模特 – 亨利马蒂斯
画布”模特儿”是马蒂斯在他对印象派的迷恋期间写的。他以简单的形式，局部的色彩和粗糙清晰的轮廓特别吸引了Paul Gauguin。所有这些我们都可以在马蒂斯的画布中看到。 然而，艺术评论家说，”模特”带有另一个印记 – 这是另一个保罗的特征风格，但这一次是塞尚。形式的精确阐述，元素的准备，将身体”展开”成独立的物体，分析方向的特征，其歌手Pablo Picasso，首先出现在塞尚的信中。观众可以看到画家如何自由地使用他的偶像的发现。 同样值得注意的是马蒂斯选择的视角，他非常重视英雄的基座和脚，以及模特的姿势 – 疲惫和枯萎。然而，尽管这个人物的特殊性，低手，略微驼背的轮廓，这个男人看起来非常具有纪念意义和强大感 – 他的双腿似乎扎根于地板上。 背景写得刻意粗糙，甚至草率。作者使用大范围书写的本地景点，而明暗对比是以不可思议的色调组合编写的 – 既不是经典，也不是印象派写的。艺术家并没有寻求传达真实的色彩，而是他的目标是氛围，情绪。我们清楚地感受到沉重，野蛮，粗鲁，某种野性，低于不吸引人的勇气。 今天，这张照片在纽约现代艺术博物馆展出，并没有失去其相关性，吸引了自己的观点。
马蒂斯夫人（绿色酒吧） – 亨利马蒂斯
这幅名为”马蒂斯夫人”的画作于1907年由艺术家绘制。在这里，他描绘了他的妻子 – 马蒂斯夫人。必须要说的是，当画布呈现给公众观看时，社会拥抱了一种难以形容的感觉，并不是一种钦佩的感觉。人们无法理解如何用如此丑陋的光来描绘如此亲密的人。是的，现代崇拜艺术家的才华并没有在这样的形象中找到任何特别的美。 但是，如果你更详细地看一下图片，你就可以理解它的创造者是多么聪明。艺术家用大而大胆的笔触反映了一些比他妻子的美丽肖像更重要的东西。 马蒂斯的特点是他总是写”灵魂”，也就是说，他写下了他的感受，他是如何理解的，他是如何看待自己的。也许他的愿景并不总是符合通常的标准，但从这一点来看，它并没有减少，而是更深刻。 艺术家喜欢色彩的玩法。一些评论家认为，即使对于马蒂斯的画布来说，这种色彩解决方案也相当大胆，但正是这种饱和的色谱，看似不相容的色调组合，让艺术家能够反映这位女性的真实性格。 图片是另一个名字 – “绿线”。这条线沿着脸部的中心和整个画面的中心延伸，突出了严格的直鼻子。绿色在阴影的眼睛下方，描绘出脸部的椭圆形，仿佛将它与背景颜色分开。 眼睛本身并不像明亮自信的眉毛线那样富有表现力，它给予主人一种相当神秘和专横的性格。黑色头发的颜色尖锐而果断，而蓝色的亮点只会增强这些品质。肖像的背景是用较大的笔划制作的，并将整个空间分成三个不同的颜色平面。在这里，明亮，红色的激情，冷淡的丁香色调和宁静的绿色粉彩。对于马蒂斯来说，这不仅仅是一组随机的颜色，而是他配偶所拥有的一系列感受。
粉红裸体 – 亨利马蒂斯
作为艺术家的传记作者，劳伦斯-高威（Lawrence Gowing）指出，”有一段时期，裸体女性身体成为马蒂斯不变的情节。” 然而，艺术家本人曾经说过：”这个人物对我的兴趣远远超过静物或景观。” 这在他的画作中很明显。对于相同的odaliskam，例如，坐在或躺在花哨的性感姿势。 但”粉红裸体”与”制造”完全不同。在这种情况下，我们在我们面前看到一个巨大的，简化为最简单的形式，一个女性的身体几乎填满了画布的整个空间。对于这张照片，俄罗斯移民Lydia Delektorskaya为马蒂斯提出诉讼 – 首先是马蒂斯夫人的同伴，然后是艺术家的助手，然后是他的模特和她心爱的人。 正是她制作了22张照片，展示了大师在这张照片上工作的各个阶段，寻找作品的过程以及形式的转变。正如这些照片所证明的那样，最初”粉红裸体”是由马蒂斯以更加现实的方式构思出来的。
艺术家和他的模特 – 亨利马蒂斯
艺术家的工作室，艺术家自己坐在画架上，背对着我们，我们看不到他的脸。在他面前，在房间的中央，一个裸体女人，他的模特，模特，为他摆姿势。她坐在椅子后面，脸上露出无聊的表情 – 会议持续很长时间，她一动不动地坐着！ 图片涂有柔和，柔和的色彩，浅色，略显粗犷的笔触和线条，使房间看起来非常舒适，温馨。在这里，我想喝茶，和朋友聊天……很有可能当会议结束时，艺术家和他的模特真的会喝茶……
艺术家工作室 – 亨利马蒂斯
一张类似儿童画的图片 – 一个鲜红色的地板，淡紫色的墙壁，五颜六色的帷幔，悬挂在屏幕上，背后是模特的衣服，地板上铺着黄色的地毯 – 所有这一切都会让孩子在拍摄任何明亮的铅笔并绘制他的绘画时产生幼稚的快乐感。没有考虑颜色的组合。也不是关于绘画的规律。
科利尤尔的开窗 – 亨利马蒂斯
艺术家开始叙述的一扇敞开的窗户或门，不止一次地在亨利马蒂斯的作品中得到了满足。然而，”科利尤尔的窗口” – 第一个这样的工作。 透过光线，空气自由，地中海非凡欢腾的美丽，图片并没有立刻变成马蒂斯。拉乌尔-杜菲（Raoul Dufy）看到画家完成了这个不寻常的码头的工作，这个证词得以保存。 一个开放的窗户，观众必须通过它看到大海，船只，远处的人，作为一个想法快速来到马蒂斯，然而，艺术家无法用光充满景观。然后马蒂斯拿了一管黑漆，坚决地在窗户的轮廓上添加了黑色，破坏了整个印象派的风格。突然间，画面达到了预期的效果！所以马蒂斯在黑色的帮助下创造了黑色。随后，艺术家将在他的作品中广泛使用暗对比轮廓。 其余的工作是根据印象派的经典教规完成的，只有一个不寻常的”窗口”构图才能脱颖而出。大笔画，明亮的色彩，大量的光线，壮丽的天空，描绘大海的长长的清晰笔触 – 异常和谐和快乐的画布。 今天，这个令人愉快的景观，就像马蒂斯的许多作品一样，是私人收藏中的驴子。
舞蹈II – 亨利马蒂斯
马蒂斯表现出真正的英雄主义，在1906年的沙龙中展示了”生命的喜悦”这一画面，但她当时的看法需要英勇的努力。观众被邀请见证旧图案传统的死亡及其若虫和牧羊人，并欣赏一些不寻常的，没有明显的”聚集阴影，好像嘲弄整个田园传统”的轮廓。 这个展览的海报被一群愤怒的公众所累，批评家急忙发挥它的安全性，宣称马蒂斯”没有发现他的才能，虚假的审美教条和理论使他误入歧途”。但是有真正的鉴赏家了解这幅画的意义 – 包括其未来的赞助人，后来，与斯坦家族的成员一起，帮助马蒂斯从一个公认的前卫领导者转变为一个成功的艺术家。我们谈论的是俄罗斯商人Sergey Ivanovich Shchukin。Schukin购买了许多艺术家的重要作品，直到20世纪90年代，任何马蒂斯回顾展的组织者都被迫承认其基本的自卑感，因为他们无法在俄罗斯展出任何画作。 绘画”舞蹈II”由马蒂斯为Shchukin的命令绘制。原则上，舞蹈动机的体现在马蒂斯，不仅仅是对他作品中不断重复的主题的另一种吸引力，而是对所获经验的表达。艺术家说：”当我不得不为Shchukin表演”舞蹈”时，我在周日下午去了Moulin de Lashal并连续几个小时观看了舞者。鲁莽的farandol启发了我。回到家后，我在四米帆布上写下我的舞蹈”在工作过程中，唱着同样欢快的旋律。事实证明，整个构图似乎都服从于舞蹈的统一节奏。” 当然，节奏控制着艺术家的画笔。”在这个构图中，”马蒂斯继续说道，”第一个也是主要元素是节奏，第二个是强烈蓝色的大空间，第三个是山丘的绿色。鉴于这些成分，我的数字只能是我给他们的颜色，试图获得强大的力量浅弦”。本地颜色的大平面的节奏使组合活跃。字面意思是绘画。
帽子的妇女 – 亨利马蒂斯
1905年秋季沙龙曝光，”戴帽子的女人”成为众人瞩目的焦点。 马蒂斯的妻子Ameli Pareyr的肖像以牺牲自由写作，不完整，亮度和不自然的色彩为代价，给观众和评论家留下了深刻的印象，成为画家最着名的杰作之一。
谈话 – 亨利马蒂斯
起初，马蒂斯似乎描绘了一个可以在任何一天发生的完全平庸的场景。我们看到丈夫和妻子在早上说话。在角色中你可以猜到艺术家本人和他的配偶。 要做到这一点并不容易，因为马蒂斯故意使人物的特征粗略化。但是，如果你开始更深入地分析画布，很明显，并非一切都如此简单。艺术家以特殊的方式解释现实。蓝色背景不仅仅是墙壁的颜色。它发展成为一个重要的象征，成为整个空间的重要思想。蓝色非常重要。它只是让所有观众着迷。 我们的潜意识，奇迹般地进入了神奇的海洋深处，平静安宁。这是生活的特殊来源。所有生物都来自这里。绿色非常重要。它象征着自然，生育。在中心，我们看到了生命之树，它长久地代表了整个生命周期。一个男人和一个女人的数字也很重要。它们成为女性和阳刚开始的生动体现。 对于男性的表达，艺术家使用垂直直线。对于女性而言，他使用优雅的曲线，令人难以置信的光滑感。这种结合是永恒的。多亏了他，一个新的生命诞生了。在它们之间描绘树以象征生命。 格栅由不同的线条组成。是她成为女人和男人之间不寻常的桥梁。对这张照片没有任何看法。艺术家以与现实完全不同的方式描绘物体。对于画家而言，重要的不是事物，而是它们之间产生的特殊关系。他对古老的联系感兴趣。这个想法变得普遍和坚实。意识不由自主地传到古代。
雕塑 – 亨利马蒂斯
马蒂斯二十岁开始从事雕塑工作，在接下来的三十年中，他们没有离开这些课程，这对他来说是一种”休息”，从绘画和实验室研究来帮助解决一些”建筑”形状和体积的问题。 在他对雕塑的看法的基础上，一般来说，是”图画”的想法，例如1906年的”斜倚的裸体”。 艺术家继续在雕塑中寻找一种简单的形式 – 让我们至少回忆一下马蒂斯在1910年至1913年创作的珍妮特头像的雕塑图像。”珍妮特一世”是以一种现实的方式制作的，但后来在同一个头上经历了特征性的转变，试图呈现一种更抽象的形式。
Red Harmony（甜点） – Henri Matisse
马蒂斯最生动，最令人眼花缭乱的画作之一就是”红屋”。它描绘了女人摆桌子的房间内部。组成结构完全充满了纯净的旋风，填满了画布的整个表面，甚至桌子上的桌布也与墙壁融为一体。所有家具都是刻意写的。简化形式只是强调了表达大师思想的方式，一种色彩的惊人游戏和形式的下划线装饰创造了这项工作的情绪。 马蒂斯在东方度过了三年。在这个时候，它变得越来越渴望无形美的形象。他的作品中的抽象反映了现实世界的喧嚣与绝对的脱离。 从大师的角度来看，这是摩洛哥人或阿拉伯人的世界观。马蒂斯专注于超然美，使用原始化自然的技术，并”提供”主要颜色的主要颜色接触纯色，后者特别适合主人。3-4种基本颜色的调色板绘制所有图像。因此，”舞蹈”用蓝色，绿色和红色写着，”在露台上” – 紫色，粉红色，蓝色和绿色。然而，有限的色彩范围被唤醒并唤醒观众的整个感觉，没有人无动于衷。
在装饰背景的装饰图 – 亨利马蒂斯
这张照片属于马蒂斯的系列，其特点是简化的体形和精致的装饰相互映衬，构成了作品的背景和风景。 顺便说一句，马蒂斯为这个完全欧洲女人的”东方”画面摆出姿势，在外部和内部转世为”Odalisque”。然而，这已经发生了 – 在着名的”Big Odalisque”中，同样的Engra描绘了一位欧洲女性。
金鱼和调色板 – 亨利马蒂斯
成立日期：1914年在访问摩洛哥期间，马蒂斯指出，当地人在食用一些令人陶醉的药物后，花时间沉默地思考金鱼。回到巴黎后，他在他的工作室里用这样的鱼放了碗。 在艺术家的九幅画中，这些生物出现了，但这一幅可能是最着名的。最初，马蒂斯描绘了一幅自画像，手上拿着一块调色板，就像Paul Cezanne一样。鱼和调色板表明与”丑角”毕加索的作品隐藏的联系，被解释为自画像。马蒂斯和毕加索是亲密的朋友，也是永恒的对手。
音乐 – 亨利马蒂斯
一项类似于儿童绘画的作品显示了五个年龄不确定的人。其中一人拉小提琴，另一人并排坐在某种吹奏乐器上，另外三人坐在球员一侧。 图中的天空是浓郁的蓝色，树木是鲜绿色的，人体是红色的。图片的解决方案是马蒂斯的典型解决方案：借助相当大小和体积的纯色平面的对比，新的”笔记”诞生了，取代了整个颜色范围。总的来说，颜色本身就是作品的直接情节。 有趣的是，马蒂斯本人认为他的职业是肖像。真正的相似性对主人来说没有任何意义：一个人的形象是通过艺术家感受到的内在节奏传播的，而艺术家无疑是非常个人的。 在不同的创作时期，马蒂斯使用立体主义的技术，他再次回到野兽派，古典图形，彩色纸制作的应用程序和青铜雕塑。他作品中的主导艺术原则始终是某些物体的装饰布置所创造的独特表现力，承载着传达主人特定情绪，通过色彩感受，集中在画布上的任务。所有这些都赋予了马蒂斯创意和认可。
甜蜜的梦 – 亨利马蒂斯
近距离突出了一个安静的睡着的年轻女子的脸。她舒服地坐在一个白色的枕头上，上面铺着五颜六色的毯子，她睡得很甜，微微张开嘴。也许她梦想着一些善良，善良的梦想。黑色的头发构成一个美丽的脸，形式的框架背景的枕头。 艺术家背离了传统的鲜艳色彩组合。黄色壁纸，带有谨慎的图案，蓝色刺绣上的白色睡衣，毯子上的花朵营造出柔和，精致的组合。