娜娜 – 爱德华马奈
按照今天的标准，鬃毛的反叛者不知道什么 – 现代小报仍然没有每天向我们展示，然而，在19世纪末，画家的画作引起了很多指责。特别是公众对”早餐在草地上”和”奥林匹亚”的画作感到恼火，他们说公众毫不犹豫地吐在画布上。 另一个着名的丑闻画布 – “娜娜”，作者于1877年完成。马奈把他敏锐的目光转向女人的厕所，这意味着他入侵了禁区和高度亲密的区域。这个模特是一个众所周知的人物 – 在整个巴黎都知道并且归功于奥兰治王子的cocotte Henrietta Hauser。 这个女孩在她几乎完成穿衣的那一刻被描绘出来 – 紧身胸衣，强调腰部，紧紧地穿在雪白的底衬衫上。长袜的腿几乎打开了膝盖。 除了由半穿着的亨丽埃塔（Henrietta）向公众展示之外，”猥亵”的效果还得到了画布右侧男人的形象的补充。他可以自由地坐在沙发上，手里拿着一根手杖，虽然图像很裁剪，但观众可能会注意到他和穿衣女人在同一个房间里的感觉。在这里，即使是最难看的观众也会理解 – 在他面前的半光女士。 从色彩的角度来看，整个画布建立在冷暗色和浅暖色调的对比组合之上。图片充满了许多细节。 马奈的作品非常生动，生动，不同寻常，其中包括情节主题，特别是技术和构图结构。画家希望将他的作品提交给沙龙委员会的法庭并不奇怪。然而，如此大胆的画布被拒绝曝光，这给艺术家带来了巨大的打击。Mane对他的照片的批评非常担心，传记作者强调，正是这种失败导致了健康大师的问题开始了。
西班牙吉他手 – 爱德华-马奈
E. 马奈的绘画”西班牙吉他手”或”吉他雷”，以及父母的肖像 – 艺术家于1860年创作的两部作品; 参考1861年巴黎沙龙严格评审委员会批准的马奈的第一幅画作。 在电影”西班牙吉他手”中，马利亚，其中委托的Velázquez和Goya作为创作的基准，设法传达了歌手的感受，以至于评论家Teofil Gautier指出了与伟大的西班牙人的作品相似，并指出他甚至可以感受到来自音乐家的才华。虽然当时Gauthier的意见并不是特别有价值，但是当Comte de Newwerke宣布Manet这个名字为沙龙的赢家时，年轻艺术家的胜利没有任何限制。 对于Couture的侮辱，关于作品”Absinthe Lover”的不妥协的回复，收到了满意，现在你可以走自己的路吗？ 马恩于1865年第一次成功访问了西班牙，但即使在此之前和之后，西班牙绘画的影响，就像与这个国家有关的一切，对他起了重要作用。 人们认为，”Guitarrero”的作品是在安达卢西亚吉他手Worth的印象下写成的，虽然是在赛马场Jerome Bosch演讲。事实上，在图片中，吉他手是左撇子，后来被注意到，但是Mane没有改变位置。
杜乐丽的音乐 – 爱德华马奈
在这个时候，Mane果断地抛弃了Couture的所有契约，这些都是他臭名昭着的食谱。代表一个人的会议，他感受到一种完全解放的感觉，用自由的手写着，用轻微的振动笔触，用他以前从未体验过的那种热情和愉悦的作品。他并不打算把这群人建成一个单一的有机体。他服从自己的气质 – 故意强调每个轮廓，从而揭示他与邻近轮廓的对比。 黑暗和亮点的连续交替给出了一种节奏，该节奏通知所描绘的运动场景。马奈在图片中代表的人不是匿名的。除了他自己和他的兄弟Eugen，他们还是朋友和熟人，包括着名人物：波德莱尔和巴勒鲁瓦，Theophile Gautier和奥芬巴赫，泰勒男爵和林荫大道Aurelien Scholl，一位巴黎编年史家，他在报纸和露台上创造了他着名的笑话。 Cafe Tortoni; 作家Chanfleri是Mourzhe和Courbet的亲密朋友，他是一位热情的现实主义传教士，用他自己不太整洁的外表 – 乱蓬蓬的头发，他的文章和书籍，用极其随意的书写，无休止地蔑视”不必要的风格之美”和配偶来宣传他的信仰”少校”Lezhon夫人，她漂亮的肩膀让你忘记了她脸上的丑陋特征; 而Fantin-Latour，一位年轻的艺术家，倾向于沉思，沉默，甚至有点冷漠，娴熟的抄写员，愿意纠正卢浮宫中女士和年轻女士的风景如画的工艺品，而Mane往往不如想和他聊天; 和一个土生土长的昂热，Zachary Astryuk，以一种偏南的健谈方式，以专业演员的方式表达每一个音节; 他试图加入各种艺术 – 他用油画，雕刻作品，诗歌和音乐作曲，充当评论家和记者。以专业演员的方式表达每个音节; 他试图加入各种艺术 – 他用油画，雕刻作品，诗歌和音乐作曲，充当评论家和记者。以专业演员的方式表达每个音节; 他试图加入各种艺术 – 他用油画，雕刻作品，诗歌和音乐作曲，充当评论家和记者。 画布”杜乐丽中的音乐”，以如此高度的现代感，以如此随意的光彩写成，具有如此”非常好”的图案文字，具有如此非凡的新鲜感，揭示了马奈的才华所体现的最佳品质，他在这里表现出的勇气更为显着艺术家自己没有意识到这种勇气。有什么勇气？他写下了他所看到的爱抚他的眼睛，专制统治他们的眼睛。他只是试图在这里传达他的一些印象，如果我们使用现在然后在艺术家的嘴唇不时说话的话。他，马恩，在他写作时是真诚的，仅此而已。是的，当然，他是真诚的，但也很天真。他甚至无法想象画布如此快乐地出生，具有绝对的新奇感，它的新内容不仅仅是情节，而且在更大程度上，图案笔迹是迅速，简洁，掌握最重要的，完全对应于情节。而这种新颖性将不可避免地让观众感到困惑。如果有人能够评价”杜乐丽中的音乐”，那么这肯定是波德莱尔。不是”杜乐丽的音乐”回应他的意愿吗？但是 – 多么惊喜！ – 波德莱尔非常谨慎地祝贺马恩。 他不喜欢帆布，如果他喜欢帆布，他就不喜欢帆布。他从未如此具体地想象过现代性的想法。”音乐”给他带来惊喜，甚至令人失望。她一般会让很多艺术家的朋友失望。所有人都怀疑地摇头，都有些尴尬：他们无法理解这种与众不同的突出优点。鬃毛是劣等的。他希望他的”音乐”在下一个沙龙中取得成功。但是不会再谈论它了。他仍然认为 – 他有时间， – 写什么画布被接受。很酷的接待并没有让他气馁。写完”音乐”之后，他觉得自己今天已经获得了一些陌生的力量，因为他的信心日益增强。他的画作将在1861年的沙龙上被接受; 实现这一点是必要的
在车间吃早餐 – Edouard Manet
马奈的创造力的一个特点是确定类型的完全自由 – 学院的精致和严格的规则对他来说似乎很无聊。这就是为什么我们可以找到主人的许多作品，这些作品很难归因于任何特定的类型。这张照片是车间的早餐。 影片的主角是艺术家的秘密儿子Leon Coell Leenhoff。非婚生，音乐老师Suzanne给她的兄弟Mane上课，儿子从未被认为是艺术家，虽然过了一段时间，画家将与母亲的关系合法化。 看看这部作品，人们可以看到肖像的元素，家庭日常场景和静物。由于对表单的大胆处理 – 艺术家剪切了图片的边缘，我们可以将画布与即时照片进行比较。这将是另一个时刻，所有人物，冻结一秒钟，将继续他们的业务。 年轻的青年位于图片中心的前景。他若有所思地望着远方，背对着桌子和他的父母。他的脸变亮了，嘴唇被压缩了，他的眼睛很有思想。 帆布的颜色结合了棕色，绿色，灰色，黑色和白色色调。作品中最高的颜色是黄色 – 他组织和绑定图片的所有空间。 尽管有些谨慎，沙龙仍然接受了这张照片，但很多观众都非常含糊地描述了这一画面 – 流派和元素组合的混合引起了对画面的批评。然而，大多数人倾向于认为工作非常和谐，每个细节都取而代之。
Etretat的岩石 – 克劳德-莫奈
沿着诺曼海岸旅行，由莫奈于1882年至1883年承担，创作了”埃特勒塔的岩石”。 艺术家并没有停止在绘画中寻找新的技术，在这项工作中他使用了一种浮雕 – 一种允许在海面上传递眩光的技术，太阳光的微妙振动，产生温暖的感觉，透明的云层氛围。 短暂的，快速变化的元素的转移增强了它们与岩石的静力学的对比，岩石的轮廓具有复杂的形状。 这项工作保存在莫斯科的普希金美术博物馆。
床罩上的两朵玫瑰 – 爱德华马奈
“玫瑰 – 霜冻”。如何打败这种诗意的韵律，仍然没有它 – 无处可去！几个世纪以来，玫瑰被美化了多少次，有多少诗人和艺术家受到启发，并且很可能再次受到启发！这个主题永远不会用尽，就像爱情本身的主题一样，是玫瑰所服务的体现。当然，首先是一朵红玫瑰。火，激情，创意燃烧 – 这些已经是玫瑰带来的传统联想。 但法国印象派画家爱德华-马奈（Edouard Manet）选择首先画两幅玫瑰花，其次是黄色和白色。因此，在这方面推测颜色的象征意义是很诱人的：他们说，黄色是焦虑和悲伤的颜色，白色 – 纯洁和纯洁。可能是艺术家将它们拼凑在一起以创造对比效果。或者他可能拥有一个完全不同的想法 – 展示当用无情的手切割茎时，这种美丽是多么脆弱和无助，何时在桌子上扔花并且不留水分。 鬃毛并没有刻意争取现实的字面表达。在这方面，他是一位典型的印象派。花朵本身就是玫瑰，它们的花瓣就像是在太空中颤抖，它们的存在是不稳定和短暂的。