“……许多以前犹豫不决的人现在加入。例如，Theodore Dure，他承认自己在去年出版的小册子中对画家不公平。出乎意料的是，Manet建议Dure写他的肖像 – 对于Dure来说，这是一个很好的理由来更好地理解艺术家的作品。 将他的朋友描绘到他的全高 – 灰色西装在灰色背景下脱颖而出 – 马奈，努力寻找各种浅色 – 他们必须打破这种单色 – 介绍了几个元素，它们在图片中的存在是由于纯塑料目标。在模特旁边，他写了一个小静物，逐渐丰富了它：在带有石榴石色枕头的凳子下，他扔了一本绿皮书; 然后在枕头上放一个涂漆的托盘，上面放一瓶水，一个玻璃杯，一把勺子，一把刀; 最后用柠檬盖上玻璃杯。”在我之前，”杜尔说，”实现他本能，有机的观察和感受的过程正在进行中。” 马奈在夏天开始完成这项工作，然后前往布洛涅，在那里他希望花六周的时间休息并尽可能少地接手：他已经很久很紧张，很累。作为礼物收到一幅肖像，Dure对画布很满意，并立即挂在家里。”这真是一幅画！” 他惊叹道。Dure想以某种方式感谢Mane。他设想了一个特定的技巧，于7月写给艺术家：”你把你的签名放在照片上的照片上，因此你的名字立即引起了人们的注意。 知道人类的愚蠢，尤其是对你的愚蠢，我相信所有前来看到”Mane”这个名字的人都会开始大笑并谴责你，没有时间去关注这里的绘画或光彩照人的小事。因此，在我看来，从照明的地方转移签名会更好，并且通常可以将其移除或在阴影中书写并且非常难以辨认。在这样做的过程中，你会给我机会欣赏这幅画，它的画作。我可以说这是Goya，Reno或Fortuny的作品。然后我会揭开这个秘密，被诱饵抓住的资产阶级会被迫咬他的舌头。想想我的提议。为了花费资产阶级，所有手段都是好的。”马奈同意：他把自己的名字颠倒过来……”

在学术绘画中，绘画的场景具有严格的等级。最重要的被认为是圣经，历史和神话。在沙龙中，历史绘画通常会爆炸，而马恩以其对官方沙龙的原则定位，不能忽视这一事实。 没错，转向历史，他总是试图尽可能接近现代性。换句话说，他写的是历史的现代性。Hannibal Mane的活动并不感兴趣。并且感兴趣，例如，墨西哥皇帝的悲剧。还是美国内战。因此，在电影”金斯贾和阿拉巴马之间的战斗”中，他描绘了在瑟堡附近展开的两艘船之间的海战。 “阿拉巴马号”是一艘联邦舰，旨在摧毁与英国海洋中任何地方的英国联盟的支持者。众所周知，马奈为巴黎公社时代的事件制作了一系列草图，但他没有完成这项工作。

提出了一幅自画像，一方面艺术家拿着一把薄刷，另一方面猜测了调色板 – 这是伟大的马奈最令人瞩目和悲伤的作品之一。他的技术非凡的画面，悲伤的笔记”听到”那些了解画家命运的人。 在这里，艺术家也充满活力和创造力 – 一个直的姿势，一个直的，虽然有点害怕的外观，只有一些薄，显示健康问题。然而，这将花费相当多的时间，骑自行车，马奈伤了他的腿。从创伤发展而来的风湿病迅速发展成为血管和坏疽的阻塞，这反过来将剥夺艺术家的一条腿。 绘画这种绘画的技术延续了它的传统 – 宽阔而大胆的笔触，没有明显的轮廓，这是印象派的特征，在马奈的起源。缺乏背景对观众来说也是习惯性的 – 艺术家从未专门画过它，想要专注于画面的英雄。在他的自画像中，马奈完全拒绝了它。他的身影仿佛从黑暗中突出。 构图技术也不是新的 – 通常在他的作品中，画家似乎已经”切断”了空间，试图实现相框的效果。 看着这些照片，我总是想通过他的目光看到这个不寻常的人的想法。受到迫害和无情的批评指责的天才被公众拒绝，在一场严重的疾病中幸存下来，使他身体受到极大的痛苦，并且……成功地抓住了他的名声。在他去世前十一天，马奈被授予荣誉军团勋章。

19世纪下半叶的法国艺术家的许多画作，包括Edouard Manet，描绘了在咖啡馆里发生的各种场景和场景。毕竟，当时，咖啡馆也是一个兴趣俱乐部 – 如果餐厅的常客不是朋友，他们当然知道对方。男人们花时间玩台球，多米诺骨牌或卡片，而女人喜欢谈话和淡淡的水果利口酒。使用烈酒而不是吸烟的女性被认为是轻松美德的女孩。 爱德华-马奈特本人并没有绕过法国首都的夜生活，而是在巴黎的许多地方都是他的男人。在这里，他不仅喜欢厨房，还会见他的朋友。许多着名的作家和艺术家在夜间咖啡馆的人群中开始了自己的职业生涯。 在他的作品”咖啡馆的内部”中，爱德华-马奈描绘了平常的日常场景。咖啡馆里挤满了很多人，但他们都融入了​​一个不露面的人群中。艺术家的眼睛只画出一个来到咖啡馆喝酒的女人的形象，但她的脸仍然是观众的神秘面纱。艺术家展示了她的衣服和头发，她收入很高。 爱德华-马恩的这张照片是一种单调的固有的，它缺乏艺​​术家固有的缤纷色彩。但是这幅画”咖啡馆的内部”并且它的简洁性很好，它的日常性很吸引人。这位伟大的艺术家，无疑是爱德华-马奈，在最简单的不起眼的情况下，将找到创造辉煌杰作的材料。

佐拉撰写的第一篇支持马奈的文章出现于1865年。渐渐地，佐拉取代了当时站在坟墓边缘的波德莱尔，担任保护者和他画作的”翻译”。1867年，他写了一本为个人展览Manet发行的小册子。 本文是第一次认真分析艺术家作品的尝试。佐拉称赞马恩对现实主义的承诺。艺术家和作家对细节，细节和感情都同样感兴趣。他们通过对日本雕刻和西班牙绘画的强烈依恋而聚集在一起。佐拉的肖像引起了批评者的反复。 艺术家被指责通过将典型的静物画作为肖像来混淆体裁。然而，”模特”喜欢这项工作，这不能说是冒充的过程。”我记得那些漫长的时间，”佐拉后来回忆道，”我的双腿和双臂都麻木了……有时候，我对艺术家悲伤地瞥了一眼，看到了一个男人用他的脑袋进行工作的超然面孔。显然他忘记了我。他一般都忘记了这是我，并且用我以前从未见过的技巧和技巧写下了任何其他生物写作的方式。”

1874年夏天，爱德华-马奈（Edouard Manet）在巴黎附近的一个小型度假小镇的塞纳河畔，花了很多时间在水面上，这决定了他的画作”在船上”。 船上的场景是以蓝色，彩虹色的水为背景描述的，顺便说一下，男人是艺术家的姐夫，自信地握着船的方向盘，凝视着远处，女人坐着放松，欣赏河流的广阔。非常漂亮的蓝色，棕色和白色组合，当时非常时尚。

画布与印象派诞生的开始有关。它于1865年首次在巴黎沙龙向公众展示，并引发了一起重大丑闻。事实上，这幅画的名字与臭名昭着的奥林匹斯山完全没有联系，这个名字与马奈同时代人中的轻松美德女性有关。不幸的是，人们对绘画知之甚少。最有可能的是，这位艺术家的灵感来自Alexander Cabanel的作品”维纳斯的诞生”，两年前在同一个地方展出并取得了轰动性的成功。显然，Mane被这个话题所吸引，并且，为了获得认可，他写了自己的版本。 主角的模特是艺术家Quiz Meran最喜欢的模特。一些艺术评论家将这幅画的形象与女演员玛格丽特-贝兰奇（Margaret Bellange）的名字联系在一起，后者被称为法国皇帝拿破仑-波拿巴（Napoleon Bonaparte）的情妇。无论喜欢与否，这个角色已经为Mane所熟知 – 而在19世纪50年代的意大利，他曾为伟大的提香制作了一部Venus Urbinsky。 画布上反复重复三角形的形状：一个枕头，一个帷幔，甚至一个手里拿着花束的黑人女人 – 一切都符合这个形象。图像似乎是平的，在某些地方，油漆超出了轮廓。花束象征性地写，染色。 配色方案非常有限：艺术家以白色，黑色和蓝色色调为基础，只用温暖的棕色金色和红色轻微稀释。转移女性身体和床使用淡奶油色调。它们与被选为背景的深绿色帷幔形成鲜明对比。这种明显的颜色过渡在视觉上将画布水平地分成两部分。 床脚下的黑色小猫几乎看不见，但它在画布上扮演着重要的构图点。

绘画”House in Ruel”是由Man于1882年创作的。从19世纪70年代后期开始，艺术家越来越感到腿部和背部的不适和疼痛。但后来困难的诊断并没有影响到曼的创作意愿，他继续努力工作，创作出越来越多的新作品。然而，这种疾病让人感觉到了。艺术家越来越多地在协调小动作方面遇到了问题。 首先，她的运动技能很好，负责绘画技巧和握笔的能力。但是这位艺术家因患病而全力以赴，并没有感到沮丧。在这艰难的生活时期，马奈创作了如此美丽的画作，如”秋天”，”亨利罗什福尔的肖像”，”Folies Bergere的酒吧”，”Ruelle的房子”等等。绘画作品的作品给爱德华曼带来了很多精力。他很少去散步，拜访过朋友。 这位艺术家几乎把所有时间都花在了工作室里。他明白，在这样的位置上，他不应该失去一天或一分钟。因此，他画画，画得热情无私。马奈开始越来越多地放弃大型大型作品的创作，并将注意力集中在类似可爱的彩色素描的小型静物和风景上，其中一个可以称为”水晶花瓶中的康乃馨和铁线莲”。Mane的薄而轻的小花束被描绘在一个简单的花瓶中，没有不必要的装饰。平静的淡紫色薰衣草背景营造出一种阴霾，温和的失重混浊感。每个花瓣都能感受到光和空气。 背景是平静的，没有充满图画和郁郁葱葱的装饰，这使得注意力集中在由康乃馨和铁线莲的鬃毛花卉组成所创造的美丽，其特点是轻描淡写，幽灵，敬畏和轮廓线的脆弱。马奈喜欢描绘各种类型的花卉，以建立插花。这幅名为”House in Ruel”的画作也追溯了这一花卉图案，对于绘画马奈来说非常重要。在一个灯火通明的房子前面有一个花坛，上面种植着各种花卉和植物。图片似乎停止了时间。在这里，阳光总是闪耀，阴天永远不会发生，令人惊叹的自然绽放，令人高兴。一个美丽的色彩组合可以被认为是装饰黄色，蓝色和珊瑚色调的房子的艺术家的选择。 蓝色百叶窗看起来优雅，不花哨，并强调房子墙壁的微妙色调。珊瑚色边框是必要的色调。更接近阳光的流动，百叶窗看起来是浅蓝色到白色的斑点，而如果你深入到花园，房子的窗户变得饱和深蓝色。在花园里有长凳漆成白色。一切都是为了放松和享受生活而创造的，从喧嚣和世俗问题中孤立地考虑其流量。通往房子的小路上的阴影，充满了类似的蓝色色调，就像百叶窗的颜色一样。从光到阴影的过渡迅速而大胆地进行。房子旁边草坪的草盖由各种色调的绿色，赭石夹杂物，暖黄色组成。树上覆盖着蕾丝叶子， 结果是多色的，乐观的。我甚至不相信”生活在Ruel中的房子”是在艺术家生活期间创作的，当时他的健康状况受到严重疾病的破坏，当时没有药物和最佳治疗方法。练习曲素描”Home”呼吸轻盈和温暖。没有悲伤或焦虑的记录，一切都充满了平静和安静的快乐。或许，缺少的是某种甜美的年轻面孔或无忧无虑的瞥见，一些艺术家的好朋友随意抛出，愉快的谈话或光芒四射的孩子们的笑声。尽管如此，图片解决的鲜艳多汁的色彩营造出一个坚实，温馨的房子形象。 家庭是每个人和家人生活中的主要词汇，因此，对于马奈的绘画，家庭和家庭壁炉的概念在他的整个创作活动中仍然是有价值和重要的。家是一个连接亲人，加强家庭关系，保护免受麻烦和失败的地方。家庭关系是最重要的，没有它们对一个人来说是非常困难的。如果你有一个家庭总是更容易，总有一个你可以依靠谁和谁的肩膀倾斜。这座房子是一座堡垒，保护我们免受麻烦和精神混乱。我们始终确保我们的住宿舒适温暖。为了做到这一点，我们以各种可能的方式改进它，装饰它，照顾园林植物，努力保持并使它在我们生活的每一个时刻都愉快和独特。 对于印象派马奈来说，生命中的每个时刻，每一个存在的粒子，总是最重要的。因此，他力求在生命的尽头充分把握周围世界的美丽，并借助油漆和特殊的艺术视觉将其体现在画布上，而不是”平滑”，这是学术绘画大师的典型代表。并创造自己的个人观点，这将在风景如画的画布中体现出来，并且可以让人们看到欣赏他的作品并欣赏观众的人。根据佐拉的说法，”绘画马奈”给人留下了深刻的印象。但这种印象是第一次，然后是必要的和不可避免的沉浸在画面中的过程，在它的图像结构中，由乍一看混乱的污渍组成，总是发生。