马蒂斯亨利
静物与蓝色桌布 – 亨利马蒂斯
这种静物完全不同 – 蓝色。涂有蓝色图案，桌布是粘土壶，绿色玻璃滗水器和黄红色苹果。艺术家故意随便写物体，这就是为什么画面会营造出愉快的心情。
舞蹈 – 亨利马蒂斯
“舞蹈”与”音乐”一起构成了一个装饰性的合奏，由S. I. Shchukin委托装饰他在莫斯科的豪宅的楼梯。马蒂斯在文艺复兴时期的法国艺术中存在的舞蹈主题体现了二十世纪的节奏和表达。 富有表现力的线条和大型飞机完美地传达了人物的形状和动态感。接收图形和空间的简化和图式化增强了三种颜色 – 红色，蓝色和绿色的声音的碰撞和亮度。
静物与花束 – 亨利马蒂斯
在方形餐巾纸上有一个带有花瓶的圆形托盘 – 郁金香，雏菊。明亮，丰富的黄色，红色，蓝色的笔触组合使静物快乐。
窗口的女人 – 亨利马蒂斯
马蒂斯第一次于1917年抵达尼斯，并立即爱上了这座城市。这位艺术家对当地的灯光非常着迷 – “尽管它的光彩，它既柔软又薄。” 马蒂斯曾向他的一位朋友承认：”当我意识到我能在这个世界的中间醒来时，我已经准备好为幸福而死。只有在尼斯，远离巴黎，我才会忘记一切，安居乐业，自由呼吸” 。 由于马蒂斯的整个时期而留在尼斯 – 这是最富有成效的一个。在这里，他写了他的五十多个故事片，以及一些家庭场景和窗外的一系列视图，例如1923年至1924年的The Woman at the Window。他在这个城市没有永久居住权。他改变了很多酒店，但他特别喜欢其中一家酒店 – “Cote d’Azur的Hotel de la Mediterrane”。”我在这里待了四年，”马蒂斯回忆道，”我在这家洛可可风格的老式酒店里，没有像我这样轻松自如的工作。” 他喜欢这样一个事实，即他房间的天花板上衬有意大利瓷砖，透过降低的窗帘的灯光从下面穿过房间，仿佛是从一个戏剧性的斜坡上。”这真令人难以置信，”我们再次引用大师的话说，”这太荒谬了，而且太棒了。”
马，骑手和小丑 – 亨利马蒂斯
1947年，马蒂斯收到了一份名为”爵士乐”的”色彩和节奏即兴”专辑的邀请，这将成为着名爵士音乐家路易斯阿姆斯特朗和查理帕克作品的视觉模拟。 在制作它的同时，艺术家从水粉色纸张上剪下了数字，”雕刻出鲜艳色彩的雕塑”，并”重振”他对雪橇，马戏团小丑，体操运动员和牛仔的童年记忆。一把剪刀成为一种工具，使他能够解决颜色，形状和空间的实际问题。 “纸张剪影，”我们引用马蒂斯的话说，”给我机会用纯色写作，这种简单性保证了准确性。这不是回归源头，这是搜索的最后一点。” 我们将向您展示马蒂斯在”爵士”系列中的三首作品：”马，骑士和小丑”，以下简称”雪橇”和”伊卡洛斯”。
全家福 – 亨利马蒂斯
在这里，艺术家在一个轻松的家庭环境中描绘了他的家庭 – 在他最喜欢的针线刺绣坐在妻子Amelie身后的沙发上。玛吉特的女儿手里拿着一本书，好像从她读到的东西开始思考，停在一半。在棋盘后面的房间中央是皮埃尔和让的儿子。 艺术家根本不会努力在他的画面中传达与自然的相似性，以揭示自然的本质。另一个主要想法是国际象棋的场景，Amelie的集中，从事针线活动，反映了Marget。按照他的原则，艺术应该带来快乐，他在画布上营造出优雅的氛围，令观众眼前一亮 – 鲜花壁纸，带多彩装饰的沙发，白色壁炉，色彩缤纷的东方地毯。棋盘上白色和黑色方块的交替立即引起人们对图片中心的注意，同时也引起了观众的注意。
开窗 – 亨利马蒂斯
创作日期：1905年亨利-马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪艺术运动 – 野兽派（Fauvism）艺术中最突出的成员，其特点是采用鲜明的表现主义和非自然主义的色彩运用方法。 这个趋势的作品的经典插图是绘画”开窗”，描绘了法国南部海岸的科利尤尔艺术家公寓的景色。这项工作被认为是早期现代主义的里程碑。
阿尔及利亚女人 – 亨利马蒂斯
马蒂斯作品中的”东方”足迹非同寻常。1906年完成的阿尔及利亚之旅给这位艺术家留下了深刻印象，艺术家开始对穆斯林东部的线性饰品感兴趣; 这与一定的理论成就一起，也许是其整体装饰性和纪念性的主要来源。这些旅行的回声和所呈现的富有表现力的肖像，建立在对比 – 形状，颜色，轮廓，背景等。
年轻的水手 – 亨利马蒂斯
Matisse和他的朋友Albert Marquet，Andre Derain，Maurice de Vlaminck和Georges Rouault在1905年的秋季沙龙中被称为野兽派，即”狂野”。他们被认为是一个艺术团体的成员，虽然这样的演示是显而易见的。他们是不同的，只同意他们与颜色的关系。 野兽派声称颜色优于形式。在野兽派的前辈中，首先必须提到高更; 后来，他的想法是由表现主义者发展起来的。”发明”评论家L. Veksel，将秋天沙龙中露出的Albert Marquet的铜像与隔壁的15世纪雕塑家Donatello的作品进行比较，惊呼：”可怜的Donatello！他被野人包围了！” 这幅名为”年轻水手”的画作是由马蒂斯在他对野兽派的热情中创作的。后来，艺术家写道：”野兽派是短暂的。我们提出它是为了展示每种颜色的价值，而不是优先考虑它们。”
红色工作室 – 亨利马蒂斯
这幅画描绘了马蒂斯的工作室：随意散落在工作室的绘画，雕塑，菜肴中。墙壁和地板均匀覆盖红色油漆。”红色工作室”被认为是艺术史上的一项重要工作，2004年，根据专家调查，在现代艺术最具影响力的作品名单中排名第500位。
静物与菜 – 亨利马蒂斯
再次，静物写在新印象派Signac的精神。桌子上摆满了杂色的桌布，摆放着各种各样的菜肴，随便扔了一条毛巾。 整个图像是小笔画，但很快乐。节日气氛创造了红色，黄色的和谐组合。绿色，蓝色和紫色色调。
罗马尼亚女式衬衫 – 亨利马蒂斯
这张照片是1940年秋天在尼斯绘制的，马蒂斯离开巴黎，被德国人占领。她展示了艺术家向简化写作方式的过渡。女性形象非常靠近观察者，她的头部和裙子被框架部分切除。在图像上，图像位于一个平面中。艺术家强调这一点，干净，没有半音，颜色，光滑的黑色轮廓线和刺绣图案的位置。 大胆的调色板营造出特殊的装饰效果，包括纯红色，粉红色，蓝色和金色涂料。创作他的一些画作的过程马蒂斯拍摄的照片，让他可以追随他对”最后”作品的艰苦追求。在”罗马尼亚女衬衫”上工作，艺术家试图简化形式，使其更具纪念意义。 在”诞生”的不同阶段，有15张”罗马尼亚女式衬衫”的照片。在工作的第一阶段，马蒂斯描绘了他的女主人公坐在椅子上。这款华丽刺绣罗马尼亚女式衬衫”扮演”色彩缤纷的背景，壁纸上饰有花卉饰品。在第二阶段，人物保持其位置 – 对角线在画布上 – 但现在艺术家更多地占据了衬衫的华丽袖子和椅子的弯曲背面的”押韵”。这里的图片壁纸变得更容易和更大。在第三阶段，肘部的形状和女孩的折叠手掌改变，再次简化，仿佛冲到圆形。椅子和壁纸仍然存在于这里，但在第四阶段，马蒂斯对画面进行了戏剧性的构图现代化。消失的椅子和壁纸。衬衫上有清晰的刺绣图案，但女主角的形象，在她的眼前略微伸直和”长大”，几乎填满了画面的整个空间，并且通常具有鲜明的心形。女孩的头部被画布的上边缘部分切除。 “罗马尼亚女式衬衫”对于马蒂斯来说是一件非常重要的事情。值得思考的是1940年发生的事情，世界上发生的事情以及图片中描绘的内容。马蒂斯似乎并没有注意到扭曲了他当代世界的可怕”缺点”。是的，所以，它可能是，总的来说。马蒂斯是一个一贯的乌托邦。他好像生活在一个”不同”的星球上。他呼吁我们所有人都效仿他的榜样，因为那时马蒂斯的”另一个”行星将成为”我们的”。它已成为现实。 我们认为有可能在这里带来艺术家对艺术的一些想法。在我们看来，没有找到关于所呈现的杰作的最佳评论。所以。从我的观点来看，表现力并不在于在人脸上发光或以疯狂的动作表达的激情。我的画面的整体构图是富有表现力的：人物占据的地方，周围的空地，比例 – 一切都发挥了作用。构图是以特定装饰顺序排列整体的各种组件以表达艺术家的感受的艺术。 在图片中，每个部分都很明显，每个部分都发挥其预期的作用，无论是关键还是次要角色。因此，在图片中没有起到有用作用的一切都是有害的。我不能盲目地复制自然。我必须解释自然，并使其服从我的画面精神。音调之间的关系应该导致音调和谐的生活和谐，类似于音乐作品。我最感兴趣的不是静物或风景，而是人的形象。最重要的是，它让我有机会表达我对生命的几乎宗教崇拜。我不会尝试捕捉脸部的所有细节，我也不需要以解剖学的准确度来传递它们。我所梦想的是平衡，纯洁和宁静的艺术，其中没有任何压迫或暗示。
餐桌 – 亨利马蒂斯
图片”餐桌”指的是亨利马蒂斯早期的创造力，当他像大多数年轻新兴艺术家一样，被感染了印象派的想法。 乍一看，画布可以捕捉到新手画家的天赋和创意。吸引注意力的第一件事是选择一种类型。将画布准确地归因于特定类型是不可能的：乍一看，这个类型的场景，女仆精心纠正了郁郁葱葱的花束，然而，桌子上精心绘制的元素和构图让你觉得我们还有静物。 桌子在这个不寻常的风格静物画空间中的位置，再次让人有理由欣赏马蒂斯的观念：他故意切割桌子边缘，为观众提供豪华餐桌将继续在画面之外的幻觉，这一动作大大扩展了艺术空间薪水。 从桌子上看，观众在雪白的桌布上捡起美味的水果，整洁的餐具，带饮料的醒酒器。所有这一切都充满了明亮的阳光，它的源头在一边。主要的工作，轻松和快乐让每个人都感受到舒适的起居室的魅力，友好的家庭即将聚集在一起轻松交谈。 这张照片专注于某种温暖的记忆，或相反，投射马蒂斯的梦想 – 我们不知道。然而，在这个时候，艺术家正在经历一种急需的物质需求，而且，知道这一点，马蒂斯的”餐桌”的创作获得了一些多愁善感的音符。 至于这项技术，年轻的艺术家正在这里尝试印象派大师的发现。在图片中你可以感受到Renoir，Moreau，当然还有Claude Monet的影响。 今天，这张照片已经进入了马蒂斯更着名的明亮作品的阴影，以野兽派的风格写成，除了画布不可查看，因为它是私人收藏。尽管如此，”餐桌”和复制品可以让印象派的崇拜者惊喜不已，而不仅仅是 – 具有不同寻常角度的和平画面，表现出家庭幸福和舒适的乐趣在每个观众的灵魂中产生共鸣。
盛开的橄榄树 – 亨利马蒂斯
这张照片类似于印象派画家的作品 – 花园中的开花树木被描绘成小笔画。精致的粉红色和深色的组合营造出装饰性的印象。
静物与茄子 – 亨利马蒂斯
“Still Life with Eggplants”的组合基于不同计划的组合。马蒂斯放弃了视角，并在画布上绘制了局部色块。在这个意义上，他重复了塞尚的艺术追求，导致了后者的着名静物，特别是”与丘比特静物”。此外，根据一些研究人员的说法，大量的计划类似于Diego Velasquez着名的Menin绘画的复杂构图。 仔细周到地放置物体 – 门，窗，窗帘，镜子，桌子 – 创造了一种复杂的深度印象，同时也创造了构图空间的平整度。由于缺乏前景，创造空间深度的功能由马蒂斯专门用于颜色，更准确地说是颜色对比。 传统上，静物被认为是真实的绘画，因为它们代表了非常真实的，如果不是说，日常物品。然而，在”茄子”的情况下，马蒂斯认为”可能有选择权”。他提供了他自己的纯粹装饰性的静物类型视图。 卷筒纸的所有水平部分都在同一水平面上。即使是开窗也给人一种普通装饰元素的印象。只有两个物体 – 桌子上的水壶和小雕像 – 违反了这个飞机的完整性。