静物 – 乔治莫兰迪
意大利抽象艺术家Giorgio Morandi在博洛尼亚出生，生活和死亡。在博洛尼亚学院，他学习并教授。莫兰迪几乎从未离开过他的故乡，只留在附近，他喜欢并经常在他的画布上复制。他于1911年开始展出，但很长一段时间，只有亲密的朋友 – 博洛尼亚画家 – 仍然是他艺术的鉴赏家。在威尼斯和圣保罗的展览之后，世界闻名于艺术家。
在本世纪上半叶的艺术史上，莫兰迪这个名字与众不同。它不能归因于现代艺术中的任何一种潮流，尽管他对所谓的”形而上学绘画”着迷。但这一时期，即1918 – 1920年，在他的创作传记中非常简短。艺术家一直着迷于乔托和早期Quattrocento的作品的宁静和谐，威猛（Vermeer Delft）的颜色以及Corot的意大利作品很高兴，Cezanne的作品很感兴趣。
Giorgio Morandi过着孤独幽静的生活，他的艺术就像亲密和亲密。他并不担心现代现实中的复杂问题和事件，他将人排除在创造性利益的圈子之外，将他的世界限制在少数不断的附件中：这些是博洛尼亚周围的景观和由几个简单物体组成的静物。艺术家已经理解了日常事物的美丽，这就是为什么他经常被称为现代的夏尔丹。他把事情做成了亲密的同伴。使用单调的图案，他从不重复他们的图画化身，无限改变颜色方案，切断决定。莫兰迪不仅是一位伟大的画家，而且还是一位优秀的雕刻师 – 无数的版画展示了他精湛的艺术精湛。
主人的作品主要是私人收藏。博物馆中很少有人。在冬宫里，艺术家有两个静物，其中一个属于”形而上学”时期，第二个是20世纪20年代制作的，生动地描绘了莫兰迪奇特的画面风格。存放在冬宫的照片可以追溯到艺术家放弃了他自1917年以来一直追随的最近钟爱的”形而上画”的时代。他们发展出一种独特的风格，内敛而严厉，似乎让公众感到与客观现实疏远。静物，由血管和水果组成，分辨为黄色 – 粉红色和蓝灰色调。物体没有明显的轮廓，它们的轮廓在周围的空气中融化。一切都建立在最细微的细微差别上 – 感觉，形状，颜色，光影的细微差别。
这张照片于1948年从莫斯科国家新西方艺术博物馆进入冬宫。