马列维奇卡齐米尔

这部作品是在一系列宗教主题的绘画作品中，由K. Malevich在1906-1908年左右编写。它们体积小巧，采用蛋彩画或水粉制成，具有强烈的象征意义和现代感。 图片色调避免了对比，声音低沉，因此神圣的感觉，正在发生的事情的亲密感。所有空间都充满了明亮的金色。这是义人与主的对话，他的恩典覆盖了整个世界。。 构图简单，对称，给人以清晰与平和的感觉。托马斯很轻松，仿佛在精神上狂喜中摇曳。人物的眼睛是封闭的，他们沉浸在沉思中，向上指向永恒幸福的源头。 这是寻求现代宗教画面形式的延续。法国在Nabi集团的工作中也发现了类似的经历。例如，PaulSéruzier转向中世纪绘画的构图技巧，莫里斯-丹尼斯将经文的人物转移到他的当代世界。 宗教艺术在俄罗斯拥有强硬的形象经典，试图获得个人感知的特征。K. Malevich发现了非常温暖和闪亮的作品。新苏维埃世界已经非常接近，这种研究很快就会被禁止。

俄罗斯抽象主义卡齐米尔马列维奇的创始人在艺术上留下了很大的印记。除了绘画，马列维奇还学习哲学，包括艺术哲学。 卡齐米尔-马列维奇的绘画”收割者”指的是艺术家创作活动的所谓”农民”时期。除了这个画布，在此期间还写了”农民的头”和其他作品。绘画”收割者”描绘了收获季节期间一个田地里的三个女人。艺术家试图在没有点缀的情况下传达平常的农村农民生活，以及田野劳动的负担。这一切都是在前景中的女人脸上读到的。在左边，艺术家描绘了一棵树的阴影，女人可以在那里找到灼热的阳光。 在背景中，艺术家描绘了Romashkovo村的Nikolsky教堂，他喜欢去那里工作。艺术家甚至遗赠在那些地方埋葬自己，所以他的坟墓可能会显示出与”收割者”这幅画所描绘的相同的外观。 Kazimir Malevich非常注意农民生活的形象。他认为没有宗教和偶像的农民生活是不可能的，这就是为什么他的农民周期画作受到俄罗斯偶像画原则的影响。

和平，净化，保护的感觉带有这张照片。也许它可以被称为”新时代的象征”。一切都在谈论它：正面性，平坦性，大型主要元素的选择，无可争议的色彩象征，反向透视，十字架的存在，当然还有与基督的直接联系，基督是凡人生活中木匠的儿子。 图片的垂直格式调整为崇高的方式。从角色的脚底部向上看，从他的手臂，头部，然后是十字架和树干。三个铿锵的垂直斑点黄色，相当金黄，超自然的颜色增强了效果。 最重要的垂直是木匠的形象，它有四种颜色，黑色，白色，红色和蓝色。黑色，开始，空虚和死亡的颜色完全由白色，发展的颜色，永恒，纯度平衡。红色和蓝色是饱和的，深沉的，相当轻微的。这种蓝色是平静的，沉思的，它分为更轻，刺耳的白色。灵性和知识导致永恒？红色可以在生命的本质，不知疲倦的活动，隐藏的力量中体现出来。这个词生命能量来自角色的手，延伸到图片之外。 大空间赋予绿色，意味着更新，恢复生命的能力。弹簧状态在图片中传播并非偶然。草已经是绿色的，但树木尚未萌芽。天空充满无底的湿蓝色，太阳覆盖着周围的金色…… 高贵的静电由几个对角线活跃，主要是十字架。这里的十字架是生活方式，一个人的选择，以及他在世界上的位置。这种大型形式可能会侵犯画面的空间，超出其极限，艺术家首先将其限制在栅栏的水平面上，然后限制在电路板和斧头的对角线上。 K. Malevich在1927年已经写过类似的图像。在图片中，当然，也是美丽和富有表现力的，它包含更多次要的随机细节，将其与时间感相结合。1929年的木匠已经没有时间了，超出了现实的空间。 在死亡前不久写的这张照片具有总结地球道路的基调。最有可能的是，”木匠”不仅是一幅宗教画面，也是一位现代人类艺术家的形象。创造自己的人生道路并为之负责的人。

农民周期的图片当然值得关注，是”农民女人用水桶”的作品。在这里，从事日常工作的农妇的形象呈现在图片的整个领域。它是简单化，原始主义，故意扩大和变形，以获得更大的表现力和意义。 马列维奇试图非常清楚地传达颜色并保持严格保持平整度。村民们，他们的工作和生活都得到了提升和荣耀。马列维奇的农民，仿佛由具有金属光泽材料的弯曲硬板组成，所有的原理图最初都具有可识别形式的真实男性和女性形象，”农民女人带桶”也不例外。 她强大的身材被置于轮廓中，并以其纪念性而令人印象深刻。与这张照片中的”农民”相比，女人的形象完全由圆柱体和圆锥体组成，但它仍然类似于人形。 这张照片是标志着画面新艺术结构形成的开始之一：它旨在不再以情节，主题影响观众，而是首先表现出图画元素的表现。马列维奇的绘画有自己的逻辑和表现力，它们建立在阴影和对比的组合之上，并以复杂的构图为特色。

前卫艺术家Kazimir Malevich出生于一位工厂经理的家庭。从11岁开始，他画了很多画。1894年，马列维奇于1895 – 1896年毕业于五级农学院。他在绘画学校学习，随后和家人一起搬到库尔斯克。 在那里，他在艺术爱好者的圈子里担任起草人，为在莫斯科生活和学习赚钱。 1904年，马列维奇来到莫斯科，有一段时间他在绘画，雕塑和建筑学校以及斯特罗加诺夫学校上课。一年后，他回到库尔斯克并独立开始绘画。1907年，他首次参与了莫斯科艺术家协会的展览，除了马列维奇的作品外，还展出了其他当代艺术家的作品。 马列维奇在新绘画系统的画布上做了很多工作，他称之为”至上主义”，他的原则在小册子宣言”从立体主义到极端主义”中被概述。”新画报现实主义”是1913年写的”黑色广场”所属的系统。 A. Benoit谈到这个：”黑色广场”，即”图标”，公民 – 未来主义者提供的而不是Madonnas和无耻的维纳斯。白色薪水中的”黑色广场”并不是一件容易的事情，不是一个简单的电话，不是偶尔的小事。发生在火星场上的一个插曲，以及开始时自我肯定的行为之一，它的名字令人憎恶，并以骄傲，傲慢，践踏所有的爱和温柔而结束，将导致每个人死亡。” 但是这张照片不会引起愤慨，相反，它会捕获，吸收和干扰，给人一种成就感，当然，它仍然悬而未决。”黑色广场”将观众投射到自身中，同时让他在想象中完全自由，这可能是最意想不到的道路。它将仅由观众的身份决定。 1917年二月革命后，马列维奇当选为莫斯科士兵联盟艺术部主席。他开发了创建国家艺术学院的项目，是保护古代古迹的委员，也是克里姆林宫艺术价值保护委员会的成员。 十月革命后，马列维奇参与制作了V. Mayakovsky的”Mystery-Buff”制作的套装和服装，撰写了理论着作”艺术中的新系统”，以及夏加尔在维捷布斯克人民艺术学校主持研讨会，参加了展览。 。 在接下来的几年里，他从事教学和宣传活动，是彼得格勒土木工程师学会建筑系的绘画教师和当代艺术文化研究所所长。他继续参加国际展览，在柏林展出他的画作，伴随着展览，讲授现代绘画理论。1929年，他的个人展览在国家特列季亚科夫画廊举行。

这是艺术家回归传统三维空间绘画的时代。虽然他继续使用他的特殊后期翻译技术，但很多晚期的照片都充满了眼睛熟悉的物体和颜色。 所以，”春天” – 希望的时刻，更新。有这么多穿孔的蓝色，云是如此洁白，在一个舒适的世界中如此多的宁静，被围栏包围，孩子们玩耍的人物很可爱。房子的敞开的门是如此接近，所以招手进去，在阳光下照耀的路径直接导致它…… 但是没有进入这个理想的画面，前景中的树遮挡它，并引导眼睛向上穿过云层向右，超出画布的边缘。如果你试图通过阳光照射的草坪绕过这道屏障，我们再次来到树木的垂直树干。 它产生了一种唠叨的怀旧感，无法回到心灵的地方或预感到关怀。世界是如此脆弱和不稳定。K. Malevich幸存下来，他的作品失败了。艺术家生命的时间落在国家历史的困难时期，甚至看似简单而积极的作品带来了悲伤和异化的情绪。

马列维奇的至上主义以对简单几何形式的特殊爱而着称，当然，主要是一个正方形。他还允许一个矩形，一个圆，一条线和一个椭圆。所有数字都没有体积，颜色是有条件的，没有图像附加到真实物体。通常使用黑色，白色，红色和黄色。 我们看到的十字架由四个相互叠加的正方形组成。在中间他们形成另一个小广场。方形帆布和十字架的边缘！正方形和十字形都是最古老的符号。许多文化中的广场意味着地球的起点和地球的整体，四个基本点，四个要素等等。它是一种稳定，稳定的形式。十字架象征着火与精神与尘世的统一。垂直是天空，水平是地球。在这些线的交叉点，在第五个方格中，您可以在心理上放置一个人。在前基督教时代，十字架并没有像现在这样强烈的死亡形式，而是一个警卫标志。 革命社会拒绝宗教。在这种情况下，似乎很自然地指的是前基督教，最古老的符号。这种情况无意识地发生了。一个人必须指定他在世界上的位置，寻求支持。似乎我们正在创造我们的新艺术，与其他任何东西都不同，但是所有新东西都是基于之前的东西，即使它否认了。 艺术家对他作品的意义是未知的。如果我们假设情感黑色是和平，零点，死亡，那么白色就变成了活动，发展，生命。十字架接触图片的边缘;它可以远远超出这些边缘。空虚旨在捕捉整个世界，但它受到白色方形平面和图片的方形格式的限制。 从这里出现了一种有趣的十字架力量和主导感，但由于格式和白色的存在 – 和平与自信出现。从生命到死亡，再到生命。非常类似于无限的符号，宇宙符号表示人类已知的世界并确定其在其中的位置。