高更保罗

1888年，在严重疾病之后，保罗-高更抵达布列塔尼。布列塔尼的人们很奇特，保留了他们的传统并拥有自己的世界观。但尽管如此，艺术家在这里感觉良好和自由，对旅行精神印象深刻。 在布列塔尼，高更描绘的是”舞女”，描绘了三个布列塔尼女孩在跳民族舞蹈。女孩们穿着民族服装，装饰着红色的花朵，这显然是在游戏中他们在田野上撕下来的。女孩们牵着手，带着一种背对着的舞蹈。附近有一只小狗，与青少年并列。 在背景中，您可以看到古城堡的墙壁和城墙的屋顶，柏树高耸入云。孩子们突然明白，孩子们跑到镇外，在清新的空气中放松，享受忙碌的家务，在绿草上嬉戏，跳舞。在多小山背景的风景，显示区域的本质。在灰色的烟雾弥漫的天空中，没有一瞥阳光，但它仍然是一个安静平静的日子，在那里甚至没有一丝风。画面的构图是动态的，由于周围景观的对角线和女孩形象的塑料，这种动态传递。 图片的着色基于对比暗色和浅色的组合。在这里，艺术家的爱已经感受到了几乎所有艺术家成熟和晚期作品的绘画中都存在的黄色色调。这在草的黄绿色和女孩的黄色面孔中是显而易见的，类似于保罗-高更绘画中着名的大溪地妇女。 绘画”舞女”的日常例行讲述了艺术家平静的情感状态，观察了青少年的生活，青少年的生活仍充满欢乐和粗心。

保罗-高更作品中的大溪地女人几乎占据了第一位。神秘，神秘的女主角，以不同寻常的，甚至是狂野的美丽而着称 – 这是艺术家的许多画布周围的形象。 高更获得塔希提岛后，与当地的少女，十三岁的特胡尔结婚。令人惊讶的是，这位仍然非常年轻的女孩成为了一位成熟艺术家的支持 – 他的最佳作品的主要助手，缪斯和模特。此外，Tehura非常了解当地的神圣传统并告诉他们高更，为他提供了一个想象力和创造力的新平台。 “Techhamans的祖先”这幅画有时被称为”Tehury的祖先”或”The Texhamans有许多祖先”。这项工作结合了看似不相容的东西 – 原始的大溪地属性和符号与欧洲音符。 高更用欧洲服饰描绘了他的妻子，但与此同时，Tehura手持传统的棕榈扇，并在她的头发上编织花朵 – 这是大溪地头发的主要首饰。 Tehury肖像的背景是不寻常的楣 – 神秘奇异的角色和两个偶像Taaroa和Hina的人物，被大溪地人认为是主神，岛民的祖先。 高更描绘的妻子的美丽是多么迷人和不寻常 – 一个大脸，一个大鼻子，宽阔的轮廓眉毛，一个漂亮的身材！今天很难理解哪些线索将欧洲高更与一个谦虚的岛民女孩联系起来，然而，可以肯定地说，她在同时代大师未被认识的工作中扮演了重要的角色。 无论如何，在1893年，高更回到巴黎，并从记忆中写下这张照片，渴望年轻的怀孕妻子留下。经过对高更爱在岛上捡到的性病的治疗，以及爱情方面的失败，他将回到大溪地，希望能有一个安静的家庭幸福。但在这两年里，特胡拉已经嫁给了一个当地人，而高更的儿子埃米尔将在一个岛民家庭中长大。高更后来的亲切爱好不会在作品或艺术家的灵魂中留下如此痕迹。

画布”神圣的日子”由高更在两个创造时期之间的区间写成，艺术评论家称之为大溪地。即使在法国，画家仍然没有放弃波利尼西亚人的印象，而且发现完全不同的美学肯定会”爆裂”到画布上。 这件作品的特点是波利尼西亚特有的奇异装饰和传统欧洲绘画的古典对称原则。 高更一直对塔希提岛的神话感兴趣，这是他的第一位岛民妻子特胡拉所做出的巨大贡献。然而，当画家到达岛上时，当地居民的原始宗教生活几乎绝迹，让位于基督教。这位伟大的大师只能将他的想象力联系起来，所以根据他所听到的，他可以想出一个奇怪的情节。 所以在这张照片中，高更描绘了一个虚构的仪式 – 女孩，其中一半是赤身裸体的，正准备围绕一个令人印象深刻的偶像进行某种仪式。偶像也是艺术家的虚构。岛上几乎没有古代偶像，我不得不从波罗本岛的爪哇寺庙的照片中汲取灵感。 整个画面充满了鲜艳的色彩，营造出梦幻般的氛围。注意水就足够了 – 作者故意从真实性中撤退，将前景转变为具有弯曲轮廓的模糊点。与这个装饰性的幻想现实形成鲜明对比的是背景，以普通的Gogenov风景风格书写。一位细心的观众也可以在画布上找到埃及图案 – 两个头上有负担的女人似乎从壁画中消失了。 画布在高更神秘，甚至神圣。对一个神秘神灵的崇拜使观众陷入另一种文化的神秘世界，这种文化无可挽回地失去了，被进步的旋风冲走了。

……这一瞬间是一首耳语，被真相所迷惑。Mig是你…… I. Luzan，”Mig”伟大的Gauguin的画作致力于法属波利尼西亚岛民的安静和不紧不慢的生活。它写于1892年，并进入了艺术家作品中最富有成果的八十幅画布。当时绘画的主题是大溪地人生活的副本。它详细反映了波利尼西亚人村庄的结构，生活方式和生活，叙述了我们许多人只从纪录片中了解到的人。 如果我们专门谈论这位艺术家的停留点，那就叫帕皮提 – 法属波利尼西亚的首都。在这里，高更花了他生命中最后几年的一部分，并写了一系列绘画，被称为大溪地时期的作品。”耳语”属于流派绘画的范畴，带有家庭色彩。画布上点亮的时间很可能是午餐时间，当岛民得到安静的午睡和休息时。红沙已成为一群居民温暖居住的特殊角落。 这里有碎石块和黄色干草。作者给出了阴谋必要的温暖和大树的阴影。简而言之，这是一个舒适的乡村角落，拥有简单的景观和干藤条的房屋。与俄罗斯定居点不同，帕佩塔是一个非常干净且保存完好的角落。 村庄的建筑和布局与大自然融为一体，强调并融合其美。在他的作品中，高更非常注重温暖的色彩甚至是细节的写作。没有混乱的笔画和印象派的动态特征，以平静的节奏展现了一幅画面，从而人为地强调了村庄景观的宁静。”Whisper”的构成基于多层计划。在这种情况下，一个人发现另一个。亲眼看看，前景中的女孩，作为主角，与中心分开。她的”界限”违背了一些树下村民的背景。 第三个计划 – 一个有房子的乡村景观 – 从平均计划的树冠后面望出去。像一个泡芙面包，图片连接成一个美味的整体，同时具有严格的结构。画布中精选的油漆。事实上，他们在谈论香料，干燥空气的平静情绪和太平洋的盐味。这是一个复杂的辣椒调色板和水牛皮，橙色烧焦斑点和绿茶草色的皮肤颜色。只有蔚蓝的天空才能使保罗-高更的”调味料”更加生动。

高更很容易改变技术。他早期的雕塑风格传统，但展示了艺术家使用这种材料的高能力。不久，艺术家离开大理石，开始对木雕感兴趣。在布列塔尼，他创造了两个用石灰雕刻的非凡浮雕：”相爱”和”神秘”。他们慷慨地散落着象征性的细节。 说话的事实：高更估计每张1500法郎，而他的画布只卖600法郎。离开法国后，高更并没有放弃他对木雕的研究。他经常无法购买油漆。然后艺术家拿起一把刀和一棵树。在这种艺术中，他的成熟风格也可以称为原始主义。 他在Marquesas群岛上装饰了他家的门，称为高更”欢乐之屋”，上面雕刻着巧妙的雕刻。

“婚礼什么时候举行？” 布面油画。这幅画是由法国后印象派画家保罗-高更于1892年绘制的。在过去的50年里，画布属于Rudolf Shtehlin家族，并在瑞士巴塞尔市的艺术博物馆展出。 2015年2月，这幅画被一位私人买家收购，之后根据现有资料，她去了卡塔尔国的一家博物馆。值得注意的是，画布是以3亿美元的价格购买的，如今它已成为历史上最昂贵的画作。 高更于1891年首次访问塔希提岛。他正在寻找伊甸园的”水肿”，这将激发他创造真正纯净和原始的艺术。在当时的法国，有很多原始主义类型的画作，但是它们过于人为。到达岛上，高更意识到塔希提岛根本不是他想象的那样。这些岛屿在十八世纪被殖民化，此后至少有三分之二的土着人口死于从欧洲进口的疾病。 原始人口几乎被摧毁。尽管如此，高更还画了许多描绘岛民的画作：裸体，身着传统服饰的大溪地居民，身着西方传教士服装，如画中的女孩”何时举行婚礼？” 前景和中间地带的土地是绿色，黄色和蓝色。中间和前景显示一名女子身着传统服装为大溪地妇女。在她身后站着第二个女孩的身影，穿着一件带有严格高领的传教士礼服。Naomi Maurer认为，她的手势可以被描述为佛教手印，意思是威胁或警告。 最接近观众的女人伸出一个弯曲的姿势，艺术家将她脸上的特征简单而朴实地描绘出来。背后的女性形象是黄色和蓝色背景框架。她的脸位于画面的中心，由艺术家制作，具有更大的个性。她的粉红色连衣裙在图片中绝对脱颖而出，与这款帆布的其他颜色不同。 历史学家南希-莫伊尔-马修斯（Nancy Moyle Matthews）写道，高更描绘了塔希提岛的原住民，好像他们为了唱歌和爱而进入了今生。据他介绍，正是由于这种方式，艺术家从他的朋友那里收到了钱，引起了公众对他的旅行和工作的兴趣。但是，当然，高更本人也知道塔希提岛是一个不起眼的殖民地岛屿，这个岛屿居住着一个西方优先考虑的多国社会。大溪地居民描绘的绘画作品，包括”何时是婚礼？”，当保罗-高更回到法国时，被观众感到相当冷漠和冷漠。

保罗-高更（Paul Gauguin）最知名的画作之一 – “拿着水果的女人”也以其毛利语名称”你要去哪里？”而闻名。一些研究人员认为，许多年后出现了提问签名，这是许多波利尼西亚时期作品的特征。 图片的情节基于普通的塔希提岛村庄的日常描述，这似乎是欧洲和古怪的。 在前景是一个年轻的女孩，她的臀部周围有一个红色的披肩绷带。在大溪地的手中，一种异国情调的水果，模糊地像一个船，她小心翼翼地握着。其他艺术评论家说，在这个女孩的手中，真的是一个用南瓜雕刻的船只，这意味着女主角将要去取水。 女主角本身被描绘得相当扁平，具有高更风格。她拥有漂亮的肤色，强健的身体。有证据表明，图中所描绘的是高更的年轻妻子特胡拉。 庄严大溪地的背景是两个小屋及其居民，其面孔和人物都朝向观众。所有的自然都是静态描绘的，因为画家从未试图在他的画作中传达微妙的太阳眩光和空气的运动 – 他的目标是捕捉一个瞬间片段 – 一个框架。 在高更被艺术界接受后，研究人员急忙解读主人的艺术遗产，”你要去哪里？” 也不例外。有些人开始在岛上看到她手中的水果，夏娃的化身，以及水果，反过来，作为母性和生育的象征。其他人在图片中看到了艺术家个人情况的暗示 – 在右边，一个站着孩子的女人暗示着她正在工作的Tehura妻子的有趣位置。 画布是由着名的俄罗斯商人和艺术赞助人Ivan Morozov购买的，并前往俄罗斯以补充他非凡的私人收藏。像往常一样，高更的画面和其他杰作在革命后被国有化。 其中一个奇怪的，但鲜为人知的事实是这张照片有两个版本：第一个版本的图片比在冬宫展出的年份小一年，它位于德国斯图加特国家博物馆，与众所周知的”拿着水果的女人”截然不同。