马恩爱德华
穿着男子气概的年轻人 – Edouard Manet
在Edward Manet”Maho Suit中的年轻人”的作品中，艺术家描绘了他的弟弟Gustave Mane，穿着普通人的西班牙人民族服装。 一件漂亮的黑色figaro夹克和黑色裤子，腰间截着一条白色宽腰带，与丰富的斗篷红色形成鲜明对比，模仿真实maho的实际行为，被认为是当时艺术的终极现实主义。
水晶花瓶中的玫瑰 – 爱德华马奈
在他生命的最后几个月，被迫不动，埃德加-马恩画了一系列美丽的静物，在最简单和日常的事物中寻找灵感和研究的源泉。 在1882年的夏天，从7月到10月，马奈在Ruel租了一间小别墅，在那里他致力于绘画静物，并在那里接待了他的朋友。房子不是特别舒服，只有一个小花园。在那里，他度过了他的最后一个夏天马奈，希望改善，不幸的是没有发生。 朋友们每天都来，享受他精彩的谈话和他生动的心灵，这种心灵并没有被疾病打破。女仆劳伦特玛丽每天都代表这位女士给师傅送花。由于每日访问，伊丽莎的第二张肖像出生，但随后马奈被迫放弃他的画笔，图片仍未完成。 马奈在画架上去世后，画布被他的妻子发现。在马奈生命的最后几年，鲜花安排的新鲜和活泼展示了一个热爱生活的人。马奈在1876年说过：”每件作品都应该是精神的新创造。我们必须抛开记忆，只看你所看到的东西，并且第一次看待事物。”
女人喝啤酒 – 爱德华马奈
在他生命的最后几年，马奈开始对粉彩感兴趣。最重要的是，这项技术吸引了他为工作带来自发感的机会。Pastel可以让你创造柔软，柔软的质地。最有可能的是，这就是为什么艺术家此时越来越多地用粉彩画而不是油画中的女性形象。 许多Mane的粉彩画仍然是简单的肖像画，然而，在这种技术创作的作品中，还有令人惊叹的风格场景充满了日常生活的无敌精神 – 例如，女性喝啤酒或女人强化吊袜带。 这两种粉彩大约写于1878年。在他的追求中，鬃毛并不孤单。在他的时代，柔和的光彩幸存下来 – 尤其是印象派画家喜欢它。顺便说一句，在1870年，甚至与粉彩一起工作的艺术家协会也出现在法国。
早餐在草地上 – 爱德华马奈
这幅最初被称为”沐浴”的画作没有出现在巴黎沙龙上 – 以及其他三千幅画布，陪审团也没有让它曝光。但所有被拒绝的作品都是在一个非正式的展览中向公众展示的 – 在拿破仑三世的倡议下开放的流浪沙龙。 观众愤慨地讲述了”早餐在草地上”的故事。一个穿着男人的裸体女人的无耻目光引起了前所未有的愤怒，特别是因为所描绘的人物得到了很好的认可。这个女孩很容易猜到了Quiz Meran，她经常为这位艺术家担任主角，也是他的情妇。她以冷静的脾气和粗鲁的言论而闻名。照片中的男人是艺术家古斯塔夫和他未来的姐夫费迪南德莱恩霍夫的兄弟。 强烈性行为的代表对谈话充满热情，不注意坐在他们旁边的裸体女孩。由于缺少阴影和太深的背景，似乎动作发生在工作室。油漆以锋利的笔触涂抹，因此在某些地方画布看起来没有完成。 写这篇作品的想法来自马奈在塞纳河沿岸旅行期间。该作品的灵感来自Marcantonio Raimondi的雕刻作品”巴黎的审判”，该作品是在拉斐尔绘画的基础上创作的。在风格上，这项工作与当时的学术传统中的工作大不相同。
Absinthe Lover – Edouard Manet
如果他的老师，画家Tom Couture没有把电影称为”Absintheater” – “卑鄙”，谁知道Manet是否能够成为印象派的创始人之一。但是这位年轻的艺术家在整个1858年至1859年的冬天都热情地工作，相信他正在创作一部杰作，老师以及巴黎沙龙的观众和评委会都会欣赏这部作品。希望没有实现：随着时装，马奈因为怨恨不再见面，而在沙龙的评审团成员中，只有德拉克洛瓦认出了这幅画面。 在制作”Absintheater”时，E。Manet仍然坚持高级时装学校的要求，专家们注意到学术绘画所要求的画布准备，阴影的分布符合既定标准。没错，一些有效的缺陷是显而易见的。 不幸的是，导师和艺术评论家能够注意到在卢浮宫地区有很多醉酒的巴黎人的工作。他对于为这位艺术家提出的年轻人Collardé的照片非常满意，后来他不断分心在工作室工作的Manet。据信，这位艺术家的朋友，诗人波德莱尔，设法让马奈在醉酒的垃圾人身上看到了一幅适合创作绘画的形象。 苦艾酒，马奈完成了一会儿。在他看来，这给了作品的表现力。
干草堆 – 克劳德莫奈
走在吉维尼附近，通常的草垛引起了克劳德莫奈的注意，他决定用不同的方式描绘它们。他立即派他的养女布兰奇为两幅画布，他计划在天气晴朗时画一些叠，其他画在阴天。 沉浸在作品中，这位艺术家在1890年的雨季夏季画了25幅作品。由于灯光的快速变化，他没有时间抓住某一点，他每天工作15分钟，并且可以摧毁几乎完成的画面。我必须在车间里完成1891年的周期。 莫奈在1888年制作的5件作品被认为是一系列带有草垛图像的画作，但他不能全身心地投入到工作中，因为他参与了与奥林匹亚的救赎有关的组织问题 – 马蹄铁的作品; 画布属于艺术家的遗，莫奈想为卢浮宫购买它。 一系列15幅作品的画作取得了巨大的成功，Durand-Ruel展览的作品售价为3-6万法郎。特别珍贵的”日落时的堆栈”。 同事莫奈指出，他的”瑞克”是以高价购买的，并立即前往美国。
阳台 – Edouard Manet
如你所知，Edouard Manet非常欣赏和欣赏Francisco Goya的作品，伟大的西班牙人反复创作的主题体现在这位杰出的法国画家的作品中。当然，接受独特作者的解释。其中一幅画是”阳台”这幅画，将我们与60年前写的Goya”Machi on the balcony”的作品联系起来。 看似不起眼的情节在艺术家的个人承诺上有所不同，因此他得到了灵感的诠释。 这张照片中的英雄已成为真正的个性 – 这就是艺术家Berta Moriozo和小提琴手Fanny Klaus。在明亮的黑发女性之间，着名的”Manet gang”的聪明代表Antoine Guillem位于着名的雪白服装遮蔽之下。在远处，在背景中，在黑暗中稍微有点区别，它更可能被猜测，艺术家的儿子莱昂-科尔尔很长一段时间被认为是他的妻子的兄弟，或者仅仅是男人的教母，对于鬃毛来说显然是可读的，但他从未做过他画布的英雄。 看看这张照片，不难猜出Manet喜欢哪一位女性 – 事实上，Mane和Marioso被认为是一部短篇小说，最后以新学生Eva Gonzalez的出现而告终，对Bertha不小的失望。然而，人们不应该认为大师表面上接近了范妮克劳斯的形象 – 保留了小提琴手的单独肖像，在写作画布”阳台”之前。 轻盈，通风，充满了光影，可以归功于其中一件成功的作品，这一作品得到了公众的认可，因为这些作品中有更多的作品引起了刺激和谴责。布料”阳台”立即于1869年5月在沙龙举办展览，无疑让爱德华-曼斯感到高兴，并成为新的创意推动力。 在19世纪80年代，这幅画在艺术家Shustave Kaibotta的个人画廊中，然后被国有化。在卢森堡花园博物馆，卢浮宫，Gés-de-Pôme画廊展出后，这幅画在奥赛博物馆”登记”，今天你可以欣赏它。
基督与天使 – 爱德华马奈
Mane在宗教情节上只有少量画作 – 画家更喜欢风景，肖像和家庭观察。1864年，大师第一次转向这个主题，写了”与天使一起死去的基督”这幅画。 在画面中央的白色皱巴巴的床单上，我们看到了上帝儿子的死气沉沉的身体。他的眼睛消失了，但他的脸并没有失去决心和高贵。主角两侧的两个天使被剥夺了指向天堂关系的任何用具 – 既不是光也不是灵气。他们可能会与来到救主身体的普通人混淆。深色背景将观察者聚焦在前景细节上，作者为此选择干净明亮的色调。 对于那些熟悉情节主要微妙之处的人来说，鬃毛自由地诠释神圣历史这一事实是显而易见的。我们期待在空坟墓附近看到抹大拉的玛利亚，然而，我们看到死去的基督，被两个天使包围着。目前尚不清楚作者是否故意制作了这个情节错误，但我们听说Manet本人对其他不准确的事情感到遗憾。只有当照片出现在沙龙中时，艺术家才注意到他在另一边描绘了基督的创伤。 当然，批评者并没有阻止他们的愤怒评估。画布被指责缺乏灵性，指出其作者的错误和文盲。最残酷的责备是马奈的照片中的基督更像是一个矿工而不是上帝的儿子。 很少有人能够在新图片中看到杰作并公开发言。其中一个人是Emil Zola。着名作家和公关人员注意到这幅画的力量和细节。他拒绝佐拉的所有精神成分，断言对他而言，”与天使同死的基督”这幅画在其形象中是真实的，在绘画中是一个强大的绘画，写在空气中。佐拉称赞马恩的硬度和勇气。 如今，Mane在纽约展出的故事很少见。
Arzhantey – Edouard Manet
Arzhantey – 充满阳光的照片，温暖的风和新鲜的水味。一个女人是那个时期的永久模特鬃毛 – 她在她的腿上抱着一束鲜花，想着什么，她的表情有点难过，虽然她的嘴唇微笑，这意味着她的思绪很快乐。一个男人 – 穿着白色的裤子，一条带宽条的衬衫，一顶草帽， – 看着她的脸。你可以假设一个男人在等她的回答。 艺术家把一对夫妇放在长凳上并不是偶然的，在我们身后，我们看到船只，城市，所以在我看来，创造了一种隐私感。在他们身后，生命流动，他们只有两个。 在他们的背后是水，拼写为深蓝色，这对观众来说是愉快的。云彩飘浮在天空中，天空清澈明亮。由于明亮的天空和深蓝色的海水，它在画面中营造出一种宁静的感觉。
Folies Bergeres酒吧 – Edouard Manet
由爱德华-马奈（Edouard Manet）绘制的Folly-Bergère画作于18年，是最着名的作品之一，也是最着名的绘画艺术作品。图中描绘的酒吧位于19世纪晚期巴黎最着名的综艺节目之一的一楼。马奈喜欢在那里，夜生活的时尚和光彩总是吸引他，在那里他写下了这部杰作。 Mane在酒吧画了未来照片的草图和草图，要求他的朋友和酒吧女招待为他摆姿势。这幅画的初衷 – 访客和酒保Manet之间的对话随后发生了变化：只留下了深思熟虑的酒吧女招待。 图片非常具有象征意义和重要意义。柜台后面挂着的镜子错误地反映了女调酒师，好像在试图向她展示过去。酒吧女招待的沉思和超然的观点以及她对客人完全无动于衷的事实也为这项工作增添了神秘色彩。 欢快的客人群与酒吧后面的孤独女孩形成了鲜明的对比。嘉宾 – 图片左侧描绘的波西米亚艺术家和美学家社团。艺术家给了这些人傲慢，展示的欲望 – 艺术家旋转的社会的许多恶习。 爱德华-马恩（Edward Mane）的这幅画的一个特点就是一场巧妙的黑色游戏，很难实现。许多隐藏的符号，所描绘的动作的深层含义将艺术家的这项工作与许多其他作品区分开来。
在海边 – 爱德华马奈
从现代生活中拍摄的场景的图像和物体的选择是印象派的一种”测谎仪”。但是马奈更仔细地解决了这个问题，如果我们仔细研究他的第一张大画布”杜乐丽的音乐”，这一点就显而易见了。 像印象派画家一样，马奈经常写一些酒吧”咖啡馆 – 音乐会的角落”，剧院，划桨手，但与此同时，他们的”情节”完全不同寻常，其场景变成了街道，火车站，港口停泊处或海滩。 艺术家转向了”非吸引人”的主题。所以，在1865年，他从生活中画了一系列乞丐，流浪者，无家可归的老人和捡拾者的肖像 – 在适当的装饰中。
Boat Studio Claude Monet – Edouard Manet
马奈喜欢与巴蒂诺咖啡馆的印象派交流; 他对他们的照明实验很感兴趣，但他从未与这个团体联系过。Mane Manili桂冠被艺术家正式认可。他不想成为边缘天才。”我永远不会同意在第一个可用的小屋里展出，”他写道，”我将永远争取从主入口进入沙龙的权利。” 马奈的风格与印象派的风格截然不同。他喜欢印象派拒绝的黑色，长而平滑的笔触，并且更喜欢在工作室而不是在自然中工作。 确实，在1874年，他在夏天去了Arzhantey，在那里他与莫奈一起写作，甚至在工作中描绘了他。但这种联合作品丝毫没有违反马奈的构成传统主义特征。
Cherry Boy – Edouard Manet
画布写于1858年。Edouard Manet是一位伟大的法国艺术家。他还从事雕刻工作，是印象派的创始人之一。在他的创作生涯开始时，Manet开始与当时非常着名的Couture合作。在他的工作室里，他花了很多时间，但他对那段时间的绘画并不满意。在艺术家工作的房间里，是学徒亚历山大。这个男孩已经15岁了，清理了车间并做了小事。 Mane与这个孩子建立了友谊。他开始在他的画布上描绘它。男孩的活力和活力激发了他的灵感。Mane从生活中写道，也为进一步的工作创造了草图。画作”樱桃男孩”描绘了这个男孩 – 学徒。他俏皮的表情看着观众。脸部被阳光照亮。马奈是一位伟大的肖像大师。但看似平静而美丽的作品却有着悲惨的历史。 有一次，当他来到工作室时，马奈没有找到亚历山大。他开始寻找他，并发现他是如何在隔壁房间里上吊自杀的。身体已经冷了，一根细绳子猛烈地撞到了脖子上。这对艺术家来说是一种震撼。这个故事也是波德莱尔绳索的主题。 鬃毛无法从他长时间看到的东西中恢复过来，他正在为自己寻找新的工作室。但到处都是亚历山大的形象，他曾经成为他肖像的灵感来源。Mane去了许多可以租房的地址。一旦找到合适的地方，但当他看到墙上有钉子时，他跑了出去。他似乎总是挂着绞刑架。这个性格开朗，好玩的男孩怎么会对他这样做呢。当然，这个故事进入了世界艺术史。照片在法国。
死斗牛士 – 爱德华马奈
在他的一生中，马奈喜欢这种服装，这成为他的一些画作中的一个突出元素。他的许多服装数字都带有西班牙文化的印记，艺术家对此并不是无动于衷。1862年，他写了”来自瓦伦西亚的萝拉”，这是一幅着名的西班牙舞蹈团明星的肖像。 同年，这张照片被沙龙选拔委员会拒绝。为了准备1864年的沙龙，马奈再次在同一类型中工作，创造了”斗牛案”。后来，从原始画布上切下了一个片段，称为”死斗牛士”。 马奈收集了丰富的服装，并在其中装扮了他的模特和模特。如果需要异国情调的纹理，艺术家得到了他从不缺乏的朋友的帮助。因此，在”马克西米利安皇帝的执行”工作期间，一位军事朋友，马奈，为他提供了一整套士兵。
老音乐家 – 爱德华马奈
马奈是一位艺术家，受到当代艺术家的喜爱 – 众多追随者将他视为自由与现代的典范：从莫奈和塞尚到马蒂斯和毕加索。学术主义的毁灭者和绘画新潮流的祖先爱德华-马奈曾经说过：”我画的是我所看到的。” Emile Zola将Mane的风格评为”一幅清晰而严肃的画作，描绘了一幅充满感情的大自然”。”给爱德华马恩画的任何画布的第一印象是有点苛刻和挞。我们不习惯看到对现实的这种简单而真诚的解释，”佐拉写道。到了19世纪60年代初，马奈的作品还不是真正的现实：在他身上仍然有一定的浪漫主义，特别是在主题的选择上。这位艺术家有能力制作”钓鱼”等画布，于1863年完成。 1862年，爱德华-马奈（Edouard Manet）描绘了一幅”老音乐家”的照片，描绘了一群人，仿佛被抛弃了社会。其中 – 老犹太人，实际上是苦艾酒的爱人，在他早期的照片中，有一个小孩和两个男孩的吉普赛人。艺术家的理想形象是一个被遗弃的人，让人想起17世纪工作的Lenen兄弟的作品。”老音乐家”是马奈最宏伟的组合：长约2.5米，高2米，在现实主义上它与库尔贝和维拉斯克斯相同。 马奈的画面不那么引人注目，更加保守，但更加灵魂攫取，再现了艺术家在他的工作室附近的小波兰拥挤的地方散步时所看到的。流浪音乐家的原型是吉普赛乐团的负责人让-拉格伦，他住在巴蒂尼奥勒斯的巴黎区。图片中心的小男孩可能是受欢迎的Commedia dell”arte的演员。这张照片是马奈的第一部作品，反映了当代巴黎，也是少数几个他绝对描绘社会最贫困阶层的人之一，比时尚界更早转向他，将在以后的作品中占据它。