兵以完整形式统一，而第二层则包含匆忙准备马匹的学生。图片以现代手势的语言解决，动态由相互对立的轮廓表示。正是这项工作使得霍德勒在全世界都享有盛誉。 这位艺术家生命的最后几年因妻子的严重疾病而受到损害，所以这段时期的画布充满了痛苦和生命的戏剧。然而，尽管命运的打击，他生命和工作的主要重要开端是不间断的人类意志。他选择座右铭并非偶然：”将人们团结在一起比将他们分开的更强大。” 现代化所有瑞士艺术，预先确定其发展的未来路径，Hodler在国外获得的认可比在他的祖国更多。因此，他在1900年获得了巴黎的金牌。霍德勒主要在风景中发展他的创造力的民族思想，其主要的浪漫色调是由自然形式的表现力，空间的威严，鲜艳的色彩，生活的运动引起的。 创造力Hodler是恢复观众和艺术家难以捉摸的关系的必要阶段。在他的绘画中，获得艺术赋予的普遍意识形态冲动的需要达到了最高程度。正是在这个时候，霍德勒终于被认识和理解了。霍德勒的生活和工作给瑞士绘画带来了宏大的规模，体现了民族和民主思想，从未实现过。 Hodler最着名的作品：”学生”，”学生”，”夜晚”，”Eurythmy”，”1811年Iyenskiy学生的演讲”，”汉诺威的改革”，”Kosets”，”伐木工人”。