马萨乔
麦当娜卡西尼 – 马萨乔
麦当娜和儿童马萨乔的形象反复呼吁。例如，艺术家在这个图像中扮演主要角色，在San Jovenale教堂的三联画的中央面板上描绘了他。马萨乔拥有画作”圣安娜与麦当娜和儿童”，1424年。 凭借不同程度的真实性，艺术家的画笔更多地归功于麦当娜和儿童的几幅图像，现在最好的是佛罗伦萨的乌菲齐画廊。这是”卡西尼的麦当娜”，也被称为”搔痒麦当娜”，因为圣母玛利亚在这里被描绘为在下巴下挠痒痒的小耶稣。 这项工作仅在1947年才被人们所知，它被发现在第二次世界大战期间纳粹在不同国家被盗的艺术品中。在董事会的背后，恢复者找到了安东尼奥卡西尼的指纹，他在1426年成为红衣主教。进行的研究使我们能够将这一情况与这一时期联系起来。
从天堂流亡 – 马萨乔
Brancacci教堂的Masaccio和Mazolino壁画不止一次恢复;最大的修复工程是在1771年的火灾后，1902年至2004年，最后是1982年至1988年。最成功的是最近的修复，它允许恢复壁画的原始颜色并揭示以前未被注意的细节。 Masaccio在”天堂流亡壁画”中的一个中心场景经历了最戏剧性的变化。后来在亚当和夏娃的臀部添加的无花果花圈在这里被删除了。 此外，在教堂里发现了另一幅壁画的小碎片，据说被称为圣彼得十字架。在1460年左右的教堂重建期间，壁画完全被涂抹了。
彼得的被钉十字架和施洗约翰的斩首 – 马萨乔
Polyptych于1426年为比萨的Santa Maria del Carmine教堂撰写，是Masaccio唯一记录的作品。polyptych由公证人灰色Julian di Colino degli Scarcy委托他的天堂赞助人圣朱利安教堂。 在”最着名的画家的生活”一书的第一版和第二版中，瓦萨里详细描述了马萨乔的多面体，但后来，可能在16世纪，祭坛被拆除。 许多小组失踪了，其中11人 – 大约一半 – 在各种会议中安顿下来。在存在的多面体碎片中最着名的是绘画”十字架”和”彼得被钉十字架以及施洗约翰的斩首”。
崇拜魔法师 – 马萨乔
最初，这张照片是比萨polyptych的一部分，这是Masaccio收到的最重要的订单。”贤士的崇拜”是预设的中央面板，位于polyptych主要场景下的下排绘画。 通常，预制件由长窄的面板组成，在这种情况下，这里表示相同格式的面板。这座祭坛形象写成的小教堂的主人是一位公证人Julian di Colino degli Scarcy，他留下了关于Masaccio和其他艺术家工作所付款项的笔记。 这是与Masaccio这个名字相关的唯一记录证据。不幸的是，没有关于polyptych未来的文件，所以我们只能说这个祭坛图像可能存在，直到16世纪末，教堂的重大改组才开始。 在1787年出版的比萨市描述中，Masaccio的polyptych被描述为迷失。但是在1796年，已经找到了这张图片中的一个面板，并将其呈现给了比萨。逐渐发现了十个面板。其中七个，包括贤士的崇拜，位于柏林。
Teofil的儿子和使徒彼得在部门的复活 – Masaccio
跪着的教区居民的肖像尽可能地证实了瓦萨里关于马萨乔创造”令人惊讶的重要和类似肖像”的能力的热情话语。对于这幅肖像画，艺术家可能是为艺术家本人拍摄的，而马萨乔则根本没有将他理想化。顾客的面部和衣服都是用明亮的过渡从浅色到阴影，这给出了这个图像的体积。一个真实的，实际存在的人体在织物下生动地感受到褶皱和明亮的高光阴影。 一般来说，这个数字类似于一个巧妙塑造的雕塑。图为克里斯蒂安壁柱的背景，它在构图中占有特定的位置。艺术家填充壁画空间的说服力取决于他对透视法则的理解。但是马萨乔更进一步，他能够将透视知识与他对空间的直观观点和以自然主义方式描绘人的能力结合起来。一个富有的教区居民在他的膝盖上祈祷不仅写得严肃而且虔诚，而且也非常尘世，正如双下巴或戴着帽子的耳朵这样的细节所证明。
柏林Tondo – Masaccio
除了有记录的比萨polyptych小组，只有少数画作到达我们，这些画作或多或少可能归因于Masaccio画笔。这些作品中有两位年轻人的肖像。 其中一个是在华盛顿的国家美术馆，第二个是”一个红头巾的年轻人的肖像”，约。1425-26，存放在波士顿的伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆。1898年，这件作品吸引了当时佛罗伦萨着名艺术品经销商的注意，他为加德纳夫人买了这幅画。 Masachcho对一些研究人员的另一项工作是Berlin Tondo。过去的”Tondo”称为圆形或椭圆形的照片，在这种情况下，我们谈论的是一个直径为56厘米的木制碟子，在碟子前面描绘了基督诞生的场景。 背面是一只天使和小狗一起玩。这些菜肴通常作为礼物送给新负担的女性。
失落的画作 – 马萨乔
在各种来源，你可以找到失去的马萨乔画作的参考。例如，有一幅壁画，其中Masaccio描绘了圣母玛利亚胭脂红教堂的奉献场景。壁画位于通往Brancacci教堂的有盖拱廊上方，那里保存着最着名的Masaccio杰作。 在佛罗伦萨的居民聚集在一起举行大型活动，Masaccio写了许多他着名的同胞和同时代人的肖像。瓦萨里在他的书中称这张照片为”萨格拉”。瓦萨里和15世纪的其他一些作家都很好地谈到了艺术家的这项工作，但不幸的是，它在1600年左右被毁，当时新的拱廊开始建造。只有米开朗基罗和可能是博斯科利画的不同的人物群体幸存下来。
麦当娜和儿童与天使 – Tommaso di Giovanni Masaccio
伦敦画廊拥有多面体Madonna with Child和四个天使的中心部分，由Masaccio于1426年为比萨Santa Maria del Carmine教堂的教堂命令。装饰风格在15世纪初的绘画中如此广泛，与马萨乔的作品格格不入。在他们的作品中，正如他的前任乔托的作品一样，一切都服从于空间的视角结构和光影的使用。在这里和麦当娜与孩子和天使的装饰元素后退到背景中。 对于这位大师来说，对形象的诠释，以及明显的简洁，具有某种他自己的个性和内在的力量。麦当娜坐在宝座上，严格按照乔托视角的规律建造。她的形象写得充满自信和精确的笔触，创造了雕塑体积的印象。她的脸色平静而悲伤，独立的表情无处可寻。圣母玛利亚裹着深蓝色的斗篷，抱着婴儿，金色的身影在黑暗的背景下突出。 披风的深褶允许艺术家与明暗对比一起玩，这也产生了特殊的视觉效果。婴儿吃黑葡萄 – 圣餐的象征。完美无瑕地涂上麦当娜周围的天使，给照片带来额外的情感声音。（圣徒杰罗姆和施洗约翰 – 唯一的叶子，由马萨乔写的双向三联画。
圣彼得，在穷人中分配社区财产 – 马萨乔
在这个场景中，马萨乔描述了在使徒行传中叙述的两集。在基督被钉十字架之后，他的门徒在使徒彼得的领导下，领导了耶路撒冷早期的基督徒社区。他们鼓励社区的富有成员向穷人和有需要的人捐赠他们的财产和金钱。 在Masaccio的画作中，我们看到圣彼得向一个女人伸出钱，她的孩子的可怜礼服表现出贫穷。一名男子，他的亚拿尼亚人的名字，出售了部分土地以支持社区，但秘密地为自己筹集了一半的钱。圣彼得定罪他向上帝撒谎 – 亚拿尼亚立即倒在地上。后来，出于同样的原因，死亡降临了阿纳尼亚斯的妻子萨菲拉。
三位一体 – 马萨乔
Masaccio代表了三位一体的形象，就像文艺复兴时期的传统一样，父神被描绘成一个灰胡子的族长，坐在钉在十字架上的儿子身后的宝座上，用张开的双臂支撑着他的十字架。圣灵徘徊在基督的头上，形成一只鸽子。这种形象被称为赎罪之见或拯救之见，在14世纪的佛罗伦萨绘画中广为流传。 然而，杰作Masaccio有一些特殊功能。首先，没有人曾经创造过这样一个巨大的巨大图像。其次，马萨乔写下了父神的立场，他可能想带给他一位为群众服务并庆祝圣体圣事的牧师。与此同时，在Masaccio之前，父神被描绘成坐在宝座上，正如我们所看到的那样，例如，在Nardo di Chone的画作中。”三位一体” – 世界绘画史上的第一部作品之一，在其构成中应用线性透视法则，创造出三维空间的幻觉。图片的建筑框架在这里给布鲁内莱斯基带来了强烈的影响，许多研究人员甚至认为他直接参与创作壁画。 在巨大拱门的拱门下，艺术家画了圣三一的人物。在被钉十字架的两侧，上帝的母亲和使徒约翰，以及在拱门外的神圣空间之外，有两个膝盖。最有可能的是，这些是订购Masaccio照片的人的肖像。下面的图片显示了一个坟墓，每个观众面对着一个铭文：”我就像你一样，你应该变得像我一样。” 因此，坟墓让我们想起了死亡的必然性，三位一体的形象使人们对灵魂的救赎产生了信心。这幅壁画是最先在纸板的帮助下创建的壁画之一 – 大型全尺寸图纸，它们被应用于墙壁，然后用木制风格轮廓勾勒出来。就像在新鲜石膏上涂上任何壁画的情况一样，尽管图片保存得很差，但研究人员可以确定艺术家继续工作多久。 在这种情况下，Masaccio花了28天。他大部分时间都在写他的头和脸。三位一体的形象在基督教文化中，有几种传统的父神，神的儿子和圣灵的形象。时代改变了，并且随之而来的是三位一体的视觉表现。三位一体的教义，即上帝作为圣父，圣子和圣灵的三位一体的代表，是基督教信仰的基石之一。 在马太福音中，第一次将三位一体视为上帝，三个人联合起来。复活的基督将他的门徒 – 使徒传给讲道，上面写着：”那么，去教导所有的国家，以圣父和圣灵的名义给他们施洗。” 在中世纪绘画中，父神的形象具有象征意义。这是因为教会不允许艺术家写出不可能看到的东西。与此同时，传统上以三个交错环或三叶形的形式描绘三位一体。 特别是这种三叶草通常出现在教堂的彩色玻璃窗上。后来，艺术家开始以三个人物形象描绘三位一体。例如，在Andrei Rublev的图标上，三位一体由三位天使代表。不太常见的是，三位一体的形象是由父神的形象，儿子坐在他的右手，圣灵以鸽子的形式漂浮在他们之间。在Durer的雕刻上，父神自己支持从十字架上取下的儿子的身体。这个场景与文艺复兴时期的共同点有很多共同之处 – 绘画或雕塑作品描绘了基督的哀悼。
祭坛Obra – Masaccio
在第二版”最着名画家的生活”中，乔治-瓦萨里向马萨乔描述了他在罗马玛丽亚玛丽亚马焦雷教堂看到的祭坛形象。在17世纪，这个形象被从教堂中移除，很快它就丢失了。这是一个双向三联画。1950年，在英格兰的一个私人收藏中，这个图像的两个面板被发现并立即被伦敦国家美术馆收购。 一个描绘了圣杰罗姆和施洗约翰，第二个描绘了圣利比里乌斯和马修。当时的国家美术馆馆长宣布，在他看来，只有具有圣杰罗姆形象的小组属于马萨乔的画笔，而马佐利诺则是第二小组的作者。 有问题的小组实际上是以不同的方式制作的，圣杰罗姆和施洗约翰的形象写得比圣马太的形象更有表现力和更巧妙。这个祭坛图像的四个面板是众所周知的 – 其中两个在那不勒斯，两个在费城。他们被认为是Mazolino。Masaccio开始创作祭坛图像的工作，在他去世后，Mazolino继续并完成了。
Saints Jerome和John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio
艺术家的最后一件作品是三联画的侧翼，描绘了圣徒杰罗姆和施洗约翰。它是在1428年马萨乔在罗马逝世前不久写的。装饰风格在15世纪初的绘画中如此广泛，与马萨乔的作品格格不入。在他们的作品中，正如他的前任乔托的作品一样，一切都服从于空间的视角结构和光影的使用。 画家早逝后，由教皇马丁五世委托罗马Santa Maria Maggiore教堂完成的其余工作由Masolino完成。这个委员会描绘了穿着红色的圣徒的严格，纪念性的数字。杰罗姆拿着已打开的书和大教堂的嘲笑;狮子躺在它的腿上。 施洗约翰以他惯常的形式描绘：他赤着脚，手里拿着一个十字架。这两个数字令人惊讶的是图像的解剖精确度和几乎雕塑般的体积感。可以毫不夸张地说，马萨乔的作品是伦敦国家美术馆收藏的真正宝石。
麦当娜与天使和圣徒（三重奏圣三重奏） – 马萨乔
500多年来，这个小小的祭坛形象仍留在村庄教堂，距离马萨乔的出生地仅几英里。但是在1961年，这张照片在佛罗伦萨展出，他立即引起了艺术历史学家卢西亚诺-贝尔蒂的注意，他是公认的十五至十六世纪意大利绘画专家之一。 Bertie首先建议这个祭坛图像是由Masaccio绘制的。小组的底部是1422年4月23日的日期，几乎所有专家都认为这是最早出现在我们面前的Masaccio作品。 艺术家在这里看起来的态度仍然没有得到很好的解决，但是很容易识别 – 最重要的是 – 个人。这项工作有一个明确的愿望，即从优雅但冷酷的哥特式风格转向早期文艺复兴时期的生动自然主义风格。 研究人员认为，这个祭坛图像是由富裕的土地所有者卡斯特拉尼家族的成员委托制作的。最有可能成为客户角色的候选人是Vanni Castellani，他于1422年3月去世，距离Masaccio工作结束一个月。 众所周知，万尼的徽章是两位交叉的主教职员 – 这里重复了圣徒的数字。祭坛图像上描绘的所有圣徒都与当地的教堂密切相关。
带有statir的奇迹（缴纳税款） – Masaccio
这是Masaccio的杰出壁画之一。它的情节很不寻常 – 描述了新约圣经关于税收中很少见到的绘画作品的场景。有问题的比喻只包含在马太福音中。众所周知，使徒马太在成为基督的门徒之前，自己就是税吏。 比喻讲述了一位罗马税务员，他从所有犹太人那里收集钱来修复耶路撒冷圣殿。当税务人员接近基督时，他拒绝缴纳税款，但是，为了不加剧这种关系，他把他的弟子彼得带到加利利海边，在他旁边泼水，说：”为了不引诱他们，去海边，扔钩子，以及第一条会掉下来的鱼，接下来，张开嘴，你会找到一个老人。把它带给我，然后给自己。” 在他的壁画上，马萨乔描绘了圣彼得三次：在中心，在基督旁边，与税务员谈话，在左边，从鱼的口中取出硬币，在右边，将硬币交给硬币。在马萨乔的时代，这种建筑很普遍 – 这些画作被称为”连续故事”。