图为Quiz-Louise Meran，他多年来一直是Manet的典范。这幅画布远远超出了波士顿美术博物馆的海洋。图为一位年轻女士的冷静外表和周到的面部表情。 这位女士穿着紧身西装，搭配层叠面料和衣服褶皱。具有女性轮廓轮廓线的”游戏”：强调轮廓或与背景融合，类似于J.-B的作品中描绘的方式。夏尔丹和荷兰画派的其他代表。部分图片类似于委拉斯开兹的画作，描绘了人们生活中的场景。图片的特点是共同的颜色集。 艺术家积极使用米色，棕色，灰色，黑色，赭石色调。背景中的黑暗门以其黑暗和巨大压迫着。女人头上的黑帽实际上与幽灵般阴暗的背景表面融为一体。女人的形象很可能与酒吧或歌舞表演中的一个相对。她用左手按下自己的吉他，同时拿着一个带樱桃的黄色包。 这个图案主题与1859年的男人”樱桃的男孩”的早期作品相交叉。用右手，一个女人在她的嘴唇上接触了一把多汁成熟的樱桃，甜美的旋律刚刚从中流过。Edouard Manet非常喜欢和高度赞赏吉他音乐。尤其是安达卢西亚吉他手Worth的艺术家，他于1860年在画布”Guitarrero”上饰演，对这位艺术家产生了特别强烈的印象。 凭借创造性的能量和音乐和舞蹈的灵感，艺术家也使他的许多画作创作饱和。这位年轻女士的脸色有点难过，她沉浸在她的思绪中。悲伤充满了她的特征和眼睛。肖像在情感上被绘制，在内部体验方面很广泛。摆在我们面前的只是歌手生命的一刻，但是她如何充分展现了她的形象。图像非常”流畅”，与传统的学术绘画一致。 画布上充满了黑色和红色，黑色和白色的对比组合。黄色樱桃包装看起来几乎是唯一的亮点。在黑暗的背景下，年轻的脸看起来很明亮，完全没有血色。照片光线不足，使所有颜色看起来都很闷，好像它们随着时间的推移而褪色。没有空气，没有开放空间感。没有印象主义的感觉，光和空气环境的无穷无尽。 相反，图像的特征在于图形化的实施方式。女式西装的形象特别明显，严谨。严格的黑色褶边线条增强了图形，线性，对齐的感觉，这通常不是绘画的典型。同时，图像非常逼真且至关重要。尽管油漆的”凉爽”，线条的严重性，而不是马奈后续创造力的特征情节，图片散发出热量，生命本身也是通过油漆层感受到的。

在1874年印象派作品的第一次展览中，摄影师Nadar的工作室，C. Conet的着名作品，”Capuchin Boulevard”被展出。情节是艺术家从一张普通的巴黎街道照片中拍摄的，这条街道上到处都是人和马车。 艺术家选择了”顶视图”来准确传达繁忙街道的特色景观，并且莫奈从展览所在的同一工作室的窗口制作草图，位于35号的Capuchin大道上。 从近距离看，图片中只能看到小笔画，但是从一定距离观看画布，画面中的人物变得生动起来，观众有一种忙碌的街道忙碌的感觉。 这项工作引起了最多的批评者对公众的嘲笑和误解，但同时也成为了瞬间时刻转移的标准。 作品分为两个版本。描绘阴沉的一天的画布之一保存在堪萨斯城艺术博物馆，另一个是阳光照射，与阴影形成鲜明对比 – 在莫斯科普希金艺术博物馆。

杜乐丽花园（Tuileries Garden）是法国首都中心的一个舒适的自然角落，在巴黎人的生活中一直占据着特殊的地位。下午，有孩子的已婚夫妇在其境内慢慢行走，到了晚上，青年人开始玩四人跳舞。他们喜欢花园和当地的艺术代表，他们聚集在这里进行激烈的，无休止的辩论，或者只是沉迷于幸福。 绘画”杜乐丽花园中的音乐”具有双重历史价值。它不仅捕捉了巴黎着名的休息场所，也捕捉了Edouard Manet的同时代人：艺术家Henri Fantin-Latour和JeanFrédéricBazille，诗人Charles Baudelaire，作曲家Jacques Offenbach，评论家，记者和诗人Theo fil Gautier等等。并没有专门选择角色 – 画家只是在户外制作了一些图像和轮廓的草图。右边除了签名Mane描绘自己。 根据一些艺术史学家的说法，这张照片可以被认为是第一张，用印象派技术的元素写成。画布描绘了一个充满运动的日常生活场景。黑白两色，笔触宽广动感。然而，马奈本人并不认为自己是印象派，后来拒绝参加这个方向的艺术家的展览。

1879年，爱德华-马奈（Edward Manet）写了”温室里的作品”，现在属于柏林国家美术馆的视觉收藏。图片的特点是吸引人的杂色。这幅画描绘了一个年轻女人和一个男人。这对夫妇是在美丽的手绘花盆中的美丽花朵的背景上写出来的。这位女士坐在长凳上，她年轻，非常漂亮。那个男人靠在板凳后面，考虑着他的同伴。 这位女士穿着一件浅蓝色调的连衣裙。为她的肤色搭配黑色调，强调手腕，肩部和腰部的线条。时尚配饰选择有品味和单一颜色范围。年轻风骚的传统时尚属性是手套，精致的精致敷料，镂空的郁郁葱葱的伞和精致的帽子。年轻人的外表充满自信，甚至有点自恋。一个人觉得她习惯于盯着和欣赏别人的眼神，最重要的是男人。这位女士的右手戴着复杂阴影的手套，以配合帽子和伞，而另一只手是裸露的。 我们可以注意到细长的手腕和一支可以区分贵族品种的小笔。一位年轻女士的年轻面孔很专注，可能她正在思考一个男人所说的话。马奈在我们面前展示了一位英俊帅气的男士形象，他穿着华丽而富丽堂皇。在他的左手，他拿着一根未点燃的香烟。他的米色长裤的颜色与女士们的配饰相呼应，看起来很和谐。丰富的温室气氛以有利的方式强调美丽，成为一对年轻夫妇。这位女士半转身看到一个男人。图像是精确写出的，但是以特有的印象派方式。 在作品中你可以找到很多纹理，形状，多向线条，笔触，模仿温室植物的尖锐复杂叶子。图片有一种双维度，纵向和横向图像的组合。在画布的左侧部分布置美丽的粉红色花序，使它们形成具有类似小穗的串状芽的链。粉红色的色调令人愉悦地强调了年轻处女皮肤的细腻色彩。温室是一个丰富，明亮的花卉世界，令植物物种的多样性，形状，大小和颜色的奇怪性令人惊讶。温室类似于世界，其图像，颜色和各种生命形式各不相同。 美丽无处不在，最重要的是能够看到它。所以男人自己学会了创造美丽的花朵，新型的观赏植物。人们总会怀念所有表现形式的美。自然美，花的美是一种特殊的美。也许没有什么比鲜花更美丽和美丽。马奈喜欢画画和制作各种各样的鲜花草图并非毫无意义。人们的许多画布上都有这种或那种颜色的图像。这些是寂寞的室内植物，花盆里的鲜花，以及适度花瓶中的小花束，甚至是各种口味的美丽花卉和植物的整个温室。

爱德华马奈的画布”水果篮”是在作者创作攀登期间写成的。尽管情节内容微薄 – 根据印象派的所有规范 – 图片充满了笔触和颜色的厚度和动态。这种静物是公众最容易理解和最喜爱的类型之一。 清新鲜艳的色彩给马奈。图片本身存在碎片，清晰的构图和清晰度。通过油的混乱应用，活泼的水果生产已被吸收到画布中。平淡的叙述中的生活呼吸着熟悉的技巧 – 阴影，眩光和半影模糊的深处。落在桌子右边的光线反射在多汁成熟的水果中，使苹果和李子的球恢复了活力。 作品的色彩很温暖。在柳条篮子里提供食物带来了家庭和舒适。这些水果是由作者的手紧紧地小心地铺设的，它们隐藏了树叶，并且从树液中沉重。一个才华横溢的手勇敢地在飞机上进行了一次现场反思。这意味着表面涂有清漆。一个孤独的苹果，绿色和冷，被水平面上的温暖模糊点反射。随着镀金刀，被遗忘的水果平衡组成。 餐具参与配方并非徒劳。只是和密集的果皮将缺口。由于画笔笔划的不同性质及其方向，Manet传达了多图案金属和木制家具，为篮子的墙壁和树枝涂漆。它很专业，看似如此简单。 一套水果和浆果可以用不同的方式解释。也许这是夏天的一套 – 带有天鹅绒般的皮，桃子和无花果的李子。或者是苹果花束的组合。这是假的吗？很可能不是。然而，Mane有能力重振无生命的展品。在他的照片中，有一种非常规绘画技术的综合和描绘静物的基本规则。 非传统主义被包含在所描绘的水果的涂抹的奇怪印记中。它们像一个圆圈中的儿童模式。在篮子后面有一堆绿色植物，无法猜测 – 究竟是什么。温暖的色调柔和，不切割的外观。”水果篮”被收集为荣耀，开胃和风景如画。

这幅画”在花园里”写于1870年初。如今，这幅画被保存在谢尔本市博物馆。爱德华马奈的绘画是由艺术家在他工作最富有成效的时期创作的。从1870年到1880年，爱德华-马奈（Edouard Manet）是当代艺术知识分子代表中的领先和最权威的印象派艺术家。1870年初，艺术家Bertha Morisot将Manet介绍给Valentina Carr。这位艺术家被Valentina年轻的脆弱美女所感动，他决定写下她的肖像。Canvas Manet在他的朋友和模特Morizo​​的花园里写道。艺术家不仅描绘了情人节，还描绘了兄弟Bertha Tiburs。 创作一部新作品”在花园里”是画家作品中的一件大事。为了写它，Mane首先采取露天绘画。这使他能够创造出能够通过”轻微呼吸”，一定程度的不完整性来区分的作品。 画布在我们面前展现出一个相当轻松的氛围，在美丽的花园的背景下放松。涂油漆涂料的方式给人一种生活时间的感觉。大部分照片都被Valentina Carr的形象所占据。这位女士穿着一件白雪皑皑的衣服被描绘在一片开花的绿色”地毯”上。在附近，粗糙的笔触，画出了艺术家Bertha Morisot的兄弟的形象。 在图片的左侧部分，带有婴儿的婴儿车上写着动态草图。Valentina的脸上充满了青春和美丽。年轻的脸和手的颜色是光滑和新鲜的。腮红几乎不引人注目，因此身体的浅色调不会与连衣裙的白色纹理融合。与大多数马奈画作一样，对于作品”在花园里”的特点，首先是黑白相间的印象派对比。此外，还能够写出并强调必要且充足的景观细节：装饰Valentina颈部和胸部的黑色缎带，描绘轮廓和轮廓的彩色斑点，浅色高光，Tiburs的蓝白条纹衬衫图案，重叠搭配Valentina连衣裙的线条和褶皱。 瓦伦蒂娜的脸很平静，但同时也反映了内心的注意力，好像她正在倾听她的内心视觉，专心思考某事或思考，在她周围看着花园的美丽自然。图像好像是塑造的。但艺术家并没有使用粘土或塑料作为艺术材料，而是使用涂料本身。但正是油画成为了一种工具，让印象派艺术家能够转变关于绘画规律和使用图形材料的经典观念。 阴影游戏结果是特别印象派，而Mane最喜欢的绘画作品是一种艺术和表现力的装置。这张照片类似于用柔和技术制作的练习曲。柔和的色彩组合，由艺术家和谐而独立地选择。由于这种颜色感受到空气的颜色和生活本身的颜色。很明显，生命，空气，年轻能量，春天，力量和颜色的蓬勃发展，人们想要投入到这个安静，充满欢乐和宁静，生活在画布上的数字之后不紧不慢的生命流。

无论马奈的作品多么努力，他的静物总是引起公众的钦佩。在这里，即使是敌对的批评者，也没有什么可以涵盖的。如果他们完全拒绝了同样的”早餐在草地上”和”在工作室里吃早餐”的构图和实质原则，这些画布上的静物，一言不发，被注意为艺术家的财富。 Mane在所有涉及静物的所有聪明才智都是惊人的。马奈可以创造出几乎所有东西的静物 – 从美食佳肴到简单的柠檬; 从精致的”花瓶花瓶”，1864年到一朵玫瑰花。 在复杂的静物中，马奈感受到了夏尔丹的影响，其作品于1860年在马丁画廊广泛展出。鬃毛通过一些好奇的家庭笑话与静物联系在一起。因此，想要感谢为他提出的Bertha Morisot，艺术家向她展示了一束紫罗兰……如图所示。 或者另一个案例。一位着名的记者，收到了仍然从曼命令他的芦笋捆，他非常钦佩他送了艺术家1000法郎而不是八法郎，他们已经同意了。很快，另一个男人的静物从Mane带到了记者身上 – 芦笋的唯一小枝被写在上面，后记：”这个分支从你的束中脱落”。

决定创造另一个画作周期，这将使莫奈不仅有机会传达与光线相关的感受，而且还有助于增加他的收入，艺术家被派往威尼斯。这发生在1908年的秋冬季节，他的妻子爱丽丝陪同他去旅行。 鉴于大量的艺术家在他们的画布上描绘威尼斯，对于莫奈而言，这个话题成为一个挑战 – 他能创造超越他人吗？ 使用了几乎熟悉的技巧：工作在几个画布，一天中的不同时间，不同的天气条件下同时进行。但就威尼斯而言，这种技术并不合适。选择的地方是不允许的 – Palazzo Barbaro的步骤，路堤上的广场，在缆车的波浪上摇曳。后来他承认威尼斯只有一个开始，只有两幅画布在这里完成。 回到吉维尼后，这位艺术家参与了这个系列三年，直到1912年，公众才能看到29幅名为”威尼斯景观”的画作。这些作品是由他的朋友，展览的组织者在同一年举办的。总共，莫奈创作了37个关于这个主题的作品。