郁金香和牡蛎在黑背景 – 亨利马蒂斯
以一张黑色瓦片桌为背景在一张红色桌布下。它是一个牡蛎，一个瓶子的菜。黄色柠檬，一个蓝色图案的杯子，在中心 – 一个白色的花瓶，有一大束红色和白色的郁金香。红色，白色，黄色和黑色的明亮组合给人一种喜庆的节日气氛！
花园里的年轻女性 – 亨利马蒂斯
马蒂斯经常写一个花园，花园里的树木，或者像这里一样，在树冠下的年轻女性。在前景中，在铺满地毯的长凳上，穿着白色连衣裙的年轻女子享受休息，闻到树叶的味道。她想了点什么。 在餐桌花园的深处还有两个女人，一个年轻人手里拿着一个孩子，最有可能的是，一个穿白色连衣裙的女人的妹妹，另一个是年长的母亲。这幅画充满了宁静和平，和平。
丹吉尔的窗口 – 亨利马蒂斯
马蒂斯第一次在1906年访问北非 – 他自己承认，为了”亲眼看到沙漠”。1912年，他两次去过那里。在第一次到摩洛哥之前的几年，艺术家对在巴黎展出的非洲雕塑印象深刻。 1910年，他参观了慕尼黑的伊斯兰艺术展，后来前往西班牙寻找这个国家文化中的”摩尔人痕迹”。在摩洛哥长期逗留期间，马蒂斯对北非的自然和色彩着迷。 在这里，他画了着名画作”丹吉尔之窗”和”塞尔维亚人入口”。请注意 – 在他的”非洲”绘画系列中 – 以及称为”摩洛哥风景”的三联画。以下是这个三联画的一部分，摩洛哥花园，在雨季显示当地的自然风光。这个三联画的另外两个部分描绘了同样的土地，但被无情的太阳烧焦了。
红色的鱼 – 亨利马蒂斯
画作”红色鱼”位于两种风格运动的交汇点 – 印象派和野兽派。此外，如果我们将画布与第一幅相对应，那么它就是Gogonian印象派，如果”Rybka”归于第二流，那么这部作品只是主要艺术运动的先驱，其最聪明的代表是Henri Matisse。 最终的组成中心，就像轻的组成中心，是鱼，以圆周运动组织。四条可爱的鱼，我们从清澈的海水表面看到的反射，与绿色形成鲜明对比，在水族箱周围的多余部分 – 作者将它放在一个与鱼类循环相呼应的小圆桌上。 使用明亮纯净的色彩，拒绝半色调和明暗对比创造了纯粹凝视的错觉 – 只有孩子才能直接和快乐地看待这个世界。这幅画拒绝透露任何东西，只是为了唤起明亮的情感，并且很好地应对了这项任务。 一个近乎逼真的明亮画面以一种非标准的视角来区分 – 观众从侧面看到水族馆有令人愉快的鱼，而桌子从上方显示，这是一个几乎完美的圆圈。然而，马蒂斯通过桌子的细腿从侧面展示我们来平衡这种不合理性，从而实现整体构图的和谐与和谐。 象征主义者会在这项工作中看到一个稳定的主题 – 这是一个圆圈。圆桌，水族馆的圆形底座，周围最绿的圆形叶子，圆形鱼眼甚至圆形嘴，所有这一切都由圆形公园围栏构成，带有光滑，强烈拉长的椭圆形图案。此外，鱼儿围成一圈游！ 作者的意思很难说，然而，整个作品被证明是某种纯粹，明亮，令人难以置信的愉悦和和谐。这是一种令人愉快的简洁和透明，从中无法将目光移开。 今天，人们可以惊叹于普希金博物馆莫斯科这项无与伦比的工作，感谢第一位也是唯一的私人所有者，慈善家S. I. Schchukin，与马蒂斯有着温暖的友谊。1912年，Shchukin从作者那里买下了”Fish”并带到了俄罗斯。
穿红色长裤的Odalisque – Henri Matisse
红色长裤的Odalisque，描绘的画作伟大的亨利马蒂斯是一位艺术家，他在绘画中找到了自己的风格，彩色画布的作者在展示中得到了简化，但同时又充满了色彩和纹理的笔触。Odalisques，就像绘画中的女主人公一样，伴随着马蒂斯的一些同名作品。从19世纪中期开始，红色长裤闪现在女孩的肖像画中，就像画家创作生活某段时期的名片一样。 图片”红色裤子里的Odalisque”，正是这个页面上的一个，写于1922年。原作的尺寸是84×67厘米。这里只反映了作品的一部分，但它也让你考虑到亨利马蒂斯错综复杂的字母。我想拆解成肖像的组成部分，因为艺术家的风格使得每厘米的油涂层具有涂抹的独特特征 – 从釉料到具有纹理表面的油性层。马蒂斯在适当的时候寻找一种方便的风格和简单的艺术手法，解释了这种不一致性。他写了印象派，使用现场绘画，以及原始形式。 因此，法国人亨利的绘画以其丰富的调色板和简化的图像配置获得了野兽派的回声。”Odaliska”马蒂斯有一个简单的布局，建立在第一个 – 主要计划和第二个俯瞰房间的装饰。不幸的是，片段并没有覆盖整个内部。然而，可以看到墙壁上覆盖着带有蓝色装饰的白色壁纸，地板上覆盖着紫色地毯。这里，马蒂斯的颜色特征的对比度和丰富度。 这个女孩被放在棕色木床上。尽管她的姿势很放松，但她的脸看起来很紧张，不自然。为什么呢？是的，因为女性脸部的特征本质上是示意性的 – “点，点，逗号”。这种简单有其优点 – 形式的概括，对整体工作的强调，以及与每个人特有的女主人公特征缺乏，表达情绪和面部表情相关的缺点。在这种情况下，画家强调了这位女士的贵族 – 她的白色皮肤，粉红色的光泽和填充苹果的闪光，衣服的装饰。 反映一个女人向”nu”的方向，在古代如此受欢迎，但发现了一个短暂的声音 – 怒， – 今天，创作者为他的odalisque留下了一个蕾丝帽和明亮的裤子！哦，是的，它们几乎成了画布的主要部分。图案刺绣覆盖天鹅绒面料的裤子。至少，褶皱的颜色深度和大量折痕非常类似于厚重和粗糙的天鹅绒。开放式长袍具有透明，轻盈的质地，帽子 – 蕾丝头饰 – 给图像带来某种幼稚和恶作剧。很快就会发现客人刚刚醒来。注意形式的不完整性和粗略性 – 家具，女孩本人和墙壁上的图案。即使是桌面椭圆也是弯曲的，在多大程度上，不整齐。 最后，我想补充一点，就马蒂斯来说，这项工作在叙述中相当复杂，它也可以简化为简单的轮廓并分成一个小数。但到目前为止，艺术家正在寻找自己的简洁性，并为他说”……这是一个简化问题。而不是绘制轮廓并用油漆填充，一个改变另一个……”，因为”简化保证了两个过程结合的准确性现在形成一个整体。这不是开始，而是结束。” 艺术家：亨利马蒂斯
河上的泳客 – 亨利马蒂斯
作者本人认为这张照片”沐浴者”是他职业生涯中最重要的照片之一，并且已经工作了八年，修改了细节，反映了对立体主义的兴趣。受限制的色调和严格的形式使图片与马蒂斯的其他大部分作品截然不同。
豪华，和平与愉悦 – 亨利马蒂斯
当马蒂斯描绘这张照片时，他已经34岁了，并且受到点彩派的明显影响，保罗-西格纳克”感染”了他。在1905年的独立沙龙展出的作品给观众留下了深刻的印象。 过了一会儿，它被Sinyak买下了他在圣特罗佩的家。分裂主义文体学在这里，但作品揭示 – 塞尚的影响 – 首先是其着名的”三个沐浴者”，顺便说一下，1899年由着名的Ambra aza Vollard马蒂斯获得。 另一个作曲来源 – 传说中的”早餐在草地上”马奈。半个世纪前，马奈向公众展示了他那令人着名的着名画面，在前景中我们看到同样的白色桌布铺在地上，就像马蒂斯一样。 马蒂斯本人也想到了其他一切。在他的发现中，我们注意到巧妙地选择了对比色的紫色和绿色。看起来很好，这件作品的名字来自波德莱尔。
Blue Nude – Henri Matisse
在研究这个雕塑的过程中，马蒂斯意外地摧毁了这个工件，它的碎片激发了大师在他的职业生涯中创造了最具争议性的作品。 首次在独立沙龙展出，蓝色裸体雕塑震撼了法国公众，后来在其他国家引起了轰动。这项工作激发了Pablo Picasso创造同样有争议的阿维尼翁女孩。
夜晚的圣母院 – 亨利马蒂斯
图片的深色和黑暗的情绪是马蒂斯这段创造力的典型代表，他在这段时期遇到了个人困难。第一个问题是马蒂斯无法找到绘画的买家，因为他无法为他的家人提供。 他的妻子不得不在一家服装店养家糊口。Matisse和他的妻子Amelie在Amelie母亲的间谍活动中担任替罪羊这一事实使这些困难更加严重，后者担任Humberts的管家。 Amelie被迫关闭了商店，Matisse再次不得不自己为家人提供服务。这部分解释了马蒂斯对具有更受欢迎和流行图案的绘画的过渡。
生活的乐趣 – 亨利马蒂斯
“生命的喜悦”这幅画是巴恩斯的私人收藏品，其规则禁止在1992年之前复制。现在这个禁令被取消了，这张照片似乎被重新发现并检查观众的反应。 例如，当代评论家彼得-坎贝尔承认：”看看这张照片，不要混淆，不要分享那些在第一次公开演示中看到它的人的感受。” 那发生了什么？马蒂斯的传记作者，Spelling引用了Janet Flanner的一个展览参与者的话：”巴黎人，仍然记得发生了什么，可以告诉你，如果进入沙龙，他们听到了一些惊呼声，并且朝着噪音的源头走来，发现自己在人群中，嘲弄地咯咯笑，洗牌，咯咯笑，踩踏在艺术家创造的喜悦的灵感形象附近”…… 一群苍白的裸体人物 – 粉红色，紫色，黄色，两个蓝色 – 散布在森林空地中。几乎所有这些人物都被赋予了经典姿势，这可以提醒 – 并且不是没有理由 – 由提香或安格尔绘画。我们看到两个牧羊人在管道上玩耍，在远处 – 舞者的舞蹈。场景的一般背景是黄色，草在某些地方是紫色的，有些地方是绿色的。 这些人物在明亮的背景下脱颖而出 – 两个位于画布中心的女性被光环包围，底部是橙色，顶部是绿色。树木 – 橙色，绿色，粉红色，黄色 – 与高更大溪地景观中的树木有些相似……这是马蒂斯从头到尾遵循自己的法律的第一张照片。他开始不断地介绍他的”尖叫”颜色，”错误的绘画”。 马蒂斯把这张照片称为”我的Arkady”并承认他想”用一种更敏感，更直接的和谐来取代颤音，这种和谐足够简单，真诚地提供一个平静的表面。” 他成功了：研究人员称之为”生命的乐趣”，其原因是”在奢侈，和平和快乐领域取得突破”。
船 – 亨利马蒂斯
马蒂斯描绘了帆下的船和水中可以看到的倒影。起初，没有人能理解这里描述的是什么。这是一个有趣的案例。这位画家的作品在纽约博物馆展出 – 将其颠倒过来。一个多月过去了，只有这样才消除了错误。 事实是，图片只是乍一看是对称的。如果仔细观察，可以看到左侧凸起的末端。他是船的鼻子的原理图，甚至不是船本身，而只是它的帆。 在水中倒影时，凸起的一端已经缺失。除了帆，马蒂斯描绘了云和地平线。这些是粉红色的线条。马蒂斯是其着名代表的野兽派，他们欣赏色彩。他们完全否定了这些内容。 艺术家的才华以较少的笔画表达出来。这项工作简洁明了。这种创造可以唤醒幻想和想象力。观众必须考虑作者想要说出这张照片的内容。她看起来像个孩子的画。但这只是乍一看。事实上，她很聪明。最有可能的是，马蒂斯不仅试图让同时代的人感到惊讶，也试图让那些将来会看他的照片的人感到惊讶。
静物与橘子 – 亨利马蒂斯
在这里，艺术家偏离了他通常的绘画方式，更倾向于全尺寸的形象。 静物画是一张桌子，上面放着一瓶深色玻璃杯，一瓶灿烂的牛奶，一个杯子和一个装在花瓶里的鲜橙色橙子。所有项目都以经典的方式写成，有形，真实。
一件紫色外套的妇女 – 亨利马蒂斯
创作日期：1937年这部作品是Lydia Delektorskaya的肖像，后者是一位缪斯女神，后来成为马蒂斯的伴侣。 Lydia采用异国情调的摩洛哥服装设计，周围环绕着异国情调的色彩和抽象的内饰。这张照片展示了作者的陈述风格。
蓝色窗口 – 亨利马蒂斯
这张照片充满了一个神秘的月光之夜 – 一张窗户旁的一张桌子，正如桌子上的装饰所示; 香水瓶，鲜花……在窗外，蓝色的月亮倾泻着一切……
红色shalvarah的Odalisque – 亨利马蒂斯
在照片的中央 – 一个穿着白色衬衫的年轻女子和鲜红色的围巾懒洋洋地躺在一个后宫房间的明亮条纹床垫上。一只手放在她的头后，她梦想着什么，等待她的主人。她的房间有明亮的彩色壁纸，看起来像一个多色的棺材，它拥有无忧无虑的生活，欢乐的一切。 客房装饰有鲜花，桌上摆放着水果，葡萄酒放在铜壶中。但出于某种原因，一个年轻的odalisque脸上的表情并不表达幸福，也许她梦想一个完全不同的生活 – 关于一个简单，爱的丈夫，孩子，她会在哪里成为同一个情妇？但她脸上的悲伤也是不可见的 – 很可能，她早就接受了懒散的命运和梦想？