马格利特雷内
恋人 – 雷内马格利特
比利时超现实主义画家雷内马格里特的绘画”情人”以两个版本为观众所知。在第一幅画布上，一个男人和一个女人，头部用白布包裹，在一个吻中合并，另一个则”看”观众。这项工作非常具有象征意义，具有深刻的意义。一些评论家认为这个情节反映了人类无法完全披露他们关系的真实本质，即使与最亲近的人…… “恋人”这幅画的创作有两个主要版本。根据他们中最常见的一点，艺术家对这种不同寻常形象的思想中出生的原因是他童年的创伤与母亲的悲惨死亡有关。 当母亲溺水时，马格利特还是个少年。年轻漂亮，她从桥上跳入河中自杀。当发现死者的尸体时，她的头被布包裹着。最有可能的是，这位女士专门遮住了她的脸，以免在死后看起来变形。 根据第二个不那么受欢迎的版本，这个令人不安的图像的起源是马格利特迷恋”幻影” – 惊悚片的黑暗英雄的结果。幻影的身份从未被揭示过。他总是出现在电影中，用布或伪装在他头上伪装。 作者用热情描绘了人物。这通过在头上抛出的布块的褶皱来表示。两个人之间爆发的激情真的导致了眩目。它剥夺了客观思考和注意到显而易见性的能力。关于这张照片有这样一个有趣的主张：马格丽特不仅只是闭上眼睛对着情人，他摇了摇头，从而实现了这个比喻 – “从爱中失去了头”。这幅画的另一个非常有趣的细节 – 穿过画布的吻。也许艺术家描绘的是虚幻的爱情，不能通过身体的接触来获得快乐，他们相互渗透？也许画布描绘了罪恶的激情，它羞涩地掩盖了自己，并且，就像它一样，受到白色床罩的保护？或者也许艺术家试图以这种方式对人类情感作出判断 – 他们说，即使是强烈的爱情也无法给予理解真相的机会？即使真正爱上了人们仍然是盲目的 – 他们周围没有看到任何东西，他们看不到彼此的面孔，他们也从不完全了解对方？ 图片可以更乐观地解释：爱情本身是如此自给自足，不需要视觉。人们的爱人不一定能看到对方和周围的世界。即使通过双层组织抛出，他们也能感受到亲密感。通过这种方式，艺术家向我们传达了这样一种观念，即真实的情感并不知道任何物质障碍。 第二张图的情节证实了这些奇怪的猜测。仔细比较可以看出画布上的许多差异，这不仅限于恋人的姿势。首先，艺术家改变了背景：第一幅画的动作发生在一个封闭的空间里，我们在露天观察第二对恋人。其次，作者用其他衣服装饰了人物。第三，画面的总体情绪发生了变化：第一个场景的集中张力被第二个场景的放松安抚所取代。 艺术家似乎试图说激情与它无关。现在，完全平静的角色不会相互看，而是在观众和他们周围的世界。但我们仍然看不到他们的面孔，但他们仍然”盲目”！也许这就是爱情的典范？一个经历过真实感受的人打开了他真正的内心视野，这让他能够深深地感受到这个世界，而不是想到他的悲惨的肖像可供公众观看？画布上的画布，以及衣服，文字，墙壁，人造声音和油漆，都不再能够阻止他们享受这个世界的真正美丽吗？也许发现这个鼓舞人心的事实是解开马格利特的画面拼图的最有价值的奖励，这位艺术家对生活了解得更多， 马格利特承认他认为他的主要目标是让观众思考。这就是为什么他的画作常常类似于反叛。但与普通的谜题不同，解决它们几乎是不可能的，因为它们提出了关于存在本质的问题。
个人价值观 – Rene Magritte
RenéMagritte虽然与超现实主义有关，但他的作品独树一帜，与Salvador Dali和Max Ernst的奇异图像和风景不同。马格利特并没有从潜意识的深处画出奇妙的情节和人物，他用绝对荒谬的组合写出普通的物体。 琐碎事物的明显简单性在艺术家的绘画中变得具有欺骗性。”个人价值观”这幅画描绘的是典型的日常物品，可能是不同的人物价值观。对于人来说，它们可能是不同的：对于某人来说，它是娱乐或酒精，对于其他人来说，它就是美。艺术家描绘了这些个人价值，怪诞地反映了他们的本质。 这张照片中的马格利特使用镜子，天空和反射的符号揭示了视觉感知和虚幻图像的问题特征。天空背景是艺术家的”卡片”。虽然项目以放大的比例呈现，但天空似乎是每个人梦想的无限象征。在不同艺术家的画作中，天空常常被用于形象，但是马格利特的天空是不可能混淆的。他改变了天空的形象，使其服从于他的思想。 在他的画作中，天空被镜子或巨大的眼睛反射，填充了鸟类图像的轮廓，连同地平线从景观中平滑地变成了画架。在绘画”个人价值观”中，天空取代了房间的灰色墙壁。从图片的名称来看，其中的含义对于艺术家本人来说很重要。他用古埃及艺术技术展示了每一个人的重要性 – 所描绘的物体越多，它就越重要。 因此，在前景中，一个巨大的玻璃，象征着酒精，出现在观众面前。在肥皂旁边，谈论清洁度和艺术家用来勾画他们的想法的铅笔。梳子和剃须刷的夸张尺寸表明艺术家追随他的外表，但不是一个模特，因为画中的衣柜很小。床也不是主题，因为艺术家在他的创作上做了很多工作。 地毯上的地毯突出了对舒适的喜爱。整个构图的连接环节是天空，包围着周围的一切，舒缓。在这张照片中，它象征着画家对创作和灵魂的自由渴望。因此，使用简单的东西，马格利特在图片中传达了他生命中的重要价值观，通过这些价值观，艺术家本人的性格得以揭示。
洞察力 – 雷内马格利特
马格利特雷内以超现实主义的方式写作，但在每一部作品中都有深刻的哲学意义和现实主义的一部分。乍一看作品”洞察力”看起来很普通，甚至是原始的，尽管它与艺术家的所有绘画作品的风格相同。 画布自传，艺术家在工作中展示自己。那个男人坐在画架上，一只手拿着画笔，另一只手拿着调色板。 艺术家专注于工作。该图显示了一只鸟的几乎完成的图像。男人转过身来，他的脸很好。画家看着鸡蛋，画了一只鸟。这是不寻常情节的意思。 画家中的艺术家展示了他周围世界的个人视觉。在这项工作中，马格利特展示了思想的转变，他的思想。这项工作解释了为什么他通过他对周围世界的感知的棱镜来描绘如此普通的物体。鸡蛋变成了一只鸟，然而全世界的哲学家仍在争论什么是主要的。生命细菌的这种转变显示了所有的生命。 艺术家非常准确地传达了存在本身的本质，生活在其理解中。这种不同寻常的东西，让你创造原创作品。 显然，画家转向撒谎的蛋，以捕捉物体的细节。他不只是在他的头脑中保留一个图像，他绘制了细节，只需要仔细研究形式和特征。 这种对工作的态度和对主题的感知是不寻常的，并谈到了主人的个人绘画方法。房间里的情况是最普通的，没有什么多余的，艺术家专注于工作，没有什么能分散他的注意力。 马格利特表示，要创造一个风景如画的杰作，就没有必要组织豪华的装饰，随行人员和一定的氛围。
闺房哲学 – 雷内马格利特
马格利特在15岁时看到了他未来的妻子。七年后，他们再次见面并结婚。艺术家一生都和一个女人在一起。甚至他的工作模式，除了她，都不想见到任何人……
谋杀的威胁 – 雷内马格里特
比利时超现实主义者雷内-马格里特（Rene Magritte）在他的画作中能够将普通的家庭物品与心理学层面上完全不相容的矛盾现象结合起来。他将自己的哲学意义融入到他的每一部作品中，而这些作品并不能立即解读。图片”谋杀的威胁”是在艺术家在许多杂志的作品中写的，他为此创作了他独特的画作。 这一次艺术评论家称出了”真正的马格利特”出现的时间，在他的作品中，艺术家的主要技巧，思想和风格得到了发展。”谋杀的威胁” – 这是一幅充满神秘色彩的照片。可以说这是一部漫画侦探故事。图中的几个演员可以用不同的方式解释。 在图片的中央部分是谋杀受害者的尸体，头部被割断，被强奸，因为没有衣服，被殴打，如鼻子出血和先前用毛巾扼杀，凶手留在被谋杀的脖子上。非常残酷的谋杀。但是谁做到了？马格利特给我们提供了解开这个谜团的机会。在去房间的路上，据称杀手躲在墙后。虽然这些角色手中的俱乐部和网络更可能是绑架而非谋杀的工具。离受害者不远的是调查员，也许这根本不是调查人员，而是凶手本人，他没有设法离开事件现场。三名目击者或隐藏的凶手正躲在窗户后面。 图中不露面的演员是留声机，唱片上也可能记录了威胁。所有演员，一个人的潜在”嫌疑人”。这就是所谓的”马格利特绅士”。这种荒谬是艺术家的主要任务 – 劝阻观众。此外，艺术家与时间一起玩，将过去，现在和将来融入他的场景中。这些时间似乎都是从视角来看，这强调了留声机的险恶小号。还有一点点浪漫 – 这个动作发生在山上，在窗外看到。 图片的大部分灰色都强调了情节，它的荒谬和对作品的沉重感知。但这是马格利特的天才 – 创造一个谜语，使观众难堪，让他思考。
暴力 – 雷内马格利特
强奸让观众，也就是我们和你在一起，看着这幅画布。根据Paul Klee的说法，图片的解剖结构提醒了观众他作为偷窥者的地位：观众环顾眼睛，鼻子和嘴巴，评估肚脐的性感形象。 马格利特说，这张照片象征着”一个女人的性格退化到性欲的对象的水平：蒙蔽，愚蠢和聋”。 有趣的是，上个世纪的精神病学家使用这种画布与患有脑损伤的人一起工作。那个大脑左侧受到影响的男人完全能够看到一个女人的脸，却没有看到她脸上刻着的尸体。相反，受影响的右半脑的人认为在他之前只有一个赤裸的身体。
Golkonda – Rene Magritte
马格利特说：”这幅画的最佳标题是诗意的。他不应该教任何东西，而是惊喜和迷人。” 遵循这条规则，他称他的画作”Golkonda”。让观众自己猜出这个以黄金砂岩和钻石而闻名的半传奇印度城市与悬空锅在空中的关系。
人之子 – 雷内马格利特
马格里特最着名的作品，他喜欢在社会研究教科书的封面上印刷。 马格利特把这张照片描绘成一幅自画像。但由于他的每幅画都更像是一个哲学寓言，而不仅仅是一幅美丽的画作，每个观众都以不同的方式诠释”人子”。 最常见的解释是：在我们面前是亚当的现代后裔。苹果象征着在现代世界中继续困扰着一个人的诱惑。
怀旧 – 雷内马格利特
狮子和折叠翅膀的男人都没有在桥上做任何事情。他们体现了那些知道现实生活是别的东西的渴望，这些东西根本不存在，马格利特谈到了这张照片。 艺术家以一种奇特的方式抗议无聊。他敦促让无聊的事情重获新生。使它成为一个无关紧要和无聊的主题变得有趣。例如，一旦马格利特想了很久，如何用一杯水使观众感兴趣。结果……把它放在伞上。 这位神奇的现实主义者用以下短语给出了无聊斗争的公式： “我明白了如何画画，避免烦人的图像的无聊！……我们必须用一个孩子的感情重新过世界的印象，他们先把所有东西都颠倒过来。”
危险的教训 – 雷内马格利特
Rene Magritte是上个世纪杰出的艺术家之一。他早期的作品与立体主义和达达联系在一起，但在1925年，艺术家的整个创作路径发生了变化。马格利特搬到巴黎 – “超现实主义中心”。他的进一步绘画现在与这种趋势密不可分。在他的画作中，物体和人物保持不变，但是马格利特把所描绘的一切都描述为一种隐喻，一种需要解决的难题。 他的画作中的艺术家谈到了可见的欺骗性，以及一个人没有注意到的神秘感。他的绘画的诗意名称并不总是与图像有关，因为它乍一看似乎。所以马格利特强调了他作品的重要性。根据艺术家的说法，艺术的目的应该是神奇的惊喜，而名称和图片之间的诗意联系有助于此。图片”危险的教训”也有隐藏的内容。 拿着镜子的一个年轻赤裸女孩的图象出现在观察者前面。在镜子里，你只能从后面看到她美丽身体的反射。引起你注意的第一件事是一种不可能实现的异常反射。艺术家从四面八方表示女孩。你可以看到真正的女孩和她的反思之间的区别。一个女孩拿着一面镜子，这意味着她的手位于框架上，在反射中，她用双手覆盖着她赤裸的身体。 在反射中没有落下的阴影，并且在镜子表面之外，阴影非常清楚地加下划线。人们感觉这是两个在这个年轻女人中相互争斗的对立面 – 解放和谦虚。或许反射是一种没有投射阴影的空灵。图片中的马格利特考虑到了反射中的透视，因为在镜子中反射的一切都变小了。在标题中仍然是一个谜。也许这是关于人的生命，就像一个女孩手中的脆弱的镜子，可以在任何时刻打破，只留下记忆，就像镜子表面的短暂反射。
光之帝国 – 雷内马格利特
这位艺术家因死亡无法完成这项工作。但尽管不完整，光之帝国被认为是马格利特最受欢迎的绘画。收藏家愿意支付任何款项，只是为了在其收藏中有一个选择。马格利特写了大量的选项”帝国……”，他们都卖了很多钱。 “我把光明帝国中的各种概念联系在一起，即夜景和天空中所有的光辉，”玛格丽特说。 – 景观让我们想到了夜晚，天空 – 关于底部。在我看来，这种白天和黑夜的同时现象具有令人惊讶和迷惑的能力。我称之为权力诗。
这不是管道 – Rene Magritte
孜孜不倦地画管; 并在其下面说：”这不是管道。” 奇怪的是，这是马格利特最着名的作品之一。”你试着用烟草填充它。如果我在照片中写道它是一根管子，我会撒谎，”这位艺术家开玩笑说。 图片与标题的连接美化了画面。如果管子不是真正的管子，那么我们可以假设存在一些其他现实，即超现实，其中管子不是管子。关于这一点的是哲学家米歇尔-福柯（Michel Foucault）在他的着作”这不是一根烟斗”中写的，致力于马格利特的绘画
Human Piece I – Rene Magritte
比利时艺术家，超现实主义的代表，雷内马格里特，在布鲁塞尔艺术学院学习。在他的早期作品中感受到了未来主义和立体主义的影响。1925年，他接近达达主义者，在他们创立的Aesopage期刊上合作，他对超现实主义诗歌和Chirico绘画的认识导致了他作品的变化。1926年，艺术家创作了他的第一部超现实主义绘画”失落的骑师”。 艺术家对文学和现代哲学产生了兴趣，这反映在他的作品中。画作”人类的继承我”是在艺术家对观众感知问题，空间的虚幻本质感兴趣的时期写成的。在这段时间的作品中，他采用了复杂的符号，各种各样的效果。由此产生的反射，组合和图像比较的游戏，对艺术家作品中收到的隐藏效果和现象的识别是一种心理和哲学的理解。 其他着名作品：”形象的背叛”。1928-1929。洛杉矶艺术博物馆; “空间的可靠性”。1965年，华盛顿国家美术馆; “田野的关键。” 1936年，马德里Thyssen-Bornemisza博物馆; “欧几里德之行”。1955年。明尼阿波利斯艺术学院; “无效重播”。1937.鹿特丹Boymans van Beningen博物馆。